Un viaje canción por canción a través de la ambiciosa obra maestra psicodélica de Pink Floyd, que se lanzó hace 40 años.
The Dark Side of the Moon fue una expresión de empatía política, filosófica y humanitaria que estaba desesperada por salir, afirma Roger Waters de Pink Floyd al comienzo de la retrospectiva de los álbumes clásicos dedicada al disco. Reverenciado como uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos, Dark Side, que aborda temas importantes de codicia, conflicto, religión, mortalidad y enfermedades mentales, se lanzó por primera vez en los EE. UU. hace exactamente 40 años, el 17 de marzo de 1973.
A pesar de que solo alcanzó el puesto número 1 durante una sola semana, el álbum continúa manteniendo el récord de la mayor cantidad de semanas registradas en el Nosotros 200 (¡más de 800 semanas!) Y fue una característica constante en el Nosotros 200 desde su lanzamiento inicial hasta 1988. regresando a la lista a fines de 2009 después de que Nosotros revisó sus reglas de elegibilidad de la lista con respecto a lanzamientos anteriores. Se estima que vendió más de 45 millones de copias en todo el mundo, mientras que su legado artístico podría decirse que es aún mayor.
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Grabado en los estudios Abbey Road de Londres entre mayo de 1972 y enero de 1973, y desarrollado y ensayado durante una serie de presentaciones en vivo en los meses anteriores, The Dark Side of the Moon es la máxima expresión del arte sonoro de Pink Floyd, un álbum conceptual psicodélico olímpico. que, a pesar de ser muy de su época, aún conserva la capacidad de deslumbrar y asombrar en la era digital.
El escritor de letras, bajista y arquitecto principal Roger Waters merece gran parte del crédito por su éxito sin precedentes, al igual que sus compañeros de banda David Gilmour (voz y guitarra), Nick Mason (batería) y Richard Wright (teclados y voz), quienes fueron igualmente en la cima de su juego. Había algo en la simbiosis de los talentos musicales de los cuatro que funcionó muy bien, le dijo Waters a Nosotros en 2006, recordando el disco. Mientras tanto, el trabajo innovador del ingeniero Alan Parsons se puede escuchar en la miríada de bucles de cinta y los efectos entonces revolucionarios que recorren los ritmos hipnóticos de los álbumes.
Un récord histórico en todos los aspectos, incluida su ahora icónica portada de prisma (cortesía de Storm Thorgerson), The Dark Side of the Moon, que fue el octavo álbum de estudio de la banda, transformó a Pink Floyd de ambiciosos hipsters artísticos a superestrellas internacionales, al tiempo que influyó prácticamente todas las bandas de rock de los últimos cuarenta años. También inspiró una teoría sin fundamento sobre la sincronicidad deliberada del álbum con El mago de Oz. Pero el álbum no necesitaba ayuda para imbuir a los oyentes de visiones internas. Aquí está nuestro viaje exploratorio y alucinante a través de los alcances más profundos de cada canción en la obra maestra de estudio de Floyds de 1973.
Hablame
| Háblame y respira (en el aire) |
Comenzando con el desvanecimiento gradual de un latido del corazón sintetizado, el collage instrumental de apertura de 90 segundos de The Dark Side Of The Moons establece perfectamente el tono para la obra maestra psicodélica que sigue. Una fascinante mezcla rica en capas de efectos de sonido en bucle, risas maníacas (cortesía del road manager de Pink Floyd, Peter Watts) y fragmentos de discurso (siempre he estado enojado, sé que he estado enojado, como la mayoría de nosotros), Speak To Me culmina con la voz altísima y adolorida de Clare Torry, como se escuchó más tarde en The Great Gig In The Sky. La canción se atribuye únicamente al baterista Nick Mason, un regalo del principal compositor Roger Waters que más tarde se arrepintió cuando las relaciones de la banda se agriaron.
Respira en el aire)
Por mucho tiempo que vivas y por lo alto que vueles, y las sonrisas que darás y las lágrimas que llorarás, canta Gilmour en el acertadamente llamado Breathe (In The Air), una pista tan suave, ligera y de ritmo pausado que es el equivalente auditivo de flotar a través de los jardines de Kew de Inglaterra. sobre una almohada llena de helio. La línea de bajo melódico de Waters y la percusión sutil de Mason sustentan una deliciosa cama de guitarra cargada de eco, piano eléctrico, armonías de doble pista y lap steel. Una repetición de un minuto de la canción, con su tercer verso original, se encuentra al final de la cuarta pista Time.
En la carrera
| En la carrera |
Los sonidos pulsantes de sintetizador dominan el segundo álbum, instrumental más largo, que, una vez más, incorpora fragmentos de bucles de cinta, efectos de sonido distorsionados y un ritmo de batería metronómico con una sucesión de silenciadores, pitidos y pitidos de la era espacial. Con un tono más oscuro que el que abre el álbum, On The Run alcanza su cúspide en lo que suena como un avión que se estrella antes de chocar sin problemas contra
Tiempo
| Tiempo |
Si vas a llamar Time a una canción, será mejor que tengas una gran cantidad de ruidos de reloj, ¿verdad? Afortunadamente, Pink Floyd no decepciona con la salva de apertura de este corte destacado que cobra vida con una sacudida ensordecedora de sonidos de alarma y campanillas (grabado inicialmente por el ingeniero Alan Parsons como una prueba cuadrafónica). A partir de aquí, el estado de ánimo se vuelve progresivamente sombrío gracias a algunos rototoms atmosféricos y losas de acordes siniestros hasta que los tambores de Mason anuncian el verdadero comienzo de las canciones. Una verdadera colaboración entre los cuatro miembros principales de la banda, Time alterna con aplomo entre la histeria de la guitarra de blues y sus secciones de puente más ligeras y conmovedoras. Aferrarse a la desesperación silenciosa es el estilo inglés también es una letra genial.
El gran concierto en el cielo
| El gran concierto en el cielo |
Construido alrededor de una progresión de acordes de piano de Richard Wright, los títulos provisionales de The Great Gig In The Sky incluían The Mortality Sequence y Religious Theme, mientras que se dice que las primeras versiones en vivo de la pista incorporaron lecturas bíblicas grabadas. Para la sesión final de la versión de estudio, se contrató a la vocalista Clare Torry para que improvisara de manera exagerada y son sus lamentos orgásmicos y emotivos los que le dan a las canciones su poder y dinamismo duraderos. Habiendo recibido inicialmente la tarifa estándar de estudio de 30 (aproximadamente $ 45 al tipo de cambio actual) por su contribución, Torry demandó a Pink Floyd y su sello EMI en 2004 por una parte de las regalías por escribir canciones. Se llegó a un acuerdo no revelado al año siguiente y, a partir de entonces, el nombre de Torry figura junto con el de Wright como compositor vocal de las pistas.
Dinero
| Dinero |
Money, una de las canciones de Pink Floyd más famosas y reconocibles al instante, fue la única pista del Lado Oscuro que ingresó al Nosotros Hot 100, ubicándose en el puesto 13 en 1973. Una combinación rítmica de efectos de sonido de caja registradora y la línea de bajo de blues de Waters Un compás poco ortodoxo de 7/8 al comienzo de las canciones, que luego cambia a 4/4 forma la base de lo que más tarde se convierte en un épico y pantanoso estilo de rock, completo con un solo de guitarra justamente celebrado de Gilmour. El trabajo de Dick Parry en el saxofón tenor es igualmente impresionante. Mientras tanto, las letras de las canciones adquieren una relevancia contemporánea añadida a través de sus comentarios irónicos sobre la codicia y el capitalismo. El dinero es un crimen. Compártelo de manera justa, pero no tomes un trozo de mi pastel, canta Gilmour, quien, al igual que sus antiguos compañeros de banda de Floyd, se volvería muy rico gracias al éxito de Dark Side.
Nosotros y ellos
| Nosotros y ellos |
La canción más larga del álbum y una de las mejores, Us And Them de más de 7 minutos, fue escrita originalmente por Wright como una secuencia instrumental para el largometraje de 1970 Zabriskie Point, pero fue rechazada por el director Michelangelo Antonioni porque era demasiado triste. . Resucitado durante las sesiones de Dark Side, las letras adecuadamente tristes de Waters tocan temas de guerra y derechos civiles, y el tercer verso se refiere a su autor pasando un vagabundo por la calle y sin hacer nada porque tengo otras cosas en mi mente.
Cualquier color que te guste
| Cualquier color que te guste |
La tercera y última secuencia instrumental del disco, Any Color You Like (acreditada a Gilmour, Mason y Wright) comienza con una partitura pastoral de sintetizador y una sutil percusión antes de continuar con el solo de guitarra armonizador y áspero de Gilmour. Al final de las canciones, es un atasco de funk psicodélico que golpea el diapasón.
Daño cerebral
| Daño cerebral |
Inspirado por el colapso mental del miembro fundador de Floyd, Syd Barrett, Waters comenzó a trabajar en una versión de lo que se convertiría en Brain Damage cuando la banda estaba grabando el álbum Meddle de 1971. Originalmente titulada Lunatic o The Lunatic Song y luego The Dark Side of the Moon, antes de decidirse por su título final, la canción comienza con un arpegio de guitarra en cascada antes de la introducción de su famosa primera línea: The lunatic is on the grass, que se refería a Recuerdo de la infancia de Waters de una plaza pública cercada en Cambridge, Inglaterra, entre el río Cam y la capilla de Kings College. La letra: Y si la banda en la que estás comienza a tocar diferentes melodías, se cree que hace referencia a la tendencia de Barrett a tocar la canción equivocada en medio del set cerca del final de su tiempo en el grupo. Waters afirmaría más tarde que el estribillo de la canción, en el que exclama Te veré en el lado oscuro de la luna, trataba de defender la noción de ser diferente.
Eclipse
| Eclipse |
Esencialmente, Brain Damage Part II, Eclipse comienza con un dramático ritmo de batería antes de que Waters (cantante principal) entregue un resumen apasionado de todo lo que das, tratas, compras, robas, creas, destruyes, comes, encuentras, desprecias, peleas está en sintonía. Pero el sol es eclipsado por la luna. Haciéndose eco del comienzo del álbum, los sonidos finales que escuchas son el latido del corazón sintetizado de Speak To Me y el portero de Abbey Road, Jerry Driscoll, entonando There is no dark side of the moon realmente. De hecho, todo está oscuro. Que significa todo esto? Podría decirse que todo y nada, y ahí radica el verdadero genio en el corazón de El lado oscuro de la luna.
Reseña del álbum 5 ESTRELLAS