MI ha sido trabajador.
En febrero de 2021, aceleró el proyecto de CDL Entertainment como productor. Luego lanzó ANSWERSHINE el 15 de octubre, en el que la canción principal You, producida por SUGA de BTS, alcanzó el puesto 17 en la lista Hot Trending Songs Powered by Twitter de Nosotros US y ocupó el tercer lugar entre las ventas mundiales de canciones digitales, una señal de su amplia atractivo tanto en Japón como a nivel internacional. Y el 13 de diciembre lanzó SHINE como sencillo digital.
En una entrevista con Nosotros Japan, el vocalista de Sandaime J SOUL BROTHERS de EXILE TRIBE, solista, productor y fuerza continua en la escena del entretenimiento, habló con Azusa Takahashi sobre hacer música y sobre sí mismo.
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Para empezar, ¿podrías refrescarnos la memoria sobre cómo empezaste a hacer proyectos en solitario?
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MI: Durante algún tiempo, había estado yendo al estudio para hacer el tipo de música que me gustaba mientras pensaba en el momento adecuado para ir completamente en solitario. 2017 es cuando eso sucedió. Acababa de hacer algo significativo en Japón con Sandaime J SOUL BROTHERS de EXILE TRIBE, y nuestro logro como grupo me dio la motivación para comenzar a hacer proyectos en solitario.
Cambiaste tu nombre de artista de HIROOMI TOSAKA a MI en febrero de 2021, lo que imagino fue un gran punto de inflexión para ti. ¿Fue motivado por algo, como un cambio en el concepto de tu carrera?
MI: Nada cambió fundamentalmente. Cuando comencé en solitario, tenía a Afrojack haciendo producción de sonido y no estaba especialmente enfocado en hacer música para Japón o para la escena internacional. Pero mis amigos y productores en el extranjero, miembros de mi familia e incluso mis fans me habían estado llamando MI. Casi nadie fuera de Japón me llamó HIROOMI TOSAKA. Así que cambié mi nombre a algo fácil de pronunciar en la época en que CDL Entertainment realmente se puso en marcha.
Habéis mantenido un calendario de lanzamientos constante, pero el álbum que os trajo mayor renombre mundial fue ANSWER SHINE. El concepto del álbum anterior, ANSWER SHADOW, era la luz opuesta. ¿Cuál era tu objetivo con ANSWER SHINE?
MI: El álbum ¿Quién eres tú? , que lancé antes de cambiar mi nombre, son pistas donde exploro preguntas sobre quiénes somos a través de la música, mi rincón del mundo del entretenimiento. La serie ANSWER es donde respondo esas preguntas. La personalidad de todos es una mezcla de luces y sombras, y cuando trabajas como artista, esa luz y la oscuridad se vuelven más claras. ANSWER SHADOW soy yo tratando de expresar el aspecto de sombra de nosotros mismos. Y como sentí la necesidad de expresar lo contrario de eso, también hice ANSWER SHINE. Estoy sin adornos en ambos álbumes, solo soy yo derramando mi corazón.
Tú, la pista principal de ANSWER SHINE, fue producida por SUGA de BTS, ¿verdad?
MI: Sí. Había estado en contacto con HYBE, que produce BTS, desde antes de eso, así que había estado hablando con Pan de HYBE y con Hiro, presidente de LDH, sobre cómo sería divertido hacer algo nuevo y audaz en la escena del entretenimiento. Pero la pandemia de coronavirus dificultó cruzar las fronteras de los demás, así que propuse que hiciéramos algo entre nosotros, artistas individuales. Esto fue justo cuando comencé la producción de ANSWER SHINE. Estuve al tanto del enfoque de SUGA para el trabajo en solitario, así como de las pistas que escribió o produjo y aquellas en las que trabajó junto con artistas extranjeros. Pensé que su enfoque encajaría con el mío para ANSWER SHINE, y cuando le sugerí que trabajáramos juntos, aceptó de inmediato.
¿De qué manera pensó que sus dos enfoques encajarían?
MI: Transmite la luz y la oscuridad del alma a través de su música y expresa la música como arte. Es como yo, en ese sentido. Yo mismo produje ANSWER SHADOW , así que estaba absolutamente entusiasmado con el tipo de música que un dúo de MI-SUGA podría lograr para ANSWER SHINE . Su mensaje me conmovió, y pensé que sería divertido no tener idea de qué música saldría del esfuerzo.
¿Qué pensaste después de escuchar lo que se te ocurrió?
MI: SUGA es un artista de hip-hop, así que esperaba que fuera bueno con el sonido del hip-hop, pero le dije de antemano el mensaje que quería enviar y el tipo de sonido que estaba buscando. Cuando le envié una lista de reproducción de referencia, dijo, ah, está bien. Esto es lo que buscas. Él entendió de inmediato. Luego me envió dos o tres canciones de demostración. Uno de ellos eras Tú. Los fanáticos de BTS probablemente estén bastante familiarizados con el sonido, pero para mí es algo totalmente nuevo.
Ha llegado a muchas listas de éxitos. ¿Por qué crees que ha llegado a los oídos de tantos?
MI: Has encontrado una audiencia global, y eso se debe enteramente a SUGA. Habiendo dicho eso, no habría sido un éxito tan amplio si la música no fuera buena y si no hubiera tanta gente en todo el mundo que decidiera darle una oportunidad. SUGA amplió la puerta para la canción, por así decirlo, y los fanáticos de MI de todo el mundo generaron entusiasmo y abrieron esa puerta. Entonces la gente empezó a escucharla y se difundió que la canción era buena. Así es como lo veo.
Su sencillo digital SHINE se lanzará el 13 de diciembre. ¿Dónde encaja esta canción en su cuerpo de trabajo?
MI: Así como representaste el mensaje que quería transmitir con ANSWER SHINE, SHINE es una especie de tema musical para ANSWER SHINE. Tiene un sonido similar a MI, así que en ese sentido también es como una expresión de intención de continuar en la línea de ANSWER SHINE.
Mencionaste un sonido tipo MI. ¿Cómo logras eso?
MI: Realmente disfruto poniendo elementos de la música de los 80 en mis canciones. El ritmo, los instrumentos de acompañamiento y el enfoque para agregar sonido toman prestados de la música dance de los 80. Lo mezclo con un estilo de música de baile moderno para cosas como mi uso de sintetizadores para instrumentos principales. He trabajado mucho con UTA, y trabajé con él nuevamente en esto. Él y yo estábamos tratando de averiguar en qué género encajaba la música. Cuando hago entrevistas como esta y me preguntan sobre el género de mi música, les digo que mezclo géneros. [ Risas ] Pero eso es lo mío cuando se trata de sonido.
¡Definitivamente podemos escuchar eso! [ Risas ] Entonces agregas tu voz y obtienes música similar a MI. ¿Habéis hecho algo especial a la hora de grabar vuestros temas?
MI: En SHINE, la clave sube en la parte final del coro. Originalmente no planeé tener ningún cambio clave, pero durante la producción decidí que quería hacer algo interesante y le pregunté a SUGA si pensaba que un cambio clave podría sonar raro. Cuando escuchamos la versión con el cambio de clave, pensamos que esto podría funcionar. La mayoría de la gente probablemente ni siquiera notará el cambio de clave, de todos modos. Era una especie de cosa geek y divertida de hacer. También me concentré en cómo cantaba, cómo levantaba la voz y cantaba, tratando de aprovechar al máximo los rangos más altos de mi voz. No creo que haga ningún cambio clave en ANSWER SHADOW, pero en línea con expresar mi intención de emitir una luz poderosa, traté de transmitir el concepto de cambiar una marcha.
¡Así que el secreto de esa sensación en tu música de un motor acelerando y luego apagándose se debe a la clave en la que estás cantando! Incluso dentro de una sola de tus canciones puedes escuchar una multitud de géneros y técnicas, y hay una gran variedad de sabores en tus pistas en solitario. Eso me hace sentir curiosidad acerca de tus raíces en la creación de música.
MI: Nunca estudié música, aprendí un instrumento o recibí entrenamiento de voz. Solo soy un tipo que se ha interesado por la música que lo rodea y la ha escuchado a lo largo de los años. Desde la secundaria he estado escuchando tantos géneros diferentes. Me gustaba el hip hop y también me gustaba mucho el R&B. Escuché mucho a Brian McKnight, en particular, quien trabajó con JOE y Ryuji Imaichi. También escuché a artistas como John David Souther y Drake realmente lo escuché todo. Cuando crecí un poco y comencé a ir a clubes, me sumergí en todo tipo de géneros como el hip-hop, la psicodelia y el techno. Y, por supuesto, estoy familiarizado con J-POP, como todos los japoneses. Acabo de recordar que una vez también fui a ver un concierto de Chemical Brothers. Así que no tengo una inclinación particular cuando se trata de género. Aunque he escuchado música diferente en diferentes períodos de mi vida, si tuviera que decir dónde están mis raíces, tendría que ser R&B y hip-hop.
Recientemente estás produciendo canciones para una banda de chicas.
MI: Sí. He sido miembro de la industria del entretenimiento de Japón desde hace un tiempo, y nunca he sido testigo de ninguna cultura de bandas femeninas aquí. Y si no había uno, pensé que debería intentar hacer uno. Sin embargo, Japón tiene muchas bandas de chicos. Hay muchos equipos más jóvenes en LDH, y también está Johnny and Associates. Últimamente también ha estado BE:FIRST, producido por SKY-HI, y bandas como JO1 e INI. No vi la necesidad de involucrarme en esa escena, así que comencé a producir canciones para una banda de chicas. Me involucré en hacer las audiciones y la investigación de mercado, todo eso. Ahora estoy dirigiendo el proyecto junto con un equipo de productores, con la orientación de HYBE.
¿¡Investigación de mercado!? Realmente vas las nueve yardas completas.
MI: Pensé que tendría que saber esa forma de hacer las cosas, así que estoy estudiando y revisando todo con cuidado en el camino. Mientras tanto, estoy pensando en el enfoque correcto y el estilo de creación de canciones para llevar las bandas de LDH al mercado global. Espero tomar lo que he aprendido en mi carrera y ponerlo en práctica como una especie de consultor para LDH.
¿Como ser un artista y al mismo tiempo ser productor?
MI: Podrías decir eso. Mirando el mercado de entretenimiento de Japón, hay muchas personas de mi edad que están en producción. SKY-HI es un ejemplo. Pero mi objetivo no es hacerlo porque fulano lo esté haciendo; Todos acabamos de llegar a una edad en la que estábamos pensando en cosas. Estábamos justo en un momento en que, después de haber construido montañas como artistas, empezábamos a pensar en nuestros roles para el futuro. Ahora estamos encontrando lugares donde tal vez podamos cambiar el status quo.
Estoy emocionado de ver todas las cosas diferentes que terminas haciendo. Por último, ¿qué pueden esperar tus fans de ti en el futuro?
MI: Primero, lanzaré SHINE el 13 de diciembre y espero que la gente disfrute de mi estilo de entretenimiento y de la serie ANSWER. También esté atento a mi enfoque y proyectos únicos en la escena musical y de entretenimiento japonesa, así como en el escenario internacional.
Esta entrevista de Azusa Takahashi apareció por primera vez en Nosotros Japan.