En 2018, los videos musicales estaban más en el centro de la conversación cultural de lo que han estado desde que el TRL original todavía estaba en el aire. Desde Migos y Drake invocando el swag de generaciones pasadas hasta Childish Gambino sorprendiendo al mundo un sábado por la noche hasta Ariana Grande recreando su propio maratón de TBS de clásicos de la comedia por cable, los videos musicales impulsaron la discusión y impulsaron los sencillos de éxito durante todo el año, como los artistas pop más importantes una vez. de nuevo parecía ejercer todo el poder del médium.
Las superestrellas no fueron las únicas que trajeron sus juegos A al ámbito del video este año, aunque una nueva cosecha de directores jóvenes y emocionantes también trabajó con algunos de los artistas más nuevos y más interesantes de la música para ayudar a que sea un año emocionante para la forma tanto en línea como en fuera de la lista de tendencias principales de YouTube. Reconociendo los videos de los que pasamos todo el año hablando y los que deseamos que más personas tuvieran la oportunidad de ver en gran rotación, aquí están los 50 videos favoritos del personal de Nosotros de 2018.
50. Gato Doja, Moo (Dir. Gato Doja)
Haga sus propios juegos de palabras de vacas malteadas aquí como se merece, sin duda, pero durante al menos un par de semanas, Doja Cat fue un ejemplo soñado de la viralidad de los videos musicales en 2018: una artista que merecía más atención de la que estaba recibiendo e hizo un video musical extraño. , lo suficientemente creativo y cautivador como para estar casi seguro de conseguirlo para ella. ANDREW UNTERBERGER
49. 2 Chainz hazaña. Drake & Quavo, más grande que tú (dir. Nathan R. Smith)
Lanzar versiones infantiles de estrellas del rap ha sido un concepto de video musical a prueba de balas durante al menos 20 años, pero Bigger Than You hace bien en no intentar recrear el universo IRL de tres de los nombres más importantes del rap. En cambio, solo permite que sus doppelgangers adolescentes se paseen en la sala de estudio durante un par de minutos. Las invocaciones se sienten auténticas; incluso el mini-Drake tiene la combinación de una leve torpeza externa pero una determinación interna inconfundible que, sin duda, aún convirtió al verdadero Young Aubrey en uno de los niños populares a una edad temprana. Australia
48. Phoebe Bridgers, Scott Street (dir. Alex Lill)
La música indie-folk serena y melancólica de Phoebe Bridger no tiene mucho en común con las canciones pop épicas de Sia, pero las dos comparten una cosa en común: cabello rubio platinado reconocible al instante. Al igual que Sia antes que ella en videos como Chandelier y Cheap Thrills, Bridgers crea una respuesta deslumbrante a su aspecto característico en Scott Street, esta vez con toda una pandilla de imitadores con peluca. Hay algo maravillosamente surrealista en ver a 20 Phoebe Bridgers corriendo por el suelo de un trampolín o golpeando una piata (también con la forma de Phoebe Bridgers), tanto que podrías olvidarte de buscar a la propia Bridgers entre sus doppelgangers. CLAIRE SHAFFER
47. Hazaña de Reik. Ozuna, Me Niego (dir. Nuno Gomes)
La primera vez que vi el video musical de Reiks para Me Niego con Ozuna y Wisin, lloré. El director Nuno Gomes es un narrador de historias, y aquí te llega al corazón con esta historia de un hombre que sufre un grave accidente automovilístico y tiene recuerdos de su relación con su ex novia, quien finalmente es testigo de su muerte en el hospital. El video musical de cinco minutos y medio de duración es poderoso y emotivo, y se convirtió en uno de los 10 videos musicales de YouTube más vistos a nivel mundial en 2018. JESSICA ROIZ
46. ??Morgan Evans, Besa a alguien (dir. Jeff Venable)
Al principio, parece que va a ser como la gran mayoría de los videos de música country nostálgicos y melancólicos, un joven representante de Morgan Evans no se arriesga a intentar un beso de despedida con la joven a la que acaba de despedir y se siente atormentado por un arrepentimiento inmediato. Pero cuando retrocede para corregir su error (en Cámara lenta de Chariots of Fire ), de repente, el resto de su pequeño pueblo lo ayuda en el esfuerzo arrojándole flores y dándole agua e incluso permitiéndole deslizarse sobre la capucha. la forma de realizar tardíamente la acción titular. Un giro inteligente y ganador en un final feliz probado y verdadero del país. Australia
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45. Bulto, maldición del comentario (dir. Esteban Diacono)
Este año, la imponentemente talentosa Laura Marling y el productor ganador del Premio Mercury Music, Mike Lindsay, se unieron para formar LUMP, cuya inquietante Curse of the Contemporary nos dio una de las delicias de psych-folk más extrañas de 2018 y el video es aún más chiflado. Mientras se reproduce la melodía extrañamente sincopada, una criatura sin rostro cubierta de pelaje peludo se mueve y se sacude dentro de un almacén de estudio mientras varios fondos giran hacia adentro y hacia afuera. Gracias al director Esteban Diacono, ahora sabemos que sucedería si Spike Jonze dirigiera un video protagonizado por el gemelo del mundo bizarro de Gritty. JOE LYNCH
44. Juice WRLD, Sueños lúcidos (dir. Cole Bennett)
Pocos podrían haber esperado que el director Cole Bennett se convirtiera en el Hype Williams de la generación de SoundCloud, pero aunque no tiene el sentido de la grandilocuencia de los Hype (o los presupuestos para respaldarlo), es igualmente experto en presentar a sus protagonistas como estrellas inconfundibles. La cabeza de Juice WRLD que sobresale de un agujero en el suelo toma el camino opuesto al disfraz de bolsa de basura de Missy Elliott en The Rain para lograr el mismo resultado: en lugar de hacerlo parecer más grande que la vida, lo hace parecer pequeño y a la deriva, la combinación perfecta con la angustia medio consciente de Lucid Dreams para hacer de Juice un ícono instantáneo del emo-rap. Australia
43. Nina Nesbitt, Leal a mí (dir. Debbie Scanlan)
Lo que Dua Lipa ha forjado: cantantes y compositores de pop talentosos que ponen un esfuerzo extra de coordinación en todos los aspectos de sus videos musicales, desde el vestuario hasta el concepto, el casting y la coreografía. Es posible que Loyal to Me no se haya vuelto grande en New Rules, exactamente, pero durante el resto de su carrera, Nia Nesbitt puede aparecer en cualquier lugar con esos pantalones transparentes ABCD, y sus propios leales sabrán al instante que está encendido. Australia
42. Kacey Musgraves, High Horse (dir. Hannah Lux Davis)
Habría sido difícil superar el vídeo con la letra inspirado en las ondas de vapor de la canción country-disco High Horse de Kacey Musgraves, pero la directora Hannah Lux Davis se las arregló para lograrlo. Musgraves 9 to 5 : el derribo de un jefe skeezy en la oficina inspirado en las transiciones a una escena de karaoke de neón y diamantes de imitación que combina con la fusión de géneros de las canciones y sus atuendos cursis a lo largo del video (incluido un brillante vestido de arcoíris diseñado por Rosie Assoulin) haría Dolly Parton orgullosa. CS
41. Daddy Yankee, Dura (dir. Carlos Pérez)
Daddy Yankees Dura generó miles de desafíos en todo el mundo, gracias en gran parte al video dirigido por Carlos Pérez, lleno de color y movimientos de baile. Si bien Pérez es conocido por la grandiosidad y la escala de sus videos, lo que salta a la vista aquí es la estética arenosa y elegante, los almacenes urbanos pintados con grafitis de neón y el cuadro multicultural de bailarines que visten un arcoíris de atuendos. Las gafas nerd de los Yankees en una escena también agregan un toque inesperado de fantasía. LEILA COBO
40. Dua Lipa, IDGAF (dir. Henry Scholfield)
La tendencia de los videos musicales que se parecen cada vez más a las publicaciones patrocinadas de Instagram (bloques de colores, pastel suave o luces de neón, rutinas de baile que enfatizan el cuadro y cuadros fijos para capturas de pantalla) ha arrojado resultados poco inspiradores. Entre las pocas excepciones notables se encuentra el video IDGAF de Dua Lipas, que lleva la autoconfrontación a un nivel completamente nuevo al usar Adidas. Incluso con la tecnología de pantalla verde, aún no está claro cómo lograron mostrar a Dua Lipa besándose la frente. CS
39. Carly Rae Jepsen, Fiesta para uno (dir. Bardia Zeinali)
Una gran canción pop puede ser un acto de sanación. Carly Rae Jepsen entiende eso tan bien como cualquier estrella del pop, y visualiza ese proceso de hacer público el dolor privado con su video Party For One para adultos. En lugar de ambientar el clip en un club o en una salida nocturna, un entorno natural para el tipo de melodías de llanto y baile que ella y sus compañeros reverencian, Jepsen y la directora Bardia Zeinali eligieron un hotel lúgubre, pero el efecto es el mismo: es un lugar donde la soledad y el miedo al rechazo pueden convertirse en liberación y rebelión, un lugar en el que estábamos completamente en nuestra propia zona pero rodeados de gente en todas direcciones. Un tratamiento más literal no podría haber transmitido mejor lo que el giro de la trama del corte de energía de los videos deja en claro: a través de canciones pop como Jepsens, creamos nuestros propios mundos. NOLAN FEENEY
38. J. Cole, Kevins Heart (dir. J. Cole y Scott Lazer)
Una reflexión imaginativa y sorprendentemente resonante y sí, protagonizada por Kevin Hart sobre la idea de que cuando estás en el mundo y tienes la sensación de que todos los que te rodean te miran y te juzgan en silencio, si eres una celebridad, en realidad podría ser verdad. . Pocos momentos de videos musicales en 2018 te tomarán tan desprevenido como cuando un extraño confronta a un Hart asediado en el baño de un restaurante para decirle: Nadie es perfecto y tú solo eres humano. Aprende de ello, hermano. Se refería al escándalo de trampas de Harts en 2017; dados los titulares más recientes que involucran al comediante, tal vez debería haber tomado esas palabras un poco más en serio. Australia
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37. RuPauls Drag Race All Stars 3, Gatita
Trixie Mattel, la ganadora de la tercera temporada de RuPauls Drag Race: All Stars , una vez comparó la mayor visibilidad de la corriente principal de la resistencia con una comprensión cada vez mayor del trabajo involucrado: He estado en programas donde aparecen celebridades reales con un equipo de 15 personas y todos hacen todo por ellos: peinarse, maquillarse, contar chistes, decirles qué decir. Nos presentamos cargando maletas y nos ponemos en travesti. El video de una sola toma de Kitty Girl, con Mattel y los otros finalistas de la tercera temporada, es un tributo deslumbrante al trabajo detrás del espectáculo: serpentea a través de los espacios detrás de escena del set y permite que cada reina mostrar su talento para el espectáculo distintivo, pero experto en todos los oficios, sin depender de los cortes de cámara para aumentar el cociente de ferocidad. Todo es ilusión, pero es totalmente real. NF
36. Billie Eillish, When the Partys Over (dir. Carlos Lopez Estrada)
La experta emergente del pop alternativo Billie Eillish ha expresado a menudo su admiración por el trabajo del rapero Tyler, the Creator, y viendo el video When the Partys Over, no es difícil conectar los dos: pocos otros artistas fusionan el horror corporal tradicional con la tortura psicológica. de ansiedad social con tanta fluidez como cualquiera de ellos. Llámame cuando terminen las fiestas, suplica Billie aquí en un ambiente blanco estéril mientras sangra aceite negro de sus ojos. En su universo cada vez más singular, parece una representación visual justa de un sábado por la noche promedio. Australia
35. Mereba, camión negro (dir. Durimel)
Si quieres un gran video musical en 2018, contrata a James Laxton. El director de fotografía elegido por Barry Jenkins, Laxton estuvo detrás de la cámara en Moonlight y If Beale Street Could Talk , y juntos capturan a personas negras en películas con una claridad y un respeto asombrosos. Merebas Black Truck, fotografiado por Laxton, habla de la recompensa cuando se emprende este difícil trabajo. La canción, producida por 9th Wonder, trata sobre la aparición de Merebas y el camión negro mate que quiere como símbolo de éxito. Sin embargo, el video, dirigido por Durimel, es un viaje en múltiples ubicaciones desde una playa hasta un pantano y una especie de taller, cada escena poblada por negros luminosos: el pasado, el presente y el futuro de Merebas. ROSS SCARANO
34. Hazaña de Taylor Swift. Future & Ed Sheeran, Fin del juego (dir. Joseph Kahn)
En caso de que todavía pensaras que Taylor Swift era la chica que ponía la cara de sorpresa en cada entrega de premios, mírala mezclando bebidas con Future en un transatlántico de lujo en Miami, andando en moto con Ed Sheeran en Tokio y pidiendo servicio a la habitación en su ático de Londres para todos. sus amigos no tan famosos en la víspera de Año Nuevo. End Game es la representación perfecta de un ícono del pop que ya ganó el mundo entero y ya no siente la necesidad de actuar sorprendido por nada de eso. Australia
33. Joyce Manor, Creo que todavía estoy enamorado de ti (dir. Christopher Good)
Un retrato visualmente elástico y emocionalmente intrincado de una relación en proceso de cambio, con el director Christopher Good combinando la aptitud de Michel Gondry para crear universos que desdibujan la realidad y la brillantez de Spike Jonze para presentar a las bandas como las versiones más simpáticas de sí mismos. Hace un cuarto de siglo, habría convertido a Joyce Manor en las estrellas del zumbido de MTV; en 2018, romper seis cifras en YouTube tendrá que bastar para los héroes del rock de culto. Australia
32. Charli XCX hazaña. Troye Sivan, 1999 (dir. Charli XCX y Ryan Staake)
Charli XCX es una estrella del pop del siguiente nivel, pero también lo es y los dos probablemente no estén relacionados con un genio del marketing. En una entrevista con Nosotros a principios de este año, la cantante dijo que los videos musicales que hace son los que puede convencer a su sello para que pague, lo que podría sugerir un enfoque de mínimo común denominador. Y, claro, su producción reciente se ha topado con algunos principios clave de la viralidad: hombres sin camisa, cachorros, nostalgia. Pero Charli no solo recrea los tonos de toque de la cultura pop del cambio de milenio en 1999, sino que también los recontextualiza: entra en el estilo drag de Steve Jobs, digno de un meme, para burlarse de su propia imagen simple pero cuidadosamente construida, formando equipo con Troye Sivan para recuperar figuras de masculinidad heterosexual como Eminem y Justin Timberlake como canon queer. Es posible que Charli no tenga éxitos tradicionales como sus compañeras de gira Camila Cabello y Taylor Swift, pero sabe cómo crear un momento a nivel de evento digno de la atención de Internet y 1999 vivirá más allá de 2018. NF
31. Señor, diablos (dir. Karena Evans)
Un video raro que no es de Drake dirigido por la prodigiosa Karena Evans en 2018, DEvils ve al cantante de TDE SiR viviendo en una visión idílica de Jamaica, aguas tranquilas y salas de baile vibrantes, su metraje borroso y algo granulado hace que parezca un desvanecerse la memoria de sí mismo. Un canuto al día puede mantener alejados los males, pero es posible que ni siquiera necesites tanto después de tomar el contacto de este clip. Australia
30. Vince Staples, ¡DIVERSIÓN! (dir. Calmática)
Hacer que la gente se sienta cómoda nunca ha sido Vince Staples MO, y su brillante sentido del humor continúa en su video para FMs FUN! Dirigido por Calmatic, es un viaje de Google Maps a través de Long Beach, nativo de Staples. Hay un momento de pelea digno de WORLDSTARRR!!, una vigilia con velas, niños mostrando los nuevos movimientos de baile y policías haciendo arrestos. Estos son momentos cotidianos para la gente del vecindario, pero no tanto para el adolescente blanco de los suburbios que probablemente esté viendo todo esto desde su habitación (que cuenta con un póster de Free Kodak, nada menos). Ese final inesperado es otra mirada a cómo la tecnología puede ser un puente voyeurista entre dos culturas diferentes. BIANCA GRACIA
29. Cher, SOS (dir. Jake Wilson)
¡La aparición en el tercer acto de Chers fue la mejor parte de la ya divertida y tonta Mamma Mia! Here We Go Again , y es difícil decir cuál de sus covers de ABBA este año es el éxito más destacado. Pero el video de SOS sigue siendo extraño, fijador e instantáneamente memorable porque se centra en las mujeres, incluso cuando todas sincronizan los labios sobre suspirar por un amante. Sí, es parcialmente un homenaje visual al video original de 1975, pero ese no presentaba a Trace Lysette, Betty Who, Rumer Willis, Sabrina Jalees, Vella Lovell y una docena de otras mujeres abrazándose en un poderoso tipo de solidaridad pop. . CS
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28. Ella Mai, Bood Up (dir. Nick Walker)
El video viral más silencioso de 2018, sin ni siquiera un gancho importante o un momento .gifable para impulsarlo: solo tu cantautor de R&B que pronto se convertirá en tu nuevo favorito, obteniendo los niveles de ternura de Ja Rule y Ashanti en la sala de juegos y mini- campo de golf junto a dicho boo. Es sorprendente ver al creador de éxitos de R&B, Khalid, que ya tiene un exceso de reservas, aparecer durante unos segundos de karting con Ella & Co., pero el universo de los videos es un lugar tan encantador de puro buen sentimiento que probablemente tú también hagas el tiempo. Australia
27. Hazaña de Bad Bunny. Drake, MIA (dir. Fernando Lugo)
El solo hecho de que Drake cante en español es suficiente para ver este video de Fernando Lugo para una canción que celebra no tanto un crossover como la inextricable mezcla multicultural que somos hoy. Pero esta fiesta callejera también captura la esencia de ser latino en Miami en un solo lugar, con Bad Bunny y Drake jugando al dominó en la calle, los vecinos (de todas las edades) bailando, bebiendo y fumando narguile en solo tu carrera. celebración multigeneracional de última generación. LC
26. Ciara, Sube de nivel (dir. Parris Goebel (Parri$))
No hay sombra para Beyonc, Ariana o cualquier otra realeza pop actual, pero cuando se trata de videos de baile (no solo las rutinas de baile en sí), Ciara todavía está en la cima del juego. Donde Body Party era hipnotizante y Ride era un flex en solitario, Level Up es una exhibición de arte en conjunto, una clase magistral sobre cómo sincronizar la rutina, el movimiento de la cámara, la edición y el carisma puro de su estrella en un paquete completo. Intenta presionar reproducir sin verlo todo el tiempo. CS
25. Hayley Kiyoko, Curious (dir. Hayley Kiyoko)
Al igual que el éxito dance-pop en sí mismo, el video de Hayley Kiyokos Curious arde con un anhelo sexual apenas reprimido que es transmitido de manera experta por el director de clips que, por supuesto, también resulta ser la propia Kiyoko. El video muestra a Lesbian Jesus encontrándose con su ex en una fiesta y haciéndose una serie de pases sutiles a fuego lento hasta el clímax explosivo y subrepticio en el baño. La química aquí es palpable, lo que deja muy claro que Kiyoko se siente tan cómoda detrás de la cámara como con el micrófono. JL
24. Mitski, Géiser (dir. Zia Anger)
A veces, la simpleza pura hace el truco. Abriendo en una pantalla abrasivamente roja, Mitskis Geyser se desvanece en una sola toma en una playa que, al igual que todas las pistas de Be the Cowboy de este año, logra transmitir una sorprendente variedad de anhelo, desapego y aburrimiento en poco más de dos minutos. . Junto con su video muy diferente pero igualmente fascinante para Nadie, Mitski demostró ser una intérprete más que capaz y una de las narradoras musicales más apreciadas de 2018. CS
23. A$AP Rocky & Tyler the Creator, Potato Salad (dir. AWGE)
Rocky y Tyler están en París, luciendo a la moda (cadenas pesadas y carteras, sin carteras), y están muy contentos por eso. Esa es toda la premisa del video de Potato Salad: los chicos se divierten entre ellos y con el espectador, haciéndote sentir que también estás en la amistad. (Eso es caliente y cachondo, dice Tyler en los videos abriendo la cámara hacia Rocky, frotándose el puente de la nariz y luciendo cansado con una respuesta en sus labios que sin duda usó con su amigo antes: No digas mierdas así). a la pareja frente a un largo césped verde que conduce a la Torre Eiffel mientras comienza a sonar el ritmo de Monicas Knock Knock. Ellos sonríen y cantan, y Rocky agita un pañuelo amarillo, y ambos saltan, y realmente, ¿no es esto suficiente? Si tuvieras una mejor manera de absorber alegría en 2018, será mejor que compartas esa mierda. RS
22. 5 segundos de verano, sangre joven (dir. Frank Borin)
Una de las mayores sorpresas en video de este año provino de la banda australiana de pop-punk 5 Seconds of Summer, que produjo una mirada conmovedora y emocionante a la subcultura rockabilly de Tokio. En lugar de convertir a sus estrellas en una broma o dar una explicación occidentalizada innecesaria de su existencia, Youngblood simplemente presenta a los engrasadores tal como son, mientras cuenta la mejor historia de amor en video del año. CS
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21. Terciopelo rojo, Enciende
Cada vez que veas un video que comienza con un cable de amplificador conectado a una piña, sabes que probablemente pasarás un buen rato. Power Up es el extremo lógico del K-pop de la visión de Diane Martel de un mundo donde los objetos domésticos típicos rara vez son lo que parecen; en el caso del grupo de chicas Red Velvets, los cantos ba-na-na del coro se extienden a un universo donde la fruta es el alma de la madre tierra, impulsando todo, desde el crecimiento de las plantas hasta Wham! LP. La inyección de Vitamina C es prácticamente incapacitante. Australia
20. Years & Years, Santify/Palo Santo/All for You (dir. Fred Rowson)
Si bien la imagen emocional de Dirty Computer de Janelle Mone recibió mucha publicidad este año por ser el próximo gran álbum visual y el próximo gran Blade Runner , lo mismo podría decirse del trío de videos románticos de ciencia ficción de Years & Years. El arco narrativo que se enhebra en el cortometraje Palo Santo y sus dos entregas auxiliares (Sanctify fue la primera de las tres que se estrenaron, All for You fue la última) puede ser no lineal y un poco enrevesado. Sin embargo, sus temas de servidumbre de IA y singularidad conectada con lo queer son convincentes, y el baile y el diseño de producción en todo el proyecto son impecables. CS
19. Sheck Wes, Mo Bamba (dir. White Trash Tyler, Nick Walker y Sheck Wes)
Es Nueva York como solía presentarse en los mejores videos de hip-hop: austera, impredecible y abrasadoramente vital. Filmado en una cancha de baloncesto de Harlem, la energía en blanco y negro de Mo Bamba está tan fuera de control que la presencia de Sheck Wes tanto en una bota para caminar como en una silla eléctrica no necesita más explicación: Realmente no confiarías en una versión del video en el que logra pasar sin alguna lesión para finalmente aterrizarlo en la lista de lesionados. Australia
18. Flasher, Material (dir. Nick Roney)
Si no te diste cuenta de que los videos musicales tenían una cuarta pared que aún vale la pena romper en 2018, permite que DC punks Flasher te golpee a través de una de tus 23 pestañas abiertas de Firefox. El grupo reinventa su propio video de Material en casi todas las formas posibles de YouTube, haciendo clic desde un video con letra típico hasta un clip de meme viral y un video de conspiración Illuminati, mientras proporciona sus propios problemas de almacenamiento en búfer, próximas reproducciones recomendadas y anuncios previos al video para hacerte estremecerse con el reconocimiento. Dicen que los niños ya no tienen la capacidad de atención para ver videos musicales completos sin dejarse llevar por otra cosa, por lo que Flasher es bueno para descubrir una manera de vencerlos. Australia
17. Internet, ven aquí (dir. Syd)
Siempre queremos creer que nuestras bandas favoritas en realidad viven en una casa grande y están continuamente metiéndose en desventuras. Come Over vive esa fantasía para nosotros, ya que los miembros de Internet intentan travesuras románticas individuales codificadas por colores en la misma casa grande (entre ensayos en el garaje, naturalmente). El bajista Patrick Paige II puede enfadarse con las seducciones del solo de guitarra del guitarrista Steve Lacy un par de habitaciones más allá, pero al final todo es amor, cuando toda la familia se reúne para ver la televisión en la sala de estar. Dales a todos su propia comedia de situación de los 80 ya. Australia
16. Cardi B, J Balvin & Bad Bunny, me gusta (dir. Elf Riviera)
Una anécdota personal sobre el video I Like It: este verano y otoño, fui a varias fiestas de videos musicales que involucraban la proyección de una lista de reproducción de imágenes de YouTube en la pared de un bar o del apartamento de alguien. Y cada vez que Bad Bunny aparecía en la pantalla en el video I Like It, sin falta, toda la fiesta dejaba de bailar por un momento y se desmayaba como si fuera JT alrededor de 1999 y todas fuéramos adolescentes. Tal es el poder y la energía de I Like It. Utilizar con moderación. CS
15. The 1975, Sincerity Is Scary (dir. Warren Fu)
Es fácil (y sobre todo justo) ser muy escéptico con los videos musicales inspirados en musicales que no están dirigidos por Spike Jonze o Paul Thomas Anderson. Pero este es muy divertido y, como gran parte del trabajo de The 1975s, lo suficientemente consciente de sí mismo como para no ser increíblemente cursi o farisaico, y lo suficientemente memorable como para incluso ganar un universo cruzado rápido en el próximo video musical de la banda. Todo es muy estilo New York-brownstone-by-way-of-Hollywood-backlot. Matt Healy usa una camisa a rayas con agujeros y un sombrero ridículo. ¡Hay una banda de música y un coro! CS
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14. Nicky Jam x J Balvin, X (dir. Jessy Terrero)
Un Hotline Bling de gravedad cero, con un poco de Sean Paul y Sasha mezclados en buena medida. Nicky Jam y J Balvin no son mucho mejores bailarines que Drake, pero tienen una comprensión similar de cómo dejar que la música haga la mayor parte de su coreografía, simplemente vibrando suavemente y dejando que los parlantes se encarguen del resto. Las vistas de YouTube en el rango de mil millones y medio sugerirían que muchos espectadores han estado haciendo lo mismo en casa junto con ellos en 2018. AU
13. Janelle Mone hazaña. Grimes, PYNK (dir. Emma Westenberg)
Janelle Mone no es de las sutilezas. El video musical de ensueño para PYNK, su celebración de la sexualidad con chasquidos de dedos, encuentra a la cantante que se declaró pansexual este año haciendo alarde de intrincados pantalones diseñados para parecerse a una vagina, volteando el pájaro y mirando a Tessa Thompson a través de un mar giratorio de colillas. Por supuesto, hay una razón por la que todo está coloreado con el rosa Barbie, desde paletas heladas hasta acantilados del desierto y el aerodeslizador futurista de Mone. Es el color que se encuentra en los rincones y grietas más profundos y oscuros de los humanos en todas partes, se lee en la descripción de YouTube, haciéndose eco del mensaje de unidad de los videos. Levanta el dedo medio para Mone, que está demostrando que es posible ser franco sobre lo que importa, sin dejar de hacerlo con gracia. TATIANA CIRISANO
12. Hazaña de Migos. Drake, Walk It Talk It (dir. Daps & Quavo)
Podrían haber simplemente construido un set, se pusieron un traje caricaturesco y dieron por terminado el día, pero Migos, Drake y el director Daps, el fiel revival de Soul Train , se calza sus zapatos de plataforma y realmente camina como si hablara. El trío de rap abraza por completo el goteo de épocas pasadas, completo con movimientos de baile auténticos, iluminación suave de los años 70 y un cameo inspirado de Jamie Foxx como un Don Cornelius ligeramente confundido. En el momento en que Drake aparece en un rizo de Jheri empapado para hacer sus mejores movimientos de MJ, ya estás planeando mentalmente la secuela del Club MTV : ¿Cardi B como el centro de Julie Brown? Australia
11. Kali Uchis hazaña. Bootsy Collins y Tyler the Creator, Después de la tormenta (dir. Nadia Lee Cohen)
Un digno sucesor de la pesadilla de la era de Soundgardens Alternative Nation, Black Hole Sun en su representación surrealista de los suburbios, After the Storm es mucho menos apocalíptico pero no menos atractivo. El diseño del cabello, en particular, es bastante espectacular. ¿Quién sabía que Tyler, the Creator se vería genial como Chia Pet? y el funk suave y descentrado de Uchi va bien con la representación sesgada de los videos de los cambios de estación. Simplemente no espere ver nada de esto en un comercial de Home Depot. CS
10. Hazaña de Bruno Mars. Cardi B, Finura (Remix)
Bruno Mars 24K Magic destaca La delicadeza está goteando la influencia de New Jack Swing, por lo que era justo que llamara a Cardi B para una sacudida de autenticidad de la ciudad de Nueva York para el remix junto con un video que viaja a la era en la que prosperó el género. El clip dirigido por Mars y Florent Dechard rinde homenaje a In Living Color, el popular programa de comedia de los años 90 que convirtió a estrellas como Jim Carrey, David Alan Grier, Jamie Foxx, Jennifer Lopez y los Wayans Brothers en nombres familiares. Es una verdadera explosión del pasado, con Cardi luciendo aretes de aldaba dorados y una gorra al revés que podría encajar perfectamente en la colección Fresh Princes, mientras que los movimientos de baile de la vieja escuela de Mars y el atuendo colorblock lo hacen aún más nostálgico. Es seguro decir que su vibrante lanzamiento dio inicio a un año repleto de retrocesos visuales de los 90. BG
9. Ariana Grande, Thank U, Next (dir. Hannah Lux Davis)
Una cosa es rendir homenaje a una película icónica, como lo han estado haciendo innumerables artistas desde antes de que la suma sacerdotisa de los ponis supiera lo que eran los dedos espirituales. Pero otra cosa es rendir homenaje a cuatro de ellos y reclutar a algunos de los miembros originales del elenco para que repitan sus papeles y agregar un puñado de cameos jodidamente enfermos y acumular más vistas de YouTube que calorías en un Klteen Bar. A todo eso, Ariana Grande probablemente diría, ¿Qué, como si fuera difícil? Pero no cualquiera puede lograr algo como gracias, a continuación. Se necesita una estrella en la cima de su juego, una cantante cuya personalidad y tema sincero brillen incluso cuando se viste como sus personajes de comedia romántica favoritos. El producto final nos enseñó amor, el despliegue elaborado nos enseñó paciencia, pero nada de eso nos enseñó dolor ahora que es tan increíble. NF
8. Rosala, Malamente (Cap. 1: Augurio) (dir. Canadá)
Gran drama, viñetas inquietantes, una infusión de la historia española en el pop comercial si esto es lo que constituye el proyecto de Rosala, entonces el video de Malamente podría considerarse una declaración de intenciones. La cantaora de flamenco entrenada monta motocicletas congeladas en un cuadro y baila en la parte trasera de un camión que está enmarcado como un diorama, pero de alguna manera nunca está atrapada, siempre tiene el control firme de la lente cultural a través de la cual mira. Hay una toma en Malamente que involucra un montacargas que refleja una ascensión religiosa; como obra completa, se siente como si Rosalía estuviera elevando el medio en sus propios términos. CS
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7. Los Carter, APESHIT (dir. Ricky Saiz)
Reescribiendo la historia blanca. Cada cuadro una obra de arte. Cerraron el Louvre . A estas alturas, hemos agotado todos los clichés posibles al hablar de APESHIT , incluida la etiquetación del video cinematográfico hasta la saciedad para describir su fotografía estelar y su seriedad. Pero APESHIT no es una película, y no tiene por qué durar poco más de seis minutos, el video es una declaración en todo el estadio de un matrimonio reparado a través del poder capitalista recuperado. Es tentador buscar el libro de texto de historia del arte, separando cada composición perfecta y cada gesto exquisito, como ya lo han hecho los miembros de Beyhive, pero en general, las imágenes hablan sin ambigüedades por sí mismas. CS
6. Travis Scott, Sicko Mode (dir. Dave Meyers y Travis Scott)
El sencillo de rap más expansivo del año obtiene el video musical más expansivo: Drake y Travis coprotagonizan un universo de Laffy Taffy donde la gravedad cambia en un momento dado, el graffiti cobra vida como un flashback de ácido espontáneo, y una caída de ritmo puede causar que el mundo entero colapsar sobre sí mismo. Pero como todo Astroworld , el video de Sicko Mode funciona porque sus raíces en Houston son muy fuertes; A pesar de todos los trucos visuales alucinantes de los videos, su toma más indeleble podría ser Travis luciendo una chaqueta de los Astros mientras pasa el rato con su equipo en el estacionamiento de Screwed Up Records & Tapes. Australia
5. Jay Rock, Kendrick Lamar, Future y James Blake, Kings Dead (dir. Dave Free y Jack Begert)
Un ensamblaje increíblemente cinético de piezas de un solo disparo: nuestros raperos estrella relajándose en lo alto de las palmeras, tocando Wolf of Crenshaw Boulevard con una docena de otros comerciantes menos relajados y observando la ciudad desde lo alto de edificios altos como un trío de reyes. del orgullo Al igual que toda la banda sonora de Black Panther , es un logro técnico sorprendente, pero también, al igual que toda la banda sonora de Black Panther , es tan divertida que ni siquiera parece fuera de lugar que el video termine con una secuencia de créditos del teniente de Hollywood de TDE. haciendo estallar y bloqueando sin ninguna razón en particular. Australia
4. Troye Sivan, ¡Mi Mi Mi! (dir. Grant Singer)
La historia del deseo queer ha sido una de miradas. Cuando la expresión verbal significaba graves consecuencias para todos los involucrados, una mirada era la única forma de transmitir adecuadamente la lujuria en una sociedad que a veces ni siquiera podía comprender su existencia. Troye Sivans Mi Mi Mi! se basa en el arte de la mirada, y aunque recibió mucha atención por su selección de modelos masculinos y estrellas porno, la verdadera seducción ocurre entre los ojos de Sivan y la cámara. El director Grant Singer, quien también dirigió Lordes Green Light, un video que de manera similar usó una dirección directa hacia la audiencia da My My My! a perfect balance of sultriness without sleaze, enough to rival Madonnas Justify My Love without anyone even taking their clothes off. CS
3. Childish Gambino, This Is America (dir. Hiro Murai)
Its hard to remember a music video quite like This Is America ever existing before: a mixture of dazzling design and camerawork; innovative staging and choreography; and absolutely gut-punching shock and violence. For a clip that essentially takes place on one single set, its scope is spellbinding though despite how much is going on in any frame of the video, its virtually impossible to take your eyes off the star otherwise known as Donald Glover, who gives complete physical commitment to a performance as complex and demanding as any hes ever given. That This Is America happened at all feels important, that it became the most talked-about, analyzed, and even (not unfairly) criticized music video in recent memory makes it essential. Australia
2. Tierra Whack, Whack World (dir. Thibaut Duverneix & Mathieu Leger)
Tierra Whack, the audacious Philly rap artist, has never kept with the status quo. So when she released her debut album, Whack World , a 15-minute, bizarrely wonderful collection of 60-second tracks, you can bet that it came along with an album-length music video thats equally as bizarre and wonderful. Here, Whack wanders through a funhouse of bite-sized vignettes that are at turns hilarious, disturbing and dazzling from plucking pearls off a persons body with chopsticks (Hungry Hippo) to floating in a bedazzled coffin (Sore Loser). Whack World is just that: an open invitation into Tierras boundlessly creative mind, and an introduction to her many characters and alter-egos, each taken to their extremes. Many artists strive for that kind of transparency, but Whack recognizes that getting a little absurd only makes her unmasking more authentic. CT
1. Drake, Nice for What (dir. Karena Evans)
For Drake, 2018 shouldve been a year of embarrassment. But in a year of some tough headlines, the good news for raps biggest star was that he had Karena Evans on his side. The young and startlingly talented director swaddled the Scorpion release cycle in a blanket of charming, well-made, often women-centric videos, and Nice for What is her crowning achievement. But even without the Aubrey Graham redemption tour aura surrounding the visual or in spite of it Nice for What is already a classic, and a perfect time capsule of women in the spotlight in 2018. Doesnt hurt that the song is a bop, too.
Evans, to her credit, doesnt try and film the dozens of women celebrities in the video solely within the box of their public personas. Tiffany Haddish isnt made to do anything goofy; we hardly see Misty Copeland dancing at all. Instead, they smile and stunt and vape and drive go-karts and generally look amazing for the camera, without going through any of the motions youd expect women in a music video to go through when trying to appeal as eye candy. In a weird way, its reminiscent of George Michaels classic Freedom 90, in how it transfers the songs power and message into new, more-than-capable hands. So many pop videos each year set out to create icons, and very few of them succeed, let alone with faces who dont belong to the artist on the billing. In this way, the Nice for What video is its own triumph. CS