Estábamos tratando de ser futuristas y retro al mismo tiempo, explicó el saxofonista y director de orquesta Rudresh Mahanthappa el primer día del Festival de Jazz de Newport 2018. Mahanthappa estaba hablando de cómo Agrima , el lanzamiento más reciente de su Indo-Pak Coalition, junto con quien estaba interpretando ritmos fluidos, delicados e impulsados ????por tablas en los festivales Quad Stage, solo estaba disponible para su compra como mp3 o LP de vinilo. Pero el espíritu de encontrar una relación armoniosa entre lo antiguo y lo nuevo rara vez se ha sentido más relevante para el jazz como género, donde los artistas están haciendo de la rica historia de la música una parte vital de su trabajo en lugar de santificarla como imposible de igualar o rechazarla. principio.
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Como uno de los festivales de música más antiguos del país, Newport es un lugar particularmente importante para este debate en curso sobre cómo una música tan cuidadosamente dedicada a la innovación y la exploración puede contar con los importantes logros de su pasado. Actos de pop antiguos (George Clinton y Parliament/Funkadelic, Living Colour) y nuevos (Andra Day) se unieron a actos de jazz destacados desde hace mucho tiempo, incluidos Pat Metheny y Charles Lloyd, que actuaron los tres días del festival con diferentes conjuntos para celebrar su 80 años. viejo a principios de este año. Incluso a través de las lluvias torrenciales del sábado, la alineación repleta atrajo a multitudes de todas las edades y orígenes; El fundador del festival, George Wein, de 92 años, estuvo tan omnipresente como siempre. 
Cecile McLorin Salvant se presenta en el Festival de Jazz de Newport 2018 en el Parque Estatal Fort Adams en Newport, Rhode Island. jose allen
Durante una charla del escritor Nate Chinen sobre el documental de 1960 Jazz On A Summers Day , que ayudó a llevar a Newport al escenario nacional, Wein una vez más se basó en el tema de unir lo viejo y lo nuevo. En ese momento, le dijo a la audiencia de la película, significaba mucho para el futuro de Newport, y ahora significa mucho para su pasado.
En el espíritu del estado del festival como destino para aquellos que buscan nuevas versiones de la tradición del jazz, Nosotros seleccionó las mejores versiones nuevas de canciones antiguas interpretadas en el Festival de Jazz de Newport 2018.
Marquis Hill Blacktet, viaje inaugural (1965)
Es lógico que una melodía que Herbie Hancock hizo famosa comience con un solo de piano extendido, y durante la presentación del viernes por la tarde del trompetista Marquis Hills, el pianista Michael King entregó una introducción de cinco minutos de duración que mostró su interpretación acrobática y exuberante. El público quedó cautivado. sin embargo, nunca pareció estar persiguiendo fuegos artificiales musicales para lograr un efecto. Una vez que llegó la banda, la actuación se sintió como la de la vieja escuela, no por la elección de la canción, sino por la grandilocuencia y la energía del conjunto: la composición era un vehículo para el grupo, y no al revés.
Roy Hargrove, eres mi todo (1931)
Hargrove, una de las últimas luminarias del jazz, interpretó un estándar que fue memorablemente interpretado por uno de sus héroes, Miles Davis, bajo la llovizna del sábado temprano. Elegantemente vestido con un fliscorno en la mano, Hargrove fácilmente podría haber estado viajando en el tiempo; pero su sensibilidad al interpretar la exuberante balada era tan moderna como siempre. 25 años después de su entrada en escena, el fraseo de Hargrove evoca ese jazz Holy Grail con un sonido clásico y fresco a la vez.
Joshua Redman, Ron Miles, Scott Colley y Brian Blade, Guinea (1979)
Este conjunto de estrellas se reunió recientemente para el nuevo lanzamiento Still Dreaming , un tributo al grupo de la década de 1970 Old And New Dreams, que incluía al padre de Redman, Dewey Redman. La actuación resultante fue el perfecto forraje de jazz bro, como lo demuestran los gritos de aprobación después de una serie de candentes solos en los primeros números. En Guinea, profundizaron en el ritmo profundo de las canciones, deconstruyéndolo a la perfección y luego volviéndolo a armar, con interludios de funk que sonaron tan intencionales como las cadencias melancólicas. Miles tocó un solo imposiblemente pulido, melódico y aún valiente, mientras que Blade aportó su alegría virtuosa habitual a la batería.
Jon Batiste, Ronda de medianoche (1944)
Rodeado por una banda de escolares que lo habían estado acompañando, Jon Batiste realizó una interpretación en solitario reflexiva pero aún impresionante del clásico de Thelonious Monk. Después, explicó por qué la música de Monks era tan importante para él. Cuando tenía 17 años y acababa de llegar a Juilliard, estaba trabajando duro para tratar de articular el tipo de sonido que finalmente quería. Una noche, en una jam session en Cleopatras Needle en el Upper West Side, escuchó a alguien tocando exactamente la música que estaba buscando. Batiste le preguntó al pianista qué había estado tocando y le dijo que la melodía era Evidence, de Thelonious Monk. ¿Quién es Thelonious Monk? fue, según Batiste, su respuesta. Al escuchar la banda de Monks, quedó impactado. Hombre, este gato hace 50 años descubrió la vibra a la que estoy tratando de llegar ahora, pero mucho mejor, dijo, riendo. La música es un continuo, todo ya está tocado, concluyó Batiste. Pero tu perspectiva sobre lo que ya se ha jugado es importante.
Jazzmeia Horn, ¿Has conocido a la señorita Jones? (1937)
Horn, sin duda alguna entre las vocalistas jóvenes más emocionantes del mundo del jazz, no podría encajar mejor en Newport: su sonido es explosivo, brillante y rico, hierba gatera para audiencias que buscan audacia que sigue siendo tradicional. Mostró su destreza vocal irreal en el clásico Have You Met Miss Jones, insistiendo en llevar la canción al límite en lugar de contentarse con el tipo de hermosura que casi con toda certeza podría realizar mientras dormía: hubo una gran dispersión mientras exploraba todos los rincones. de su rango, intercambiando cuatros con el baterista y llegando al gran final con un dúo de bajo y voz.
Trío de órganos de James Carter, Melodie Au Crepuscule (1943)
No se espera mucho de una reelaboración de soul jazz de una canción de Django Reinhardt, pero para el saxofonista James Carter, eso es un punto discutible: ¿por qué no interpretar sus canciones clásicas con un Hammond B-3 y, en el caso de Melodie Au Crepuscule, con el Groove de Bill Withers Use Me como base? No hay reglas, después de todo, y darle a Reinhardt un estilo revival mientras Carter toca solos con agallas y agallas para complacer a la multitud se siente mucho más en el espíritu del héroe del jazz gitano que en una recreación fiel. El virtuosismo de Carter hace que un poco de irreverencia sea aún más atractiva.
Artemisa, si es magia (1976)
El supergrupo de siete integrantes compuesto exclusivamente por mujeres interpretó canciones de los Beatles a Wayne Shorter, pero fue su versión en dúo del clásico de Stevie Wonder, que tiene lazos con el jazz gracias a la arpista original Dorothy Ashby, lo que resultó irresistible. Cecile McLorin Salvant, acompañada por Renee Rosnes, interpretó la canción con sencillez y belleza, creando una combinación perfecta con la inimitable vista del parque Fort Adams.
Laurie Anderson y Christian McBride, Los pájaros (414 a. C.)
He estado pensando mucho en Aristófanes últimamente, dijo la legendaria vanguardista Laurie Anderson cuando salió el sol por primera vez el sábado. Luego comenzó a contar la historia demasiado oportuna de cómo dos hombres trataron de convencer a los pájaros para que construyeran un muro entre los dioses en el cielo y los humanos en la tierra; mientras contaba la historia con su estilo característico, Christian McBride, el actual director artístico del festival, la acompañaba con su contrabajo, al igual que el violonchelista Rubin Kodheli. El resultado fue dramático, orgánico y un poco absurdo, pero totalmente cautivador: el tipo de improvisación que, en esencia, es el jazz.