Billboard está celebrando la década de 2010 con ensayos sobre las 100 canciones que creemos que más definen la década que fueron las canciones que dieron forma y reflejaron la música y la cultura de la época con la ayuda de algunos de los artistas que cuentan sus historias, detrás de escena. colaboradores y expertos de la industria involucrados.
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Vivir lujosamente no era nada nuevo para el hip-hop en la época del muy publicitado lanzamiento de Watch the Throne en 2011, pero pocos álbumes podían igualar la credibilidad de dos de los MC más exitosos de la historia, no solo raperos estrella, sino íconos culturales y empresarios. pasando la mayor parte de los 46 minutos turnándose para mostrar su riqueza generacional. El pavo real prolongado podría haber sido de mal gusto después de una recesión financiera que devastó gran parte de Estados Unidos a fines de la década de 2000, pero si buscabas escapismo, no podías hacer nada mejor que viajar al extranjero con Jay-Z y Kanye West.
La indulgencia de la gran vida de Watch the Throne fue algo así como una vuelta de la victoria para ambos raperos después de sus recientes éxitos en solitario. Jay había salido de un breve retiro a fines de la década del 2000 y terminó la década con el éxito Empire State of Mind, con Alicia Keys, el primer Hot 100 No. 1 del rapero como artista principal. Kanye terminó la década del 2000 en un terreno más inestable, en un exilio autoimpuesto luego de la reacción violenta a su incidente de estrellarse en el escenario en los 09 MTV Video Music Awards, pero se recuperó en 2010 con My Beautiful Dark Twisted Fantasy , su álbum más aclamado hasta la fecha.
Tenía sentido que el antiguo mentor y protegido Kanye comenzara como productor de Jay y finalmente firmara como rapero en su sello Roc Nation para celebrar sus regresos juntos. De manera reveladora, el dúo insistió en grabar en persona: si íbamos a hacerlo, lo haríamos juntos, dijo Jay en una fiesta de escucha del álbum en 2011. No enviarlo por correo. Y así lo hicieron, conectándose en todo el mundo en estudios en Nueva York, Los Ángeles, Abu Dhabi, Australia y, por supuesto, París.
Nas in Paris no fue el primer sencillo de Watch the Throne que fue la celebración, el intercambio de micrófonos soul de Otis, pero rápidamente demostró ser la pieza central del álbum y la pista definitoria. Su ritmo chirriante y acelerado, su bajo retumbante y muestras de diálogo brillantemente implementadas (de la comedia de patinaje sobre hielo de 2007 Blades of Glory , de todas las películas) hicieron que golpeara al público como una inyección de adrenalina, y los versos de Jay y Yes estaban tan repletos de eslogan: listas citas de que ni siquiera importaba que la canción apenas tuviera estribillo o estribillo.
Esa es una [canción de tocar] tan difícil porque fue muy difícil para la radio porque el contenido de las letras incluso se limpió, suena duro, dice John Ivey, presidente de estrategia de programación de CHR para iHeart Media, sobre el sencillo. Sin embargo, el entusiasmo de los fanáticos por la canción creció orgánicamente a un ritmo tan rápido que pronto se volvió insuperable para los PD. Llegó al punto en que fue como, ¿Cómo no pudiste tocarlo?
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El último minuto de la canción lo ayudó a encajar con el panorama de la radio de la época, en el que el tic-tac de la canción, el ritmo agudo, aparentemente cae por el precipicio, aterrizando con ese significante sonoro definitivo de principios de la década de 2010: la caída del dubstep. Kanye y Jay no fueron los primeros artistas fuera de EDM en implementar tal caída en un sencillo exitoso Britney Spears lo había hecho en su Hot 100 Hold It Against Me a principios de año, pero pocas canciones usaron uno tan orgánico como este, donde sonaba como si toda la exageración y el delirio que había acumulado la canción, estaba destinado a detonar con tales tambores, bajos temblorosos y estática sibilante, cortesía del productor Hit-Boy, entonces uno de los creadores de ritmos más emocionantes del planeta. Se sentía como la única forma en que la canción podía terminar.
Sin embargo, la evidencia mostró que el público nunca estuvo realmente listo para el final de París. Cuando sacaron la canción en su Watch the Throne Tour conjunto, Jay y Kanye la guardaron para el final de su set, luego la interpretaron tres veces seguidas para audiencias cada vez más entusiasmadas. Luego, en una cita en Miami, la tocaron cinco veces. Luego seis veces en Boston. Luego siete en Detroit, ocho en Chicago, nueve en Los Ángeles, diez la noche siguiente en Los Ángeles, y finalmente un récord de 11 veces (luego 12 veces la noche siguiente) en otro lugar de París. El looping en vivo de París hizo de cada show de la gira Throne un evento, donde los fanáticos podían presumir de estar en el edificio en una noche récord, solo para que se rompiera nuevamente en otra fecha días después.
Mientras tanto, la industria tomó nota del poder que los dos MC habían aprovechado al unirse para un proyecto extendido. Si bien la relación de Kanye y Jays se tensó a lo largo de la década, retrasando un posible Watch the Throne 2 , muchos otros raperos estrella intentaron lanzar sus sombreros al ring: Drake y Future, Lil Wayne y 2 Chainz, Quavo y Travis Scott. Incluso las parejas de estrellas que en realidad nunca sucedieron aún ensombrecen la década; no podía pasar un año en la década de 2010 sin rumores de una colaboración de larga duración de Drake y Rick Ross, o una Kendrick Lamar y J. Cole.
En el Hot 100 previo a la transmisión, Paris fue un éxito considerable pero no astronómico, alcanzando el quinto lugar en la primera semana de 2012. Pero la preparación en vivo de la canción, la forma en que sus frases líricas gorillas) entró en el léxico general, la forma en que capturó a Kanye y Jay en la cima de su carrera, y el tamaño general de la producción y sus muchas caídas de ritmo y diálogo, sin duda se sintió como uno de los singles más masivos de 2011, un momento cultural. probable que nunca se repita.
Creo que eso es algo de lo que la gente siempre hablará, es el momento en que se juntaron, dice Ivey. Pero cuando tocabas sentías que era una canción del momento y que no la ibas a tocar en dos años, cinco años o diez años. Era un claro signo de los tiempos.
