Los papás modernos tienen que ser serios multitarea, y Jordan Fish, teclista de Bring Me the Horizon, no es una excepción. Mientras habla con Nosotros sobre Amo , el sexto álbum de estudio de la banda y el cuarto en llegar al top 20 de Nosotros 200, una mano está en su teléfono mientras que la otra intenta alimentar a su quisquilloso hijo.
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Lo está escupiendo por todas partes, dice Fish. Al parecer, no le gusta la salsa hoisin. Sólo tiene 2 años. Debería haberlo sabido.
Se ríe mientras lo dice, ya que pasó la última media hora hablando sobre la importancia de la toma de riesgos y la experimentación. Es un tema recurrente en su vida, especialmente desde que BMTH comenzó a trabajar en Amo . Lanzado a fines de enero, se destaca inmediatamente de sus predecesores como el LP más pegadizo, melódico y accesible sin disculpas de la banda hasta la fecha.
[La mayoría] de las bandas están demasiado asustadas para probar cosas diferentes, dice Fish. Ese es el gran problema con la música rock y donde se está quedando atrás Estábamos en un punto de nuestra carrera en el que sentimos que teníamos que dar el salto y realmente separarnos del tipo de música con la que a menudo nos agrupan y que realmente no conocemos. gusta, o al menos no te sientes tan conectado.
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BMTH ha recorrido un largo camino desde su sonido deathcore original. Toca su debut de 2006, Count Your Blessings , seguidos con Amo y ni siquiera suena como la misma banda. Desde que Fish se unió al grupo como músico de sesión en Sempiternal de 2013, el grupo ha incorporado cada vez más elementos sintéticos y atmósferas electrónicas en general.
De hecho, el carácter camaleónico de la banda ha ayudado a BMTH a convertirse en uno de los actos de metal más exitosos en mucho tiempo, pero donde el trabajo anterior coqueteaba con el cruce de géneros, Amo se dedica a la apreciación descarada.
Somos una banda de rock, dice Fish, pero donde podemos, tratamos de aprovechar la oportunidad para perder el tiempo en ese pequeño punto dulce donde podría ser una banda de metal tratando de hacer música electrónica, o podría ser un tipo que a veces tiene batería. en sus canciones. Eso es interesante para mí. Eso es empujar las cosas hacia adelante incluso si no funciona a veces. Se trata de tratar de hacer música rock de una manera que la abra, que se sienta como algo que realmente podría funcionar en el futuro en lugar de ser solo un refrito retro.
La intersección de la electrónica y el metal no es nada nuevo. Los años 90 estuvieron repletos de ejemplos populares, desde el ícono del rock industrial Nine Inch Nails hasta la banda de death pop Orgy. Los tiempos más modernos han honrado la evolución del cantante de From First To Last, Sonny Moore, hasta convertirse en el megaproductor Skrillex. El destacado metalero Kayzo ha hecho mucho en el último año para casar sus raíces rockeras con sus producciones de bajos pesados, colaborando con grupos populares de metal Underoath y Our Last Night.
Amo se suma a este linaje con un filtro decididamente rockero, pero difumina las líneas con tanta franqueza que parece marcar un nuevo capítulo en la historia del grupo. Fish atribuye su nueva perspectiva a una pausa inesperada.
La fórmula cíclica de la banda de escritura, gira, escritura, gira se detuvo en 2017 cuando Sykes se divorció y Fish atendió a sus hijos recién nacidos con una enfermedad grave. Fue la primera ruptura de este tipo desde que Fish se unió al grupo hace siete años, y cuando el polvo de la vida se asentó y comenzaron las sesiones creativas, dio la sensación de una verdadera pizarra limpia. Si bien al principio fue incómodo sacudir el óxido de sus sensibilidades artísticas, también les dio el espacio para romper con el viejo hábito.
En el pasado, creo que comenzábamos las canciones de cierta manera y, en algún momento del proceso, las convertíamos en una de nuestras canciones, dice Fish. Eliminaríamos ciertas partes o las neutralizaríamos en algo que suene como una canción de Bring Me To The Horizon. Creo que esta vez, nos sentimos un poco más como si nos gustara, entonces eso era realmente todo lo que importaba.
Justo en la puerta, Amo anuncia su partida con las notas fantasmales de las teclas de Fishs en Pido disculpas si sientes algo. Sykes es triste y etéreo sobre la construcción de tambores que desmienten a Fish y Sykes compartían el amor por los actos de IDM como Radiohead, Moderat y Four Tet.
blues nihilista, con el artista de pop alternativo de ciencia ficción grimes, como ejemplo. La tercera pista del álbum se abre con inquietantes sintetizadores rave sobre un ritmo palpitante. No hace ningún intento por ocultar su influencia goth-house al estilo de Berlín mientras se desliza hacia un clímax de club ahumado. Le sigue el dark-pop sing-along in the dark, cuyas melodías retorcidas pero pegadizas son superadas solo por medicina, cuyo gancho emite niveles de contagiosidad francamente radio.
El pasado de la banda se encuentra con su presente en una vida maravillosa, con el vocalista de Cradle of Filth, Dani Filth. Sus guitarras crujientes y su estridente gancho actuaron como un caso de estudio en yuxtaposición. Es deliberadamente agitado, lo que Fish llama un poco desordenado.
El verso y el estribillo no encajan particularmente en la forma exacta en que lo haría naturalmente, pero cuando lo estábamos escribiendo, éramos conscientes de ello, dice. Encaja con toda la vibra lírica de la canción. Podríamos haberla reescrito porque es raro, pero es genial que sea raro.
Son estas pequeñas decisiones de esforzarse una y otra vez las que le dan a Amo su carácter evolutivo. Fish y sus compañeros de banda saben que Amo alienará a algunos fanáticos y desafiará en broma a otros, pero también espera que este espíritu pionero llegue e inspire a más legiones. Después de 13 años de trabajo sólido, se siente bien encontrar espacio para crecer.
Creo que es nuestro mejor trabajo. Estoy muy orgulloso de ello, dice. Las personas que no creen que les gusta la música rock o no creen que les gusta la música electrónica, sería algo para todos ellos como una forma de entrar en ella. Se siente bastante diferente a todo lo que está ahí fuera en este momento. Creo que es un tipo de disco muy diferente, y creo que hoy en día es algo de lo que estar orgulloso.