La calidad del sonido y la acústica siempre se han considerado esenciales en el mundo de la música clásica. Sin embargo, incluso aquí, la demanda de medios digitales se ha disparado en medio de la pandemia de COVID-19.
En nombre de Nosotros Japan, la escritora Kumiko Asaoka habló con Yutaka Sado, un director de orquesta de talla mundial, y su pupilo Kyohei Sorita, un pianista que atrae considerable atención internacional, sobre cómo seguirán evolucionando las tecnologías digitales, junto con la nueva cosmovisión y las visiones futuras. siendo presentado por la música clásica. La conversación toca las muchas giras extendidas y las sesiones de grabación que ambos han hecho juntos, así como la estrecha amistad personal que también comparten.
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Kyohei Sorita
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Ambos son bien conocidos en la industria por su amor por la electrónica. ¿Qué piensas sobre la afinidad entre las tecnologías digitales y la música clásica?
Sado: Hay principalmente dos formas en las que disfruto de la música. Las presentaciones en vivo son abrumadoramente la mejor manera de apreciar la maravilla de una pieza. Ya sea que se toque un piano o toda una orquesta en un music hall, es impresionante experimentar el aire vibrando frente a mí. Pero también disfruto escuchando música grabada, ya sea en un disco o en formato digital, porque da la sensación de volver a conectarme con el pasado a través de esa fuente de sonido. Tal vez no estaba vivo cuando se hizo, pero una grabación puede dar una idea del sonido y de estar realmente allí. Hay significado en solo poder reconectarse; si el medio es digital o analógico está bien para mí.
Sorita: La evolución digital de la música clásica ha creado una manera para que las personas que no pudieron estar en una presentación en vivo se pongan al día con la experiencia viéndola o escuchándola a través de un servicio de transmisión, por ejemplo.
También es un hecho que las tecnologías digitales han facilitado el estudio y el trabajo de músicos como nosotros. Por otro lado, los álbumes de música ya no se venden. Creo que solo tenemos que aceptar que hacer algo nuevo requiere destruir algo viejo. En ese sentido, creo que estamos viviendo un apasionante punto de inflexión en la historia.
Sado: Con todas las tecnologías digitales que tenemos hoy en día, las personas pueden grabar sonidos de la vida cotidiana en cualquier momento y en cualquier lugar, o tomar solo una pieza de una canción y manipular el sonido como mejor les parezca. Eso es algo maravilloso, creo. Disminuye los obstáculos para que más personas amplíen su conocimiento de la música clásica un poco más y los hace interesarse en asistir eventualmente a presentaciones en vivo. Escuchar música se trata cada vez menos de estar cara a cara con ella, sentado y quieto, y no creo que eso sea algo malo.
Compré este proyector el otro día que es realmente potente pero increíblemente compacto, del tamaño de una lata de té. Podría usarlo para, por ejemplo, mostrar algunos videos de Kyohei tocando, y de esa manera podría estar hablando con alguien o haciendo otra cosa y tener ese video y música de fondo. Creo que ese estilo de apreciación de la música se volverá más convencional y, de hecho, creo que le dará mucho más valor al acto de venir a un lugar y disfrutar de la música cara a cara. En ese sentido, aunque COVID-19 está aumentando rápidamente la demanda de servicios de transmisión ahora, creo que solo hará que las personas aprecien mejor el valor de una presentación en vivo.
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¿Tu adopción de tecnologías digitales ha afectado tus interpretaciones musicales?
Sado: Por supuesto, las tecnologías digitales han facilitado mucho la edición de audio grabado. En una actuación de orquesta, por ejemplo, puedo sacar una flauta que se adelanta demasiado. Simplemente hace que cortar y pegar sea limpio y fácil.
Pero, en última instancia, la verdadera alegría de la música es cómo sale todo en una sola toma. En los días analógicos, grabar un movimiento significaba jugar sin parar durante 15 minutos. Esa naturaleza decisiva de la grabación ejerce una presión continua sobre el intérprete. Esa presión es lo que hacía conocida una pieza, lo que le daba valor. Pero en la era digital, debido a que es tan fácil conectar sonidos para crear un momento musical, puedes hacer una segunda toma si te equivocas. Si bien esto ha llevado a interpretaciones perfectas e impecables, ahora no hay nada excepcional en una grabación. Creo que eso es un gran problema.
Prokofiev: Piano Concerto No. 3 es una pieza interpretada por ustedes dos junto con la Orquesta Tonknstler, y está disponible en servicios de transmisión y plataformas de video. Se dice que durante los varios días en que se grabó la pieza en Viena el otoño pasado, ocurrió un trágico ataque terrorista que impactó profundamente la psicología de los intérpretes y se reflejó muy emocionalmente en la grabación.
Sorita: Se suponía que el primer día sería un ensayo, pero terminamos grabando el primer movimiento. Entonces ocurrió el ataque terrorista esa noche. Por eso, todo, desde el segundo movimiento en adelante, que se grabó al día siguiente, tiene una sensación muy diferente. La ciudad básicamente cerró desde la noche del ataque hasta el día siguiente, y tanto Yutaka como yo completamos la sesión casi sin dormir.
Sado: A pesar de eso, todos llegaron al estudio a tiempo a la mañana siguiente. Todos nos alegramos de que nadie resultara herido y decidimos hacer el segundo movimiento como estaba previsto.
Realmente había un aura especial que rodeaba esa grabación. Se sentía como si hubiéramos sido salvados por el sonido. Nos preguntamos si deberíamos hacer otra toma, ya que se sentía un poco irregular en algunos lugares, pero creo que resultó ser algo especial.
Sorita: Siempre lucho por mantener mi atención enfocada cuando hago grabaciones. Pero en ese momento, había esta cohesión que todos los artistas sentían, como si todos estuviéramos en la zona, y podría haber mantenido mi concentración sin importar cuánto tiempo tomó. Sentí que había una comunicación continua con Yutaka, todo el tiempo que sonaba la música. Fue simplemente una grabación fantástica. Más tarde la volví a escuchar y pensé, esta será una pieza para recordar.
Kyohei, utilizas completamente cosas como las redes sociales y los servicios de transmisión para promocionar tu música. ¿Qué poder promocional crees que tienen estas herramientas?
Sorita: La gente de mi generación se ha acostumbrado a compartir grandes cantidades de información en tiempo real, por lo que es un poco más fácil para nosotros predecir hacia dónde van las tendencias y captar ideas.
Administro un salón en línea llamado Solistiade donde se reúne mi orquesta. Lo empezamos porque predijimos que la gente pronto llegaría a ver la música no como algo interpretado por una sola persona sino por un conjunto, y como algo que nos permitiría expandirnos a otros a través de comunidades, creando grandes círculos sociales.
Sado: Estoy involucrado con el Centro de Artes Escénicas de Hyogo, y desde hace varios años ha estado hablando sobre cómo necesita promocionarse de manera más proactiva en las redes sociales. Pero crear un nuevo departamento en un teatro público es un verdadero desafío.
Las orquestas en el extranjero se promocionan de manera bastante diferente. En Europa, las orquestas no solo anuncian una actuación en las redes sociales, sino que la usan para hablar sobre los miembros famosos que tienen y lo que esas personas están haciendo en su vida privada. Eso podría relacionarse casualmente con un programa para una de sus presentaciones regulares. Son muy inteligentes en el uso de las redes sociales. Pensar en eso me hace darme cuenta de lo atrasada que está la industria de la música clásica en Japón.
Sorita: Los artistas hoy en día tienen sus propios canales. Creo que estamos llegando muy rápidamente a un punto en el que las personas que no pueden venderse a sí mismas no tendrán éxito. Ahora puede publicar un anuncio con solo presionar un botón, y una sola publicación puede obtener decenas de miles de visitas, por lo que creo que sería inteligente hacer un uso efectivo de este fenómeno.
Sado: Te admiro por ser capaz de pensar en ese tipo de cosas a pesar de que ya tienes el plato lleno con el piano. Sé que practicas mucho. No había nadie como tú cuando tenía 20 años. No me refiero solo a tu habilidad musical, sino también a tu capacidad de planificación, tu visión, tu iniciativa. Aportas tanta pasión a todas las cosas diferentes que haces. En aquel entonces, yo era un ávido jugador que coleccionaba todas las diferentes consolas de videojuegos, así que supongo que el amor por la electrónica es algo que ambos tenemos en común (risas).
¿Hay algo que quieras intentar hacer juntos en el futuro?
Sado: Personalmente, quiero jugar Rachmaninoff con Kyohei un millón de veces. Beethoven, Prokofiev y Chopin están bien, pero nada supera al Concierto para piano n.° 3 de Rachmaninoff. Es como si nunca te cansaras de comer curry y arroz (risas). El disfrute nunca desaparece, como escuchar rock duro cuando me absorbió por primera vez en la escuela secundaria.
Sorita: Me gustaría que Yutaka me viera dirigir. No quiero limitarme solo al teclado. Si puede escuchar los sonidos de cuando estoy dirigiendo y darme críticas y comentarios, siento que podría ayudarme a seguir adelante. Yutaka, siempre eres bienvenido a unirte a nuestra orquesta (Orquesta Nacional de Japón, también conocida como JNO), ya sabes. Estaría agradecido si pudieras unirte a nosotros y tocar la flauta, la flauta dulce, lo que sea (risas).
Sado: Tengo que decir, sin embargo, que la orquesta especial de JNO que Kyohei reunió para la gira a principios de este año, no imaginé que la orquesta sería tan buena. Fue absolutamente maravilloso. Solo toqué Haydn con ellos entonces, pero la próxima vez quiero tocar una pieza realmente grande.
(Nota del editor: JNO es una orquesta dirigida por Kyohei Sorita. Anteriormente se conocía como MLM Double Quartet, que se inició en 2018 y pasó a llamarse Orquesta Nacional de Japón en enero de 2021. Sorita estableció una empresa de gestión de orquestas en mayo. Después de la formación de la orquesta especial, realizó una gira de lanzamiento de febrero a marzo de 2021, con Sorita como solista y Sado como director).
Esta entrevista de Kumiko Asaoka apareció originalmente en Nosotros Japan.