Porter Robinson habla de convertirse en su ser virtual

Recuerda, es el latido de tu corazón lo que realmente quieren. Todo volverá a estar bien, Track 01 -Particle Arts

Hace muchas actualizaciones del sistema operativo, en el páramo verde y negro de la computación DOS, un joven Porter Robinson buscaba a tientas las teclas bloqueadas.

Pidiéndole a mi mamá que venga a escribir el comando para jugar este juego llamado The Mission to Mars , que es como un desplazamiento lateral realmente horrible, con píxeles, dice. Esa es mi primera memoria de computadora, queriendo poder hacer cosas con una computadora, pero no pude averiguar cómo.

El productor de 25 años no recuerda un tiempo sin PC. Internet en sus primeras encarnaciones es intrínseco a Porter como persona. Cualquier frustración que sintiera a mediados de los 90 despertó una fascinación, y con cada actualización de Windows, Robinson abría nuevas puertas.

En marzo de 2018, lo llevó a una elegante habitación de hotel en el distrito financiero de Miami. Su vista pasaba por alto el horizonte de la ciudad, es decir, si miraba por encima de la pantalla de su computadora portátil. El artista electrónico de cabello largo y desvalido estaba un poco nervioso mientras se preparaba para encabezar el escenario en vivo en el Ultra Music Festival. Es un puesto que ha llenado antes, pero no así. Ese viernes por la noche, tocó cuatro horas de música en total, y ninguna de esas canciones es de Porter Robinson.

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A medida que la sociedad moderna se enfrenta a la curación de marcas personales, Robinson mira hacia atrás en Internet en su forma más anónima para redescubrir su voz. Al crecer en el sur, el ahora célebre productor no era un niño que disfrutaba en los pasillos de la escuela. En cambio, vivía para los foros de videojuegos y anime, aumentando su realidad con fan fiction y MMORPG vivos. Las horas registradas se convirtieron en días, las semanas en años. Su historia personal sacada de contexto reflejaría a un chico solo frente a una pantalla, pero ninguno de esos recuerdos se siente solo.

Es un cálido resplandor azul que muchos de su generación todavía sienten; una nostalgia profundamente compartida por algo que aún no se puede expresar con palabras. Se encuentra en el corazón del último proyecto audiovisual de Robinson: un retrato de una experiencia colectiva alimentada a través de un receptor polvoriento, un alter ego, su yo virtual.

Creo que nuestra percepción de principios de la década de 2000 aún no está definida, dice Porter. Hay algunas personas que ya están dando forma a cómo se ve eso al observar la música pop de esa época, algunas de las estéticas más brillantes y el R&B. Todas esas cosas están siendo revisadas, pero la forma en que lo experimenté fue en gran medida una experiencia en línea. Estaba realmente influenciado por los medios japoneses que estaba disfrutando, algunas de las comunidades en las que estaba y el estilo artístico que todos adoptamos. Quiero ayudar a que los primeros 2000 sean recordados de esa manera.

Pasó tres años sumergiéndose en su propio historial de navegación, confiando notablemente en el proyecto de conservación de archivos digitales The Wayback Machine para volver a visitar foros y páginas web que frecuentaba entre 1999 y 2003. De esos ecos congelados del pasado, publicaciones antiguas de DeviantArt y tiempo dedicado Reproduciendo juegos de PlayStation 2, compuso un tablero de humor de cómo debería verse y sonar Virtual Self.

No es puramente un homenaje, dice Robinson. No estoy tratando de recrear nada específico. Estoy tratando de recrear mi memoria de esas cosas y el sentimiento que las rodea. A menudo eso toma una forma ligeramente diferente, y creo que de ahí viene la contribución.

Todo refleja opciones de diseño específicas de la era, desde la fuente angular de Virtual Selfs hasta su paleta de colores fantasmales. Los fanáticos pueden pensar que escuchan muestras específicas de DDR o Final Fantasy . Incluso el garabato aparentemente interminable de lo que Robinson llama texto de sabor está inspirado en frases sin sentido que Robinson solía leer en los lados de las cajas de los juegos de arcade. Ha tipificado la era centrándose en sus aspectos periféricos, y todos estos detalles desencadenan una respuesta emocional de aquellos que pueden identificarse.

Todo debe estar abierto a análisis, porque es muy probable que lo haya pensado mucho, dice. Quiero que la gente tenga una idea del nivel extremo de meticulosidad y cuidado que hay en todo. No esperaría que nadie captara todos los detalles de lo que estoy haciendo. El nivel de obsesión es tan extremo.

Tomó más trabajo aún traducir estos estilos gráficos realmente arcaicos en algo que resonara en alta definición.

Mis recuerdos de esa mirada son muy claros, aunque en realidad nunca lo fue, se ríe. Internet era mucho menos sencillo. No estaba muy bien optimizado. La gente estaba muy entusiasmada con el diseño en Internet y las reglas no estaban realmente establecidas. Me recuerda cuando un género es nuevo. Esos son siempre los mejores tiempos. Entiendo que el sesgo de supervivencia juega un papel en percibirlo de esa manera, pero realmente creo que antes de que se establezcan todas las reglas de un sonido dado, ahí es cuando es más creativo. Es tan crudo.

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Robinson lo compara con la era de la casa de blogs. Sus ojos se iluminan cuando habla del productor francés SebastiAn, quien una vez hizo una canción de 12 minutos, los primeros 10 de los cuales son solo tonos ascendentes de ruido motorizado.

Toca todo en vivo, dice Robinson. La gente se está yendo. Es increíble.

Robinson descubrió esos sonidos alrededor de 2009 cuando solo tenía 16 años. Ya los tropos identificativos del género, como los pantalones ajustados de neón y las gafas de sol estremecedoras, estaban siendo cooptados por novedades más tontas, como LMFAO.

Lo único que no puedes controlar es lo que viene después de lo que liberas, dice Robinson. Algo que es realmente puro, asombroso, fresco y creativo, su percepción puede ser contaminada por lo que sea o por quien decida imitarlo, por quien decida ir detrás de ti. Algunas cosas casi pueden dañarse por cosas que están totalmente fuera de su control.

Robinson se abrió paso en 2010 con Say My Name, una canción electrónica inquieta que encabezó la lista de Beatport (el lanzamiento de su EP Spitfire un año después colapsó los servidores de Beatport). Pronto fue contratado para clubes de DJ y festivales de todo el país. Una beca universitaria no se usó cuando una carrera en la danza electrónica engendró una narrativa de prodigio productor de dormitorio ahora cansado.

La música electrónica fue algo genial para mí toda mi vida, recuerda. Luego, el EDM explotó. De repente, era algo mercantilizado, y yo estaba como, Mierda, esto fue genial para mí. Ya no me siento bien con lo que estoy haciendo. No siento que esté haciendo algo de lo que me pueda sentir tan orgulloso.

Tuvo ataques de ansiedad en el escenario, gritando activamente a una multitud en Australia cuando reaccionaron más favorablemente a los éxitos que a las pistas emocionalmente resonantes que prefería tocar. Se sintió incomprendido, por lo que se retiró al estudio. Su LP debut, Worlds , fue lanzado en agosto de 2014. Era soñador y lleno de sintetizadores, tan vibrante en tonos pastel y acordes de neón como los universos de dibujos animados de su juventud. Era un sonido más suave y vulnerable que el que jamás había conocido la música dance convencional. Worlds alcanzó el puesto número 18 en el Nosotros 200. Hoy, el sencillo principal Sad Machine tiene más de 36 millones de reproducciones en Spotify. El nuevo sonido de Robinson ayudó a impulsar la futura revolución del bajo, mientras que el Worlds Tour en vivo ayudó a dar forma a un cambio en la presentación de la música dance.

Sentí que se me había ocurrido algo que era realmente mío, era tan distintivo, dice. Sentí como, Oh hombre, esto es genial, esta es mi identidad, y puedo hacer esto de ahora en adelante.

Su satisfacción duró hasta que se sentó frente a la computadora de su estudio. Intentó volver a lanzar el hechizo, pero faltaba la palabra mágica: angustia.

Estaba tratando de escribir música nueva, pero no había nada contra lo que reaccionara, dice. Resultó que Worlds en sí mismo se convirtió en algo para mí para resistir.

Su música como Porter Robinson es su alma más auténtica y sincera, pero Virtual Self se trata de romper con sus propios hábitos, quizás incluso con su imagen. Worlds es soñadora y etérea. El EP homónimo de cinco pistas de Virtual Selfs es abrasivo y de ritmo rápido. Hay similitudes. La paleta sónica de Porters no ha cambiado mucho en tono, pero su estética de presentación de un papel a otro es muy diferente. Las canciones de Porter Robinson son melodías construidas sobre nubes de emoción. Virtual Self es un almacén sudoroso que golpea hasta el punto de la obscenidad. Es posible que muchos fanáticos ávidos de Porter Robinson no sean fanáticos de Virtual Self en absoluto.

Cuando veo a la gente pidiéndome que toque canciones de Porter Robinson en un show de Virtual Self, lo odio, dice. La gente quiere escuchar las canciones que conocen y aman, pero para mí se siente tan mal que traté tanto de separarlas. Estoy realmente interesado en la pureza de una atmósfera, la pureza estética de un ambiente dado. Que la gente espere que interprete a Porter Robinson y cante canciones es como vamos. Claramente he pensado en esto mucho más que tú. He obsesionado con esto durante tres años. Sí, se me ocurrió. ¿Qué pasa si pongo canciones de Porter? y mi respuesta fue un rotundo no.

Ni siquiera se sintió bien que Robinson fuera la cara del proyecto, por lo que Virtual Self toma su propia forma a través de dos personalidades. Technic-Angel es el heraldo de piel clara y capa oscura de las vibraciones más felices del hardcore. Particle Arts, Key y Eon Breaks son sus creaciones arcoíris, mientras que Pathselector, vestida de blanco y con una máscara dorada, presenta pistas más oscuras y con más ritmo, Ghost Voices y aingel (Become God).

También hubo otros personajes, más Yoes virtuales que no llegaron al corte final. Todavía podrían salir a la superficie, dice Robinson, moviéndose en su asiento con entusiasmo. Tal vez no lo hagan. Tal vez agregue más capas al sitio web Virtual Self, que ya es una muñeca rusa de anidación de huevos de Pascua, completa con un foro oculto en el antiguo estilo html de los sitios que Robinson una vez frecuentó. Pasó tres años escribiendo a mano y generando procesalmente todas las oraciones etéreas que lo ensucian.

El nombre del juego era obsesión, dice. Estaba haciendo algo que no debería hacer, que era pasar mucho tiempo curando este proyecto que tenía lo que pensé que era muy poco atractivo comercial. Incluso estar haciendo Ultra no es algo que pensé que estaría haciendo.

Él llama al espectáculo en vivo UTOPIA, y originalmente estaba destinado solo a almacenes. Es una avalancha de trabajo meticuloso con láser y niebla espesa. La precisión de la elección del tiempo y el color se discute extensamente con los gerentes de iluminación antes de cada uso. Robinson se para sobre una rejilla de metal, debajo de la cual se apiñan todas las luces estroboscópicas intermitentes y las luces móviles listas para explotar. Su figura está oscurecida por cantidades exhaustivas de niebla y humo para atrapar cada láser cegador.

Si UTOPIA fuera perfecta, Robinson ni siquiera estaría allí. Solo sería Pathselector y Technic-Angel, pero eso le robaría la experiencia de tocar esta música en vivo. Una hora alucinante de drumnbass y speed-core con ataques epilépticos es lo que Robinson llama un compromiso.

Porter Robinson actúa como VirtualSelf. gmartnx

Es un espectáculo costoso y, al final, Robinson se dio cuenta de que tendría que aceptar conciertos en festivales para cubrir los costos. Así que sube al escenario en Ultra para su cuarto set de Virtual Self. Debutó con UTOPIA en su entorno de almacén adecuado para una audiencia de Brooklyn en diciembre. Fue un espectáculo con críticas mixtas, pero tenía grandes esperanzas puestas en Miami, una ciudad que acunaba los sonidos del break, el jungle y el trance que ahora vuelve a visitar.

Estoy emocionado de ver cómo reacciona la gente al speedcore, dice. Toqué una canción de speedcore en el primer show, y luego algunas personas dijeron, No toques eso, y yo dije, ¡No! ¡Tengo que!

La audiencia de Ultra fue receptiva, pero fue en la fiesta posterior donde el concepto realmente brilla. Con tres horas, es el set de Self virtual más largo que Robinson aún tiene que asumir. Virtual Self todavía solo tiene cinco canciones, por lo que llena el espacio con melodías inéditas, ediciones y cortes profundos de la música en la que se inspiró.

Serán tres horas de esto con muy muy poca consideración de lo que algunas personas podrían querer escuchar, dice Robinson. Simplemente será intenso para las personas, pero creo que para otras personas será la mejor experiencia que puedan tener.

Virtual Self agotó las entradas para The Ground, con capacidad para 555 personas, también conocido como el primer piso del Downtown Miamis Club Space. Es un lugar básico decorado solo con nubes colgantes de algodón que atrapan la luz tecnicolor de los clubes. Es el tipo de atmósfera para la que se creó Virtual Self, e incluso en la oscuridad, Robinson brilla positivamente.

El ritmo aumentó hasta que fue más fácil convulsionar que bailar, pero Florida es un estado basado en el ritmo y el bajo. Lanzar canciones de DJ Icey es mostrar respeto. La habitación se quedó con él a través de rayos de locura de casi 200 bpm. Incluso se salió con la suya con un sólido minuto de ruido mecánico antes de las familiares notas frenéticas de Eon Breaks. Le dio a la multitud su pasión, y la validación fue la recompensa.

Tenemos que parar ahora, dijo en el micrófono, pero solo quiero decir que podría haber sido lo más divertido que he hecho como DJ en toda mi vida, así que muchas gracias a todos por quedarse conmigo.

Hace cuatro años, Robinson dejó de ser DJ para convertirse en una mejor versión de sí mismo. Ahora, vuelve a acercarse a los platos con la confianza para tocar lo que quiera sin importar quién esté de humor para escucharlo. Mientras salta erráticamente detrás de las cubiertas, bombeando la habitación con repugnantes pisotones de ametralladora y melodías chirriantes, físicamente se quita de encima a una generación de imitadores.

Tengo muchas ganas de ser el que haga esto, porque creo que puedo escribir una carta de amor muy sincera a este período, dice. Solo sabía como, Joder. Realmente necesito expresar esto, porque si alguien más hace esto, realmente me arrepentiré.

Deja que el mundo intente ser el próximo Porter Robinson. Este está demasiado ocupado yendo por un nuevo camino, una vez más forjando el futuro de la música dance a partir de una semejanza de su pasado.

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