Probablemente recuerdes 2016 como el año del Event Album, un flujo aparentemente interminable de grandes artistas que desatan declaraciones monolíticas a menudo de la nada, y generalmente mientras todavía intentabas digerir el álbum lanzado por una megaestrella diferente solo unas semanas antes. Fue lo suficientemente abrumador como para hacernos preguntarnos si así sería cada año como fanático de la música: once meses de saltar de un lanzamiento importante a otro, con un mes al final para luchar por resolverlo todo.
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Bueno, 2017 fue mucho más misericordioso con nosotros. Hubo álbumes de eventos, claro, pero menos sin previo aviso hasta el punto en que una de las pocas sorpresas legítimamente grandes se tituló literalmente Sin previo aviso (y aun así se anunció el día anterior) y no tantos que parecieron detener el mundo en su eje, el Los lanzamientos de Kanye, Beyonce, Rihanna y más lo hicieron en 16. Pero eso estuvo bien: solo significaba que teníamos más posibilidades de buscar nuestros favoritos personales y más tiempo para pasar con los que encontrábamos. No es como si las estrellas nos decepcionaran por completo, ya sea desde los avances comerciales hasta las reverencias en solitario y los renacimientos artísticos o, sin embargo, se referían a More Life en estos días, lo mejor y lo más brillante ciertamente aún tuvo un impacto, solo que sin absorber todo el oxígeno en el universo pop que les rodea.
Entre los discos que anunciaron su presencia con autoridad y los que todavía estaban tratando de salir de su caparazón, aquí están los 50 álbumes favoritos del personal de Nosotros de 2017.
50. Kelly Clarkson, Sentido de la vida
Kelly Clarkson, 'Significado de la vida' Foto de cortesía
Con algunos álbumes de ruptura, los oyentes tienen que leer las letras como hojas de té para deducir su historia de fondo. Pero en el exuberante y conmovedor significado de la vida de Kelly Clarkson, su primer álbum bajo un nuevo contrato con Atlantic Records, luego de una permanencia prolongada e infeliz en RCA, las escrituras en la pared: no todas las rupturas son malas, y la libertad se siente muy bien. (La chica que cantó Since U Been Gone, canon sobre el tema, sin duda debería saberlo). Con su voz que rompe el techo y su espíritu deliciosamente sin filtrar desatado, Clarkson abraza su momento Aretha sin perderse nunca. Resulta que, si bien la angustiosa rockera pop Kelly fue divertida, Whole Lotta Woman Kelly, que se abre camino a través de una metáfora extendida comparándose a sí misma con una comida sureña completa (Olla llena de sémola / Estoy más caliente que la cena de tu mamá, chico) es la estrella. alma de la fiesta. REBECCA MILZOFF
49. 21 Savage, Offset y Metro Boomin , sin previo aviso
21 Savage, Offset y Metro Boomin, 'Sin advertencia' Foto de cortesía
Desde el momento en que el lanzamiento presenta el verso de 21 Savages en la apertura del álbum, Ghostface Killers, este trío a la vanguardia del movimiento hip-hop-trap-youth quedó completamente encerrado. En los últimos años, Metro Boomin ha demostrado ser un grupo cada vez más diverso. productor, capaz de deslizarse dentro y fuera de una variedad de estilos, pero en su esencia es un pintor de paisajes de terror, especializado en atmósferas dispersas que son igualmente efectivas para anunciar angustiosos ganchos del futuro o la inminente llegada de Freddy Krueger. Es apropiado, entonces, que agrupara al salvaje de ojos muertos y al ominosamente diestro Offset, dos de los narradores de historias más vívidamente sombríos, para anotar sus escalofriantes ilustraciones; el resultado es incisivo en su ejecución. DAN RYS
48. Lana Del Rey, Lujuria por la vida
Lana Del Rey, 'Lust for Life' Foto de cortesía
El cuarto álbum de Lana del Rey, Lust for Life, fue una bocanada de aire fresco en medio del caos colectivo y la confusión de 2017. El álbum integra ingeniosamente ritmos clásicos de pop-rock con ritmos trap que envuelven las voces de Del Rey con una sensualidad melódica. Más que una obra de teatro nostálgica, Lust for Life es un diario de exploraciones sobre el amor y la vida, una narrativa de realismo donde la esperanza se asoma a través de las cortinas de una emoción lírica abrumadora. Del Rey hábilmente libera su curiosidad con una lista de invitados variopinta, tanto en términos de generación como de estilo: The Weeknd, A$AP Rocky, Stevie Nicks, Sean Lennon y Playboi Carti, lo que le da a esta historia una de las más ricas del año. moldes PAMELA BUSTIOS
47. Gran KRIT, 4eva es mucho tiempo
Big KRIT, '4eva Is a Mighty Long Time' Foto de cortesía
Después de ser congelado por su antiguo sello Def Jam, Big KRIT se abrió camino hacia la liberación en 2016. El veterano MC de Mississippi buscó refugio en el estudio y repartió un regreso magistral con el lanzamiento independiente 4Eva Is A Mighty Long Time. Su ambicioso álbum doble presenta himnos que traquetean el maletero como Big Bank y Subenstein (My Sub IV) y discos autorreflexivos que incluyen Get Away y Drinking Sessions, lo que hace que el tercer álbum de KRIT sea imprescindible para los puristas del hip-hop. CARL LAMARRE
46. ??Jay Som, Todo el mundo trabaja
Jay Som, 'Todo el mundo trabaja' Foto de cortesía
Un avance indie-pop que se siente como el primer paso en un camino largo y sinuoso: Melina Duterte, la cantautora de Oakland detrás de Jay Som, exuda carisma y utiliza el tipo de narración que puede ayudar a proyectar su voz íntima en una pantalla ancha asistida. , por supuesto, por algunos de los trabajos de guitarra más acuosos y fascinantes del año. Everybody Works no solo brilla, sino que sugiere una compositora con mucho que decir y muchos más proyectos fascinantes por delante. JASON LIPSHUTZ
45. Rey Krule, El OOZ
King Krule, 'THE OOZ' Foto de cortesía
Parece que me hundo más bajo son las primeras palabras que Archy Marshall canta en The OOZ , su segundo larga duración como King Krule. El oyente se sumerge en el lodo del proyecto de 19 pistas junto con Marshall, nadando a través del punk de baja fidelidad, el dub, el énfasis del jazz lounge-lizard en lizard. Hay algo primitivo y sencillo en el sonido de Marshalls; incluso en su forma más ingeniosa, su lenguaje todavía se siente sacado directamente de sus sueños más oscuros de 23 años (tengo más lunas envueltas alrededor de mi cabeza y Júpiter lo sabe/mientras tú orbitas con algunas azadas más estúpidas). Pero Marshall es brillante en la secuenciación, y la suave conclusión, en particular la pista de cierre brillantemente rasgueada La Lune, te deja sintiéndote tranquilo y calmado como si acabaras de darte cuenta de que, después de todo este tiempo bajo el agua, la gravedad ya no se aplica. Estás sumergido, pero también eres ingrávido. ROSS SCARANO
44. Thundercat, borracho
Thundercat, foto de cortesía de 'borracho'
El cantante, productor e instrumentista artístico con múltiples guiones nacido como Stephen Bruner ha pasado la última década salpicando créditos de aclamados proyectos de Kendrick Lamar, Erykah Badu y Flying Lotus. Como solista, ahora con tres álbumes de profundidad con Drunk salpicado de funk de este año, el cantante de falsete lleva a los oyentes al sótano de su mente con paneles de madera y alfombras de pelo largo, cultivando un disco de ritmos forrados de terciopelo, líneas de bajo pavoneándose y manifiestos. sobre ser puesto en la zona de amigos. Tiene sentido que Drunk suene como el descendiente de banda ancha de 2017 de los proveedores de rock de yates Michael McDonald y Kenny Loggins, quienes incluso aparecen para bautizar a su sucesor con versos invitados en la pieza central Show You the Way. STEVEN J. HOROWITZ
43. Dua Lipa, Dua Lipa
Dua Lipa, 'Dua Lipa' Foto de cortesía
Un sencillo de éxito no hace una superestrella. Si bien el avance internacional New Rules continúa escalando el Nosotros Hot 100, es el debut homónimo de la cantautora inglesa Dua Lipa de alto calibre constante, un campo minado de éxitos potenciales que la establece como uno de los prospectos más prometedores del pop. Desde el despreocupado beso de IDGAF hasta el ahumado Lost In Your Light asistido por Miguel, la londinense de 22 años ha puesto un listón alto que estaba ansioso por ver su bóveda en el futuro. PATRICK CROWLEY
42. Gato de cachemira, 9
Gato de cachemira, '9' Foto de cortesía
El productor/DJ noruego Cashmere Cat ha desarrollado un sonido tan específico con sus sintetizadores querubines, muestras vocales de la casa de la risa, una proclividad a la percusión restringida que le aseguró ubicaciones destacadas en LP de Charli XCX, Britney Spears y Kanye West. Explica por qué fue capaz de acaparar características tan sólidas de las megaestrellas The Weeknd, Selena Gomez y Ariana Grande para su debut de larga duración 9 , y también cómo se las arregla para eclipsarlas a todas: durante todo el set, trata a sus estimados invitados como accesorios, abandonándolos en momentos clave para dejar espacio para que sus instrumentos de fantasía brillen y brillen. SJH
41. MUNA, Sobre Ti
MUNA, 'About U' Foto cortesía
Recién salido del incipiente programa de música pop de la USC surgió MUNA, un trío de synth-rock cuyo fascinante álbum debut, lleno de himnos de empoderamiento queer y gritos de batalla progresivos de amor y pérdida, llegó temprano en un año en el que necesitábamos con urgencia todo lo anterior. El exuberante I Know a Place, su sencillo todo incluido, ven a bailar toda la noche, ya se siente como una declaración de misión, su canción insignia. Y al retratar la angustia que todo tipo de personas experimentan (MUNA evita deliberadamente los pronombres de género), los luminosos Winterbreak y Everything capturan conmovedoramente los sentimientos que aún persisten detrás de puertas cerradas, mucho después de que el club cierra. CHRIS PAYNE
40. Demi Lovato, Dime que me amas
Demi Lovato, 'Dime que me amas' Foto de cortesía
Los fanáticos ya sabían que Demi Lovato tenía confianza, pero agregó una dimensión completamente nueva a la palabra con el absolutamente innegable Tell Me You Love Me . Algunos podrían argumentar que el intrépido gusto vocal de Lovato se ha vuelto demasiado directo, pero eso es exactamente lo que los fanáticos de Lovato han estado esperando: un disco que combina sus letras descaradamente crudas, ya sean escandalosas (Solo dime cuando estés listo/ Y Imma pintar tu cuerpo con mis labios de Concentrado) o desgarrador (Lo siento por la honestidad / No podría soportar mentirte de Ya no lo hagas por mí) con su escala de octava aún más feroz. Demi también obtuvo algo que había estado esperando: una colaboración de ensueño con Lil Wayne en Lonely, aunque ni siquiera el ícono del rap puede eclipsar a Demi en su álbum más llamativo hasta el momento. TAYLOR WEATHERBY
39. Romeo Santos, dorado
Romeo Santos, 'Dorado' Foto de cortesía
En los tres años que le tomó a Romeo Santos continuar con la fenomenalmente exitosa Fórmula, vol. 2 , las listas latinas pasaron de estar dominadas por su marca contemporánea de bachata a ser invadidas por el reggaeton. No importa: el tercer álbum en solitario, Golden , está repleto de fusiones, incluida una pista de tendencia urbana, Bella y Sensual, con Nicky Jam y Daddy Yankee. Pero en general, el álbum es Romeo clásico en sus cambios de ritmo y acordes sofisticados, a menudo jazzísticos, adaptados a la guitarra característica de las bachatas y la columna vertebral del güiro. Las letras, siempre Santos forte, siguen pisando la fina línea entre sensualidad y sexualidad; El amigo, con el héroe de Santos, Julio Iglesias, es una oda al pene, el tipo de cosas que solo Santos podría lograr. LEILA COBO
38. Charly Bliss, Guppy
Charly Bliss, 'Guppy' Foto de cortesía
Pasaron tres años entre el lanzamiento del EP de Charly Blisss 2014, Soft Serve , y el álbum debut de la banda, Guppy . Eso es casi la duración de la escuela secundaria, que es exactamente lo que la música de la banda puede recordarte, especialmente si empezaste a mediados de los 90 y amabas a Veruca Salt. En esa brecha, la banda ajustó los espacios en sus canciones y reforzó las líneas melódicas sucias para hacer Guppy , un álbum sin relleno de 10 explosiones pop-punk concisas y alegres. Hay una exuberancia juvenil obvia en Charly Bliss, en parte debido a la voz valiente y eternamente preadolescente de la cantante y compositora Eva Hendricks. Pero la inmediatez de la música sirve como un recordatorio de que no importa qué tan lejanos estén tus años incómodos en el escenario en el retrovisor, nunca eres demasiado viejo para deleitarte con los acordes poderosos y la confusión emocional. CRISTINA WERTHMAN
37. Thomas Rhett, Cambios en la vida
Thomas Rhett, 'Cambios de vida' Foto de cortesía
Después de que su canción de amor Die A Happy Man, que llegó al top 40, le abriera las puertas al cantante country más allá de su género, aprovechó al máximo su nuevo atractivo cruzado con su tercer álbum. Si bien el cantautor apenas tenía miedo de traspasar los límites musicales antes, Life Changes recorre la historia del pop estadounidense, incorporando doo-wop (Sweetheart), jams lentos de R&B (Kiss Me Like a Stranger) e incluso gotas de bajo EDM (Leave Right Now). en 14 cuentos identificables sobre, bueno, cambios en la vida. Y esa diversidad fue recompensada: en septiembre, Life Changes convirtió a Thomas Rhett en el primer artista country de 2017 en debutar en el número 1 en la lista de álbumes Nosotros 200. TW
36. Rapsodia, Lailas Wisdom
Rapsody, 'La sabiduría de Laila' Foto de cortesía
Con los coautores de JAY-Z, 9th Wonder y Busta Rhymes, quienes calificaron a Lailas Wisdom como el mejor álbum que he escuchado, no solo de una MC femenina, sino que en el período del hip-hop, la rapera de Carolina del Norte, Rapsody, derrotó a la competencia en su segundo álbum con su brillante juego de palabras. . Primero, mostró su credibilidad de ACC en la canción Power (Carolina home boy, you know we keep a Stackhouse), asistida por Kendrick Lamar, antes de regar a sus detractores con el fanfarrón Sassy (Mira estas lindas alas, llegué bien al máximo). El mes pasado, la rapera obtuvo el reconocimiento general que se merecía cuando la Academia de Grabación otorgó a Lailas Wisdom dos nominaciones al Grammy, incluyendo mejor álbum de rap y mejor canción de rap por Sassy. CL
35. Julia Michaels, Sistema Nervioso EP
Julia Michaels, 'Sistema nervioso' Foto de cortesía
El panorama de los exitosos compositores pop convertidos en artistas está sembrado de sueños frustrados y gobernados por, bueno, Sia. Entonces, cuando Julia Michaels, el prodigio que coescribió éxitos para Justin Bieber, Selena Gomez, Hailee Steinfeld y muchos más, se paró detrás del micrófono, había mucho en juego hasta que abrió la boca. Desde los primeros compases de Issues, el primer sencillo de su EP Nervous System , Michaels dejó en claro su identidad artística con su voz ultraexpresiva y bellamente texturizada: una mujer milenaria que abraza el desorden de su vida y muestra una seductora comodidad con su propia sexualidad. And Issues es solo la punta del iceberg cuando se trata del rango emocional de Michael: ya sea que esté llorando a través del crujiente Uh Huh como un veterano de Lilith Fair o rezumando arrepentimiento en Worst in Me, logra combinar la autenticidad de la cantautora con melodías pop inventivas. . RM
34. Mura Masa, Mura Masa
Mura Masa, 'Mura Masa' Foto cortesía
No había necesidad de estresarse por tu lista de reproducción del viernes por la noche en 2017, Mura Masa te tenía cubierto. La primera oferta nominada al Grammy del beat-slayer nacido en Guernsey Alex Crossan es una fiesta de baile de 45 minutos que gira de todo, desde trampa mareada (All Around the World) hasta marimba lujosa (1 Night), con asistentes de alto perfil como Charli XCX. , Desiigner y A$AP Rocky bailando con sus esmóquines y vestidos de gala. Mundo de la danza, toma nota: a los 21 años, el prolífico Crossan está a punto de convertirse en uno de los principales influenciadores del género, y sus primeros álbumes, el acto de equilibrio de los colaboradores, demuestra que tiene tanto el talento como el Rolodex para llegar allí. TATIANA CIRISANO
33. Syd, Fin
Syd, 'Fin' Foto de cortesía
Syd, la DJ de Odd Future convertida en cronista del after-hours, aporta cierta ensoñación a todo lo que toca. Eso se debe en gran parte al hecho de que su voz es el equivalente auditivo de los ojos de un dormitorio, pero también a que envuelve su voz en un R&B furtivo e inframundo que te mantiene caliente por la noche. Estos fueron siempre los sonidos dominantes en sus tres proyectos de larga duración con su grupo de hip-hop soul The Internet, pero en su debut en solitario, Fin , obtienes un álbum completo de vibraciones de Syds. Saber es una tentación lúdica que hace que hacer trampa suene como una diversión inofensiva, pero te recuerda su lealtad hacia ella misma y su gente en Todo sobre mí. Y luego está Body, que es simplemente, bueno, caliente (puedo escuchar tu cuerpo cuando yo / tiro de tu cabello, cómo me llamo). El sexo puede vender, pero es la sensualidad total en la entrega de Syds lo que hace que Fin valga la pena la inversión. CW
32. Japandroids, cerca del corazón salvaje de la vida
Japandroids, 'Cerca del corazón salvaje de la vida' Foto de cortesía
Lo irónico del título del tercer álbum de Japandroids es que, en la superficie, el dúo de rock y libertad parecería estar más lejos que nunca de los órganos centrales de la vida: después de dos álbumes de urgencia de ahora o nunca y compromiso de dedos callosos, Brian King y David Prowse finalmente parecen contentos de quemar un poco más lento y dejar que su vista se extienda un poco más. Pero el hecho de que no suenen como si estuvieran en guerra contra el olvido inminente no significa que todavía no estén peleando la buena batalla, son solo los raros punks que se dieron cuenta de que en realidad no esperaban morir antes de envejecer. Near to the Wild Heart of Life captura a Japandroids al darse cuenta de que sus viajes al noreste del suroeste no significan mucho si no tienen un hogar al que regresar, y el conjunto sangra de gratitud al darse cuenta de que, de hecho, lo tienen. Cuando tienes amor verdadero y una vida libre de libre albedrío, el camino continúa para siempre de todos modos. ANDREW UNTERBERGER
31. Daniel César, freudiano
Foto de cortesía de Daniel Caesar, 'Freudian'
El acto de equilibrio entre lo sagrado y lo secular del canadiense Daniel Caesar recuerda el fervor creativo de otro soldado del alma, Marvin Gaye. A pesar de sus 22 años, el artista independiente ofrece un retrato matizado, maduro e iluminador del amor y el desamor. Entre la fusión orgánica freudiana de R&B/evangelio tradicional y la honestidad lírica desnuda de Caesar, escuchas (y sientes) la sorpresa, la alegría y la angustia que conlleva el amor, como en la etérea Get You (con Kali Uchis) y la balada introspectiva Blessed. No es de extrañar que la música suave de Caesars y las voces con mantequilla caliente hayan ganado fanáticos tan legendarios como Stevie Wonder y obtenido por primera vez nominaciones al Grammy por mejor álbum de R&B y mejor interpretación de R&B. GAIL MITCHELL
30. Rosa, hermoso trauma
P!nk, 'Hermoso Trauma' Foto de cortesía
Con el séptimo álbum de P!nks, Beautiful Trauma , se fue el rebelde rebelde sin causa de pelo neón que conocimos en 2000; en su lugar, una tenaz guerrera de mujer madre. En las destacadas baladas Wild Hearts Cant Be Broken y For Now, una P!nk cansada del mundo hace una jugada inteligente para la multitud de Adultos Contemporáneos. Pero no te preocupes, el enfermizo sentido del humor de P!nk sigue intacto en la canción principal, llena de acción y producida por Antonoff: We were on fire/ I slashed your tires/ Its like we burn so bright we burn out. ordenador personal
29. Tyler, el Creador, Flower Boy
Tyler, the Creator, 'Flower Boy' Foto de cortesía
Tyler, el forastero del hip-hop y cofundador de Odd Future, the Creator ha pasado cuatro álbumes expresándose a través de la apariencia de varias personas exageradas, pero en su quinto álbum, Flower Boy , parece que finalmente ha llegado el verdadero negocio. Con un amplio trabajo de producción que suena como la culminación de las incursiones pasadas de Tyler en el jazz, el funk y el grunge, Flower Boy demuestra que sus habilidades han alcanzado oficialmente su visión. Canaliza sus tendencias extravagantes en un set completo lleno de sus barras confesionales más reflexivas sobre temas como la depresión, la soledad, incluso su orientación sexual y características hábilmente seleccionadas de talentos en ciernes versátiles como Rex Orange County y Anna of the North. Su debut en el No. 2 en el Nosotros 200 fue notable por la brecha de 1,000 unidades que lo separó de Lust For Life de Lana Del Ray en la parte superior de la tabla, pero lo más importante, Flower Boy significa que el desarrollo de Tyler como artista ha alcanzado su punto máximo. florecer. BRIAN KRESS
28. Halsey, el reino de la fuente sin esperanza
Halsey, 'reino de la fuente sin esperanza' Foto cortesía
El segundo álbum de Halsey es una disección integral del amor condenado, hecho para sonar un poco menos desesperado con su inmersión en la producción pop oscura. Abriendo con una lectura de Romeo y Julieta en Prólogo (sí, ella va allí), Halsey prepara el escenario para dramas de un acto sobre relaciones que se desmoronan (el cuestionamiento de 100 Letters y Lauren Jauregui presenta Strangers) y admisiones sin disculpas de indecisión e imperfección (el balada ardiente Sorry y Hot 100-bounding Bad At Love). Durante un año en que la salud mental en la música ocupó un lugar destacado, la forma en que Halsey destaca su historia romántica a través de su propia confusión interna actúa como un guiño reconfortante. Su reino tiene una política de puertas abiertas y, sin nada que ocultar, fue libre de entregar uno de los álbumes pop más rompedores del año. REFUGIOS DE LYNDSEY
27. Genio del perfume, sin forma
Perfume Genius, 'No Shape' Foto de cortesía
El pop de cámara brillante y triste es un subgénero muy usado, por lo que se te puede perdonar si asumes que no queda mucho que hacer con él en 2017. Enter No Shape , el cuarto álbum del proveedor de art-pop Perfume Genius. La hábil producción de Blake Mills le da a las canciones introspectivas una claridad auditiva sin forma y espacios abiertos que le da a cada celeste, tabla y sintetizador espacio para florecer. Desde la silenciosamente explosiva Slip Away hasta la fascinante Wreath y el soñador y a la deriva Alan, No Shape suena como si hubiera sido grabado en un mundo donde Oberon y Titania gobiernan, no Trump. JOE LYNCH
26. Ed Sheeran, (Dividir)
Ed Sheeran, 'Divide' Foto de cortesía
Ed Sheeran arrasó en 2017 desde el principio con dos sencillos top 10 de éxito de su tercer disco, incluida la canción más reproducida del año en Spotify, la ineludiblemente pegadiza Shape Of You. Dejando a un lado los números impresionantes, el tercer álbum de Sheeran, certificado como doble platino, fue la quintaesencia de Ed, continuando su espectáculo unipersonal sin esfuerzo con impresionantes habilidades de guitarra, canto y, sí, rap. Pero esta vez, Sheeran trae más diversidad de la que nunca antes habíamos escuchado del inglés pelirrojo, ya que reconoce sus raíces irlandesas (Nancy Mulligan y Galway Girl) y agrega un inesperado estilo africano y español (Bibia Be Ye Ye y Barcelona, respectivamente) sin olvidar crear una secuela de Thinking Out Loud digna de un remix de Beyonce en la balada de vals Perfect. Puede que no tenga un premio Grammy al álbum del año para demostrarlo, pero ¿quién necesita la Academia de Grabación cuando ya tienes el mundo entero? TW
25. Sacerdotes, nada se siente natural
Sacerdotes, 'Nada se siente natural' Foto de cortesía
El caos contenido es un cliché del rock, pero es uno de los primeros términos que me viene a la mente para referirse al rugiente primer álbum de Priest, un proyecto decididamente punk pero con arreglos ornamentados con cada riff de surf-rock, redoble de batería, puñalada de bajo y chillido. Este último generalmente proviene de Katie Alice Greer, una líder con una gran comprensión del soul; Nothing Feels Natural suena maravillosamente vivido gracias a la emoción gutural detrás de cada una de sus burlas. J. Lipshutz
24. Kehlani, DulceSexySalvaje
Kehlani, 'SweetSexySavage' Foto de cortesía
Uno de los discos de R&B más asegurados del año provino de una estrella emergente bastante nueva en el género. Kehlani, la cantante cubierta de tatuajes de 22 años de edad, nacida en Oakland, reunió algunas de las mejores canciones que el estilo ha visto en la memoria reciente con SweetSexySavage , un título que rinde homenaje a la obra maestra de TLC de 1994, CrazySexyCool . Pero es solo en el título que la punta del sombrero se extiende: su debut en el estudio de un sello importante es nítido y contemporáneo, sus pistas energizadas y deliciosamente impulsadas por el gancho, en gran parte cortesía de los autores intelectuales de la producción Pop & Oak. Es el enfoque directo de la cantautora de estas canciones lo que las eleva, ella es a la vez reflexiva y ostentosa, lamentando sus propios errores románticos en el álbum Jewel Advice y luego advirtiendo a los pretendientes de su descarada imprevisibilidad en CRZY. El primero le da profundidad, pero es el segundo el que lo mantiene fresco con cada escucha. SJH
23. Sistema de sonido LCD, sueño americano
Sistema de sonido LCD, 'American Dream' Foto de cortesía
En el primer álbum de estudio de LCD Soundsystems en siete años, James Murphy demuestra que sigue siendo el artista más consciente y consciente de sí mismo en el rock alternativo. Incluso el mordaz padre John Misty quedó impresionado por la nominada al Grammy Tonight, en la que Murphy ensarta quirúrgicamente a la generación Kardashian (Estos niños acosadores de los fabulosos/ Rifa de zapatos de edición limitada), y luego se golpea a sí mismo con el bisturí, un veterano cojeando de la inquisición de la tienda de discos. Es el mismo ingenio de impostor contra impostor combinado con un insistente gancho disco que convirtió a los sencillos anteriores de LCD en gemas sui generis . De alguna manera, American Dream trasciende los LP anteriores a la pausa de la banda porque en ¿Cómo duermes?, Pantalla negra y la canción principal, Murphy se despoja de su ironía protectora para enfrentar algunas cosas espinosas de adultos: traición, mortalidad, perder su ventaja (de verdad esta vez), y perdiendo un número inquietante de sus héroes musicales: Alan Vega, Leonard Cohen, Lou Reed y, sobre todo, su mentor David Bowie. Para usar una frase de Cohens, American Dream es una ofrenda perfecta al espíritu del Thin White Duke y evidencia de la continua vitalidad artística de Murphy como un estadounidense que ya no es joven. FRANK DIGIACOMO
22. Chris Stapleton, Desde una habitación, vol. 1
Chris Stapleton, 'Desde una habitación, vol. 1' Foto de cortesía
Chris Stapleton es una presencia ardiente en From A Room: Vol. 1 , su primero de dos álbumes de nueve canciones en 2017. Se enciende con el ansioso abridor Broken Halos, se vuelve loco con el furioso Second One to Know, y se cuece a fuego lento como parte de la quejumbrosa balada acústica Any Way, que presenta un coro altísimo que ilustra claramente por qué ningún hombre en la música country se acerca a él en un nivel vocal. Tampoco es el único en la Sala en la cima de su juego; pocos productores de country o de cualquier otro género pueden igualar la buena racha que Dave Cobb (dos álbumes de Stapleton, Jason Isbell y Colter Wall solo en 2017) está experimentando actualmente. kevin rutherford
21. Drake, más vida
Drake, 'Más vida' Foto de cortesía
Si More Life fuera una indicación, Drake podría lanzar un álbum (err, lista de reproducción) todos los años durante una eternidad y los fanáticos seguirán acudiendo a él. Su décimo lanzamiento en nueve años (y el séptimo No. 1 consecutivo en la lista de álbumes Nosotros 200) vio todas sus 22 pistas en el Nosotros Hot 100, dos éxitos adicionales llevaron su total de una semana a un récord de 24 entradas simultáneas en la lista. Pero More Life se gana su lugar como uno de los mejores éxitos de taquilla del año por la fuerza de sus alegres sonidos de clima cálido (evidentes en Get It Together, Madiba Riddim y el sublime sencillo Passionfruit), y las caras frescas de en el extranjero que Drake pone en primer plano (Sampha, Jorja Smith y Giggs, por nombrar algunos). Aubrey no solo invitó a los recién llegados a su fiesta en un yate trotamundos, sino que incluso trajo a Kanye West para una función poco común en Glow, el único éxito Hot 100 de Yeezy en 2017. XANDER ZELLNER
20. La guerra contra las drogas, una comprensión más profunda
La guerra contra las drogas, 'Un entendimiento profundo' Foto de cortesía
El cuarto álbum de larga duración de War on Drugs y, como pocos LP de rock rock en 2017, es un verdadero álbum que suena como un sueño sativa reluciente en el que las leyendas del rock clásico (Dylan, Springsteen, Petty, Zevon e incluso Tweedy) emergen de la niebla y se fusionan en algo nuevo y dolorosamente hermoso. Las influencias del líder y compositor Adam Granduciel son claramente reconocibles en el remolino de guitarra acústica y eléctrica, sintetizador, armónica y efectos de cinta que hacen de A Deeper Understanding un sucesor lógico, más introspectivo y posiblemente superior al avance de la banda en 2014, Lost in the Dream . Pero en lugar de imitar a sus héroes, Granduciel ha sintetizado a la perfección sus sonidos característicos con los suyos propios, expandiendo las fronteras del rock and roll del siglo XXI en el proceso. DF
19. Residente, Residente
Residente, 'Residente' Foto de cortesía
Un músico se hace una prueba de ADN y graba un álbum basado en los resultados. Suena como la premisa de una película, y Residente es de hecho un álbum y un proyecto cinematográfico. La primera aventura en solitario de Ren Prez, anteriormente la mitad del dúo puertorriqueño de rap latino Calle 13, ve a Residente hacer un viaje literal a sus orígenes (incluyendo Ghana, Siberia, Burkina Faso y China), donde las contribuciones de artistas locales desde tambores osetios hasta La ópera china asegura que cada sonido, cada palabra tenga una razón de ser. Podría ser desagradable si no fuera tan deliciosamente adictivo y subversivo. El álbum homónimo explora los horrores de la guerra en temas como Guerra y el amor de ensueño en la hermosa Desencuentro, mientras que Residente continúa casando ganchos infecciosos con las mejores rimas de la música urbana latina. LC
18. Vince Staples, La teoría del gran pez
Vince Staples, 'La teoría del gran pez' Foto de cortesía
Vince Staples no es de los que se callan. El rapero de Long Beach ha lanzado un proyecto cada año desde el EP Hell Can Wait de 2014, cada uno con críticas inteligentes sobre el racismo y la violencia de las pandillas que sacudieron su propia educación. Pero en Big Fish Theory , su segundo álbum propiamente dicho, Staples mira hacia adelante, diseccionando las trampas de su propia celebridad (los zapatos de cristal no están hechos para caminar, admite en 745) y la sociedad prejuiciosa que la rodea (bromear con Obama no es suficiente para mí, solo obtenemos comenzó en BagBak). Todo esto se entrega a través de paisajes sonoros de house inclinados y llenos de graves que ven a Staples irrumpir en el techno de Detroit, tanto que el rapero dice que se merece un Grammy por álbum electrónico del año. Sigue así, Vince estaba escuchando y aprendiendo. CT
17. Futuro, HNDRXX
Futuro, 'HNDRXX' Foto de cortesía
Si el álbum homónimo que llegó la semana anterior estaba más en la línea del mixtape Future más duro, más oscuro, más agresivo, entonces este conjunto, que presenta colaboraciones con los 40 mejores accesorios Rihanna (Selfish) y The Weeknd (Comin Out Strong), mostró un futuro más experimental y aún más accesible. Las melodías altísimas de Incredible, Fresh Air y Keep Quiet se sienten como pasos hacia el estatus de arena, mientras que canciones como Lookin Exotic y Neva Missa Lost son extravagantes y melancólicas a la vez. El golpe uno-dos del penúltimo Solo y el final Sorry se encuentran entre los Futures más emocionalmente reveladores e introspectivos, mostrando que Future, audaz como el amor, es una de sus encarnaciones más fuertes hasta el momento. DR
16. Kesha, arcoiris
Kesha, 'Arco iris' Foto de cortesía
Una nación que ama un segundo acto triunfal obtuvo la banda sonora para la generación #MeToo con el tercer álbum de Kesha Rose Seberts que explota el corazón. Después de una batalla prolongada, que potencialmente acabó con su carrera, con su antiguo mentor/presunto torturador, Kesha se elevó como un ave fénix cubierta de purpurina en esta colección nominada al Grammy de himnos inspiradores del pop y el country sobre el empoderamiento, la determinación y la negativa a dejar que los bastardos bajarte (Bastardos). Antes de que los titulares explotaran con un sinfín de historias de fechorías masculinas este otoño, Kesha precargó una lista de reproducción de 14 pistas sobre negarse a quedarse de brazos cruzados y aceptar lo que dicen sobre ti (o intentan hacerte). Desde el elevado y autoafirmativo himno Praying, hasta rockeros estridentes (Boogie Feet feat. Eagles of Death Metal) y francamente tontas parábolas románticas (Godzilla), la cantante que anteriormente firmó con un dólar finalmente tuvo la oportunidad de mostrarnos todos los colores de su arco iris, y eran hermosos. No dejes que esos perdedores tomen tu magia, bebé. Sí. GIL KAUFMAN
15. Paramore, Después de la risa
Paramore, 'Después de la risa' Foto de cortesía
¿Quién quiere desperdiciar sus años siendo falsamente feliz? El LP homónimo de 2013 trajo a los graduados de Warped Tour, Paramore, su mayor éxito en el Hot 100 hasta la fecha, pero la líder Hayley Williams a menudo se vio sumida en el estrés de una formación inestable, que casi acaba con el grupo para siempre. Debajo de un miembro de toda la vida pero arriba de otro, Paramore se reagrupó con el brillante y seguro de sí mismo After Laughter , un moderno Talking Heads-meet- Tango in the Night , un golpe maestro tanto para sus fanáticos como para ellos mismos. Williams y compañía abandonaron el lanzamiento más comercial de su LP anterior, conquistaron sus demonios personales y, a su vez, pudieron disfrutar de la gloria de su álbum más cohesivo hasta la fecha. Sure, we can only imagine an alternate universe where Hard Times is a bona fide top 40 smash it topped out at No. 90 on the Hot 100 but After Laughter remains a triumph. Thanks to the sets limber grooves, heartbreaking lyrics, and ultra-relatable 20-something world-weariness, Paramore decisively proved theres life after pop-punk. CP
14. The xx, I See You
The xx, 'I See You' Courtesy Photo
The long break from The xx prior to third album I See You is the best thing that could have happened to the groups three members. While singer-guitarists Oliver Sim and Romy Madley Croft cleared their heads after an arduous promotional campaign behind 2012s Coexist , producer Jamie Smith released an acclaimed solo project, a Technicolor dance album under the name Jamie xx. When the three reconvened, Smith had the confidence to introduce more upbeat tempos to the bands sound, while Sim and Croft moved into a more mature phase of songwriting within their emotionally complex dialogues. Songs like On Hold and Dangerous add a sense of playfulness to an already successful formula: The xx are still built around the interplay between their male and female lead and the shuddering beats underneath them, but the writing is wiser, and the sonic palette is now unlimited. J. Lipshutz
13. Lil Uzi Vert, Luv Is Rage 2
Lil Uzi Vert, 'Luv Is Rage 2' Courtesy Photo
The ascension of any number of viral teenage sensations in hip-hop made 23-year-old Lil Uzi Vert something of an unlikely elder statesman of the SoundCloud set this year. Luckily, Luv Is Rage 2 showed that the Philly MC was up for the challenge of leading by example. The LP broadcast its maturity with the show-dont-tell acuity of any decent writer, demonstrating Uzis growth through its impressive variety: He sounds as natural squawking abstractly over beats as nebulous as Playboi Cartis (Early 20 Rager) as he does trading bars with Pharrell like a couple of bantering rat-packers (Neon Guts) or embracing his inner Nelly for a breakup song of end-of-summer-camp tenderness (The Way Life Goes). And while Uzis sense of gender relations dont always rise above She gave me head so I called her a nerd, he also offers a sincere, empathetic You know I respect her on that level elsewhere, which basically makes him Man of the Year by 2017 recording artist standards. AU
12. St. Vincent, MASSEDUCTION
St. Vincent, 'MASSEDUCTION' Courtesy Photo
Like 2014s St. Vincent before it, MASSEDUCTION finds alternative auteur Annie Clark leaning further into the worlds of synths and electronics to produce a deeply personal yet highly oblique album think David Bowie circa Low (where you could tell it was confessional even when you didnt quite understand what the hell he was saying). A number of the songs are career highlights: Pills is satirically catchy encapsulation of the opioid crisis era, Sugarboy is a gender-fluid banger that riffs on Donna Summers I Feel Love, and New York is wounded, tragic tribute to the city thats reminiscent of Lou Reed during his rare sentimental moments. J. Lynch
11. Kelela, Take Me Apart
Kelela, 'Take Me Apart' Courtesy Photo
From the ambitious, multi-part opener, Frontline, Kelelas debut album Take Me Apart is an exercise in knowing what you want, when you want it. The 34-year-old singer-songwriter, newly signed to legendary electronic indie label Warp, is in control emotionally, physically, sexually. The desire for control, how one wields it, how its lost these are powerful tropes in R&B, especially from female artists. But Janet Jackson was just 19 when she recorded the most famous album on the subject; Kelela has a particularly grown quality when she sings It aint that deep, either way, scolding a doddering jumpoff on first single LMK. On the outstanding title track, she tells her partner to take [her] apart, and her voice shakes itself into multiple watery channels with nothing less than total confidence. When you demand somebody take you apart, then youre the boss, she told The Fader earlier this year. Guess that makes us subordinates. RS
10. Harry Styles, Harry Styles
Harry Styles, 'Harry Styles' Courtesy Photo
If it wasnt clear during his five-year tenure as a One Direction pop heartthrob, it is now: Harry Styles wants to be a rock star. Throughout his 10-track solo debut, Styles hides his arena-ruling inspirations in plain sight, and it works from the echoes of The Beatles Blackbird in the tender Sweet Creature to the Bowie-esque grandeur of Sign of the Times. Of course, its Styles own self-revealing swagger that makes the album so electric, as the best moments are also his most confessional