Old Dominion inclina su tapa a la jerga con un solo «snapback» en ascenso

Cuando RCA envió el último sencillo de Old Dominion a los programadores el 23 de noviembre de 2015, el correo electrónico de Play MPE no contenía una foto de la banda. En cambio, el logotipo del grupo se colocó en la parte trasera de una gorra de béisbol junto con la palabra Snapback.

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Fue un movimiento astuto, porque para aquellos que no saben, la imagen explica el título, que se refiere a una gorra de béisbol ajustable. Es un uso de la jerga de snapback que no se puede encontrar en Merriam-Webster o en Dictionary.com, aunque está representado en UrbanDictionary.com.

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Snapback es un nombre relativamente nuevo para él, dice el cantante principal de Old Dominion, Matthew Ramsey. La primera vez que lo escuché, no sabía lo que era. Olvidé cómo me enteré, pero tan pronto como [lo escuché], comencé a ver snapback en calcomanías en las viseras de los sombreros.

Por lo general, son los sombreros los que tienen una visera plana, agrega el guitarrista Brad Tursi. No los doblan. Es solo una especie de cierto estilo.

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Es probable que muchos oyentes no tengan ni idea del significado. Pero tampoco lo hizo el productor Shane McAnally (Sam Hunt, Kacey Musgraves) cuando escuchó Snapback por primera vez, y no pareció importar.

Sinceramente, me preocupaba que la gente no lo supiera, admite McAnally. Pero he visto la reacción temprana y me di cuenta de que esta canción es tan melódicamente fuerte que tal vez ni siquiera necesiten letra.

Snapback siempre fue sobre el ritmo de todos modos. Tursi había encendido su computadora portátil en la parte trasera del autobús de Old Dominions en algún lugar de la carretera a principios de 2015, y desencadenó una sesión de composición de canciones en un estacionamiento ahora olvidado.

Tenía un ritmo de batería y ese sonido de teclado, y el resto de los muchachos Matt y [guitarrista] Trevor [Rosen] comenzaron a regresar y estaban como, Oh, eso suena genial. ¿Qué es eso? Matt tenía el título Snapback, y luego lo trabajamos a partir de ahí.

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El sonido proporcionó un punto de partida para las palabras. Uno de los escritores expresó la idea de cambiar el ritmo. Estrictamente por curiosidad, ¿qué pasaría si Ramsey soltara inmediatamente la primera línea y la melodía de apertura de la canción: Estrictamente por curiosidad/¿Qué pasaría si me llegaras?

Snapback evolucionó a partir de ahí de manera lineal, con cada línea siguiendo a la siguiente a medida que avanzaban hacia el coro. La pieza era esencialmente una insinuación optimista para una chica de clase media, expresada en ráfagas breves y rápidas. El fraseo se mantuvo igual cuando llegaron al coro, mientras que el núcleo de la melodía aumentó de tono. Las primeras tres líneas de ese estribillo empleaban un lenguaje bastante común, pero lograron que las palabras sonaran frescas: Esas estrellas necesitan ser deseadas / Tu piel necesita ser besada / Mis ojos, bebé, están fijos en ti / En tu gorra trasera.

Obtienes un par de [líneas] buenas, pero luego el desafío es hacer que la tercera rime y sea tan genial como las otras dos, dice el baterista Whitt Sellers.

Después de seis líneas de coro, los escritores inyectaron otro pensamiento, un casi himno whoa-oh-oh-oh que proporcionó otra firma melódica pegadiza.

Cualquier canción que escribimos, incluso si es una balada, buscamos constantemente el gancho, señala Rosen. Pero trata de no detenerte en uno. Intentas tener gancho tras gancho en cada giro de la canción.

Tursi terminó la pista por su cuenta, agregando una parte de bajo sintetizado. Una vez que la demostración estuvo completa, se la llevaron a Sellers y al bajista Geoff Sprung y comenzaron a prepararla para el Big Revival Tour de Kenny Chesney, donde Old Dominion estaba abriendo varias fechas en el estadio. Usaron piezas de la demostración en la presentación en vivo, particularmente la parte central del teclado, que le dio un sonido del tamaño de un estadio y Snapback tomó otro desvío en ese escenario, cuando Tursi comenzó a improvisar una sección de guitarra después del último coro.

Se sentía tan bien que queríamos que siguiera funcionando, dice Ramsey.

La banda había lanzado un EP de cinco cortes a través de Thirty Tigers en octubre de 2014, luego firmó con RCA a principios de 2015. Mientras Break Up With Him subía hacia su punto máximo el 14 de noviembre en el No. 1 en Country Airplay, la banda usó cuatro de los canciones del EP para sembrar un álbum completo. Pero con las fechas de la gira acumuladas, solo tenía dos días para grabar las siete canciones restantes para el álbum, Meat and Candy , en Nashvilles House of Blues Studio.

McAnally interpretó el estilo de Taylor Swift como modelo para Snapback, sugiriendo que la banda se dispusiera a captar el pulso de los 80 que captura su canción. Conseguir la interpretación inicial no fue difícil, aunque la parte original del teclado de repente se sintió fuera de lugar. Se dedicó una gran cantidad de tiempo de posproducción a tratar de trabajar con ese componente y luego reemplazarlo.

Es interesante que construyeron gran parte de la canción en torno a ese sonido, y atrajo la atención de la gente, dice McAnally, pero al final, no terminó en la versión grabada.

Las voces grabadas del gancho whoa-oh-oh-oh venían directamente de la carretera. Como tenían poco tiempo para las sesiones de grabación, Old Dominion cortó muchas de las voces de fondo de los álbumes en lugares remotos de la carretera y luego se las enviaron por correo electrónico al ingeniero Ryan Gore. Hicieron la sección whoa-oh en una habitación de hotel, aunque nadie sabe exactamente dónde.

"Recuerdo esperar a que la gente del hotel llamara a la puerta y nos dijera que nos calláramos", dice Rosen.

Lo cual hicieron, agrega Ramsey.

Tursi también tocó la coda de guitarra que habían elaborado en concierto, llevando la canción a su inevitable clímax.

Es otro gancho, señala Ramsey. Vas toda la canción con este gancho, y este gancho, y este gancho, y luego estás en los últimos 30 segundos de la canción, y obtienes uno nuevo.

Snapback tenía un tono diferente al de Break Up With Him, lo cual es parte de la razón por la que se convirtió en un sencillo de seguimiento. La banda pensó que uniría parte de la música de Meat and Candy que podría ser un gran salto para los oyentes a medida que el grupo intenta establecer una amplia gama de sonidos. Se envió con una fecha de adición del 11 de enero, aunque los programadores no esperaron. Debutó en Country Airplay la misma semana en que se envió y actualmente se encuentra en el puesto 27 en su octava semana en las listas. Como resultado, es probable que los oyentes descubran exactamente qué es un snapback.

Éramos educadores, dice Rosen con una sonrisa.

No es que las palabras sean tan importantes. Snapback realmente tiene que ver con el ritmo.

Nunca me lo puedo quitar de la cabeza, dice McAnally. Tengo que comprobar por mí mismo cuando voy a escribir citas en este momento que no estoy sacando la melodía de Snapback. Es un gusano de oído.

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