En Hostiles , la nueva película del director de Crazy Heart , Scott Cooper, un excapitán del Ejército de la Unión, interpretado por Christian Bale, está encargado de escoltar a un jefe cheyenne y su familia de regreso a su tierra tribal.
Ambientada en 1892, la película sigue su angustioso viaje desde Nuevo México a Montana mientras se encuentran con todo tipo de peligro.
La película reúne a Cooper con el cantante y compositor Ryan Bingham, quien aparece en la película como el sargento. Malloy e interpreta How Shall a Sparrow Fly, que escribió específicamente para la película, durante una escena crucial en la que los cansados ??viajeros se detienen para pasar la noche.
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El esfuerzo anterior de Bingham y Cooper arrojó grandes resultados: un Oscar a la mejor canción original en 2010 por The Weary Kind, la canción que Bingham y T Bone Burnett escribieron para Crazy Heart.
Bingham creó toda una historia de fondo para su personaje que informó cómo se acercó a escribir e interpretar la inquietante y acústica How Shall a Sparrow Fly, hasta su decisión de usar una mandolina en lugar de una guitarra.
Escuche la canción completa en el estreno de este video, filmado en el estudio de Bingham por el director Marcus Meisler. La configuración y el tono oscuros replican la sensación de la aparición de las canciones en la película.
Además de trabajar en un nuevo álbum, Bingham, quien también escribió el tema de la antigua serie de FX The Bridge , está escribiendo canciones y actuando en la nueva serie occidental de Taylor Sheridan, Yellowstone .
Hostiles ya está tocando en Nueva York y Los Ángeles y se expande a ciudades seleccionadas el 5 de enero antes de abrir en todo el país el 19 de enero. Deutsche Grammophon lanza la banda sonora el viernes digitalmente y físicamente el martes.
Bingham habló con Nosotros sobre la creación de la canción, asegurándose de que encajara con los tiempos y si estaba nervioso por aparecer ante la cámara.
¿En qué se diferenciaba la dinámica de trabajar con Scott en Hostiles de la de Crazy Heart ?
De hecho, fue muy similar a la primera vez que trabajé con Scott. Scott siempre trae mucha energía positiva a la habitación y se contagia a todos. Es muy inspirador trabajar con alguien que realmente te hace sentir que puedes lograr cualquier cosa que te propongas.
Está cantando desde la perspectiva de su personaje, sargento. Malloy. ¿Cómo influyó eso en tu escritura?
Realmente tuve que profundizar en quién era este personaje y de dónde venía. Como su apellido era Malloy, supuse que era de ascendencia irlandesa, así que ahí fue donde comencé. Sentí que la única forma en que podía escribir la canción era primero tratar de entender por lo que estaban pasando estos personajes en ese momento y lugar en particular. Tenías a todas estas personas diferentes convergiendo en Occidente buscando establecer algún tipo de identidad, mientras experimentaban una brutalidad y dificultades increíbles. Me imaginé a Malloy como una de estas personas y supuse que esta canción era algo que había traído consigo de su casa cuando llegó por primera vez a Estados Unidos cuando era niño.
Pero al mismo tiempo, sentí que la canción en sí necesitaba representar a todos en la película y lo que tantos estaban experimentando en ese momento, no solo al personaje que la cantaba. Tenía muchas ganas de que pudiera valerse por sí mismo como casi un personaje separado en la película.
El sonido y la instrumentación son auténticos para el período de tiempo de 1892. ¿Cuánto sabías de la música de esa época?
Siempre he sido fanático de los himnos antiguos y los cantos fúnebres escoceses e irlandeses, aunque no necesariamente me consideraría un experto en el tipo de música que se interpretaba en esos días.
Después de leer el guión, sentí que esta podría ser una canción que Malloy habría aprendido de niño cuando su madre la cantaba en la casa, ya que en esos tiempos, ahí era donde se tocaba música con frecuencia. Por eso fue muy importante para mí que también se sintiera líricamente como algo que se habría cantado genuinamente durante ese tiempo, como una balada profunda, conmovedora o solitaria con letras que tienen mucho peso, manteniendo la canción en general. de naturaleza más simplista. En cuanto al instrumento, no podía verlo empacar una guitarra enorme en un paseo a caballo de Nuevo México a Montana, así que elegí escribirlo en la mandolina porque también se sentía más realista para el período de tiempo.
¿Estabas nervioso por estar frente a la cámara?
Normalmente estoy un poco nervioso, pero esta vez me sentí bastante cómodo. Tal vez fue porque trabajé con Scott antes y la película tenía un elenco y un equipo maravillosos. Además, dado que mi personaje está cantando la canción en la película, estaba en un territorio algo familiar.