En los dos años transcurridos desde que la banda emergente de pop alternativo The Aces presentó su álbum debut When My Heart Felt Volcanic, los fanáticos y los críticos han elogiado las hábiles melodías pop y las ingeniosas letras modernas de los cuartetos. Hicieron giras por todo el país, tuvieron éxito en las listas de éxitos con sus primeros sencillos y lograron romper la burbuja del indie-pop.
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Pero como cuenta la compositora y baterista Alisa Ramírez, la banda todavía sentía que faltaba algo en su música. Cuando llegó el momento de comenzar a grabar un nuevo álbum, el grupo ideó su propia declaración de misión: más que nada, estamos tratando de perseguir una energía y una actitud de ser lo más auténticos y reveladores posible, recuerda Ramírez.
A través de esa filosofía, The Aces crearon Under My Influence, su esperado segundo álbum, que sale hoy (17 de julio) a través de Red Bull Records. Si bien el álbum conserva algunas similitudes sonoras con su debut, el lirismo de su nuevo trabajo es directo y directo; cuando la banda quiere que aprendas algo nuevo sobre ellos, te lo explica directamente.
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Tomemos, por ejemplo, su último sencillo del álbum, Kelly. Si bien Alisa y Cristal Ramírez se han identificado abierta y públicamente como queer durante años, la canción llena de sintetizadores marca la primera vez que la banda enfoca una canción de amor en una mujer. No quería que nadie cuestionara si esa canción era queer o no, y dijera: ¡Kelly podría ser un chico! explica Cristal. Como, no. Esta es una mujer.
Entonces, ¿cómo tomó forma ese nuevo enfoque de la escritura en cada una de las nuevas canciones de la banda? Nosotros se reunió con Cristal y Alisa Ramirez, McKenna Petty y Katie Henderson para analizar su nuevo álbum pista por pista. Descubre qué sencillo casi no se incluye en el álbum, qué pista hizo que Cristal se tomara varios descansos para llorar mientras escribía y qué canción Alisa quiere ver una sincronización de labios drag queen a continuación.
Ensueño
Cristal Ramirez: Escribimos más de 60 canciones para este disco, y Daydream fue realmente la última canción que hicimos. Ni siquiera pensamos que iba a hacer el disco, ya habíamos terminado toda esta música de la que estábamos súper enamorados, y Daydream simplemente no encajaba. Al final, nos olvidamos de eso y nos fuimos a Europa a terminar el disco.
Estaba sentado en el avión, revisando cada rincón de mi teléfono como se hace en un vuelo internacional, y encontré la canción nuevamente. Yo estaba como, Espera un minuto, ¡esta canción es tan buena! Probablemente la escuché 10 veces seguidas en el avión, y me acerqué a Alisa en nuestra escala y le dije: ¿Has escuchado esa canción de Daydream? Escúchalo de nuevo, porque es realmente bueno. Se lo envié a todo el mundo y durante todo el tiempo que estuvimos en Europa escuchamos Daydream sin parar. ¡Y luego se convirtió en la apertura perfecta para el disco!
nueva emoción
Alisa Ramirez: New Emotion es ciudad bop, es Aces por excelencia. Las guitarras funky al ritmo de cuatro en el piso, es solo un nombre de la canción del juego para nosotros. Creo que va a ser un favorito total de los fanáticos. Es realmente el tipo de canción que crecimos escuchando, esa música disco funky. Líricamente, estábamos explorando cuando comienzas a enamorarte de alguien que no deberías ser un mejor amigo, un compañero de trabajo, cualquiera que no hayas pensado así antes, y luego algo sucede, y dices: ¿Qué diablos está pasando?
Mi teléfono está tratando de matarme
Cristal: Escribimos esto con Justin Tranter, quien es absolutamente increíble. Fue la primera canción que escribimos con él, y fuimos nosotros explorando la frustración de vivir en la era de las redes sociales. No obtuvimos iPhones cuando éramos bebés ni nada por el estilo, pero somos una parte muy importante de la generación de Instagram y Twitter y leemos recibos y todas estas cosas que pueden mantenernos tan conectados, pero también pueden ser tan engañosos y tan frustrante. Hay tanta comunicación que, en última instancia, hay tanta falta de comunicación a causa de ella. Es extraño cómo podemos estar tan conectados entre nosotros y, sin embargo, sentirnos tan diferentes unos de otros. Puede llegar a ser realmente tóxico en un punto.
Kelly
Alisa: Kelly fue probablemente mi canción favorita para escribir. Recuerdo ese día, cuando empezamos a escribir sobre una experiencia sobre una de las relaciones de Cristal con una chica. Cuando empezamos a escribir el coro, originalmente iba a ser mucho más genérico y no íbamos a ponerle un nombre. Recuerdo claramente que dijimos, No. Tenemos que poner un nombre ahí. Tenemos que decir esto como es. Una vez que lo escribimos todo y lo escuchábamos, la gente se miraba como, Esto es enfermizo.
Cristal: Creo que hay muchas canciones que pueden ser ligeras sobre lo queer para nosotros, era como si fuéramos a ir allí, entonces vayamos allí. Es por eso que tenemos letras muy raras y sexuales directas. eran raros. Estaban hablando de las relaciones reales que estaban teniendo. Esta es la entrada de diario palabra por palabra de lo que fue esa relación.
Puedes hacer
Cristal: Escribimos Can You Do en Malibu, y queríamos una canción que fuera un éxito entre la multitud. Lo que lo hace tan interesante es que creo que la canción es el primer abrazo real de nuestra sexualidad como seres sexuales y mujeres adultas. Queríamos asumir la perspectiva del lado estereotípicamente masculino. Es este momento rudo de ser dueño de una persona sexual. Me pareció muy mayor.
Alisa: El primer borrador de esas letras era mucho más relajado, y una mañana sacamos la canción y dijimos: Seamos mucho más intensos sexualmente. Así que refinamos la letra para que fuera mucho más directa con lo que queríamos decir sobre estar en esa posición dominante. Honestamente, es tan feroz que quiero ver a una drag queen hacer un número para esto.
todo significa nada
Alisa: ¡Esta es una de las únicas canciones en las que no participé en la escritura! De hecho, estaba muy enferma este día, y Cristal se fue sola al estudio y me envió esta canción después. Nunca escribimos así, siempre escribimos juntos, así que fue emocionante estar del otro lado de esto. Recuerdo encenderlo, y estar tan lanzado.
Cristal: Simon [Wilcox] tiene esta extraña habilidad de tomar lo que estás diciendo y realmente modificarlo en una hermosa historia que se siente como si nunca hubieras dicho eso antes. Ella es tan única en la forma en que aborda las letras. Estábamos sentados en el sofá, y yo estaba pasando por una ruptura realmente mala de una relación tóxica. Hablamos sobre cómo, cuando estás en algo que está tan lleno de juegos mentales, te hace sentir como, ¿Qué acaba de pasar? ¿Algo de eso significó algo? Esa confusión está realmente capturada en esta canción, para mí.
801
Alisa: Siendo de Utah, nosotros como banda tuvimos una educación única, especialmente porque tres de cada cuatro de nosotros nos identificamos como queer y venimos de una comunidad religiosa muy pequeña. 801 comenzó con un poema que escribí en un avión la noche antes de que fuéramos a un bar llamado The Sun Trapp, que es el principal club gay de Salt Lake City. Yo, Cristal y nuestra amiga Mónica fuimos a este club por primera vez, y recuerdo estar tan atónito y asombrado de ver a tanta gente que conocía de mi escuela secundaria y mi ciudad natal. Todos nos vimos y nos reunimos y fue esta noche increíble de baile y conversación. Fue una experiencia tan eufórica que a los 15 años nunca pensé que tendría con esas personas. Así que me sentí inclinado a poner eso en un poema.
McKenna Petty: Esta es una de mis canciones favoritas absolutas en el nuevo disco. Mi experiencia al crecer en Utah fue muy diferente a la de los otros tres aquí, siendo heterosexual. Pero puedo relacionarme tanto con esta canción en la energía que definitivamente me sentí alienado o culpable o avergonzado, y eso es lo sorprendente de esta canción es que la historia es algo con lo que todos pueden identificarse, ya sea que estén en la comunidad o no.
Yo también puedo romper tu corazón
Cristal: Fue escrito bastante temprano, y recuerdo que Alisa tenía esa melodía grabada en la cabeza. Comenzaba a cantar sobre eso, y luego era como, Bien, escribamos algo. Lo tomamos en el estudio y tocamos esa melodía en un bucle de guitarra, y la canción se unió muy rápido. Es una canción triste e imponente. Estás molesto por alguien que parece ser un poco egocéntrico, así que estás diciendo: No lo malinterpretes, estoy bien. ¡Es mezquino, pero de una manera divertida!
McKenna: Creo que la primera vez que escuché I Can Break Your Heart Too, fue, líricamente, tan sorprendente para mí la primera vez que la escuché. Creo que Cris y Al fueron muy inteligentes en la forma en que lo escribieron. En el puente, especialmente, es una representación tan precisa de un proceso de pensamiento que tendrías sobre alguien o sobre una relación. Es tan bueno.
Ángeles perdidos
Cristal: Honestamente, solo estábamos explorando la relación tortuosa que creo que todos tienen con LA, e incluso más allá de LA, solo con las grandes ciudades en general. Quiero decir, eran chicas de los suburbios, eran del condado de Utah, y mudarse a Los Ángeles fue un gran desafío porque es una ciudad tan cargada con tantos tipos de personas cuando vienes de un pueblo pequeño, eso es un poco enloquecedor porque te encuentras con cosas que nunca antes habías encontrado. antes de. Pero también está explorando cuánto amamos Los Ángeles, y escuchas eso en el coro con el ir y venir de Llévame a casa, no quiero estar aquí, pero también puedes encontrar mi corazón aquí.
No es suficiente
Alisa: Para mí, esta es una de las canciones más desgarradoras del disco. Not Enough y All Mean Nothing son canciones en las que realmente puedes escuchar el dolor que llega. Una de las cosas más desgarradoras por las que puedes pasar en la vida es estar profundamente enamorado de alguien, pero darte cuenta de que no es suficiente, que no son el uno para el otro. Darme cuenta y llegar a la paz con eso ha sido una gran parte de mi maduración personal. Así que esto fue algo así como, no puedo hacer nada al respecto, a la mierda tus expectativas de mí.
Cruel
Cristal: ¡Un golpe emocional! Fue un punto de inflexión cuando escribimos esta canción específicamente para mí, porque estaba pasando por muchas relaciones cuando escribimos este disco. Estaba en el calor de esta ruptura que había sucedido una semana antes de que nos fuéramos a Malibu a escribir y grabar. Estaba en la línea entre querer no ser creativo y querer abrir mi corazón. Alisa dijo: Amigo, estamos en Malibú, solo escribe. Dime cómo te sientes y escribiremos una canción al respecto porque claramente necesitas hablar de esto. Ni siquiera tenemos que usarlo, solo sacámoslo. Así que me rendí a la vulnerabilidad, tuve que tomar descansos para salir y llorar, y recuerdo simplemente purgarlo y sentir este enorme peso sobre mis hombros.
Katie Henderson: Cruel siempre ha sido uno de mis favoritos, desde que escuché la primera demo. De hecho, terminamos yendo a Londres y Amsterdam para terminar algunas de las canciones del disco, y creo que eso hizo que la canción significara aún más para mí, porque me encantó ese momento en que terminamos el disco. Puedes sentir la emoción tan profundamente, no solo en la letra y la melodía, sino también en la instrumentación, y se sintió genial ser creativo con esos sonidos.
Pensé en ti
Alisa: Recuerdo haber hablado con Cris sobre lo que ella quería para una relación, habiendo salido de una más tóxica. Darte cuenta de lo que quieres, lo que estás priorizando y lo que estás dispuesto a esperar. Thought of You es realmente una carta de amor a esa futura persona que aún no conoces, pero que sabes que está ahí fuera. Me encanta la idea de que la persona perfecta, tu alma gemela, está ahí fuera para ti, y si la encuentras tarde o temprano en la vida, vendrá contigo. Aferrarse al pensamiento de ellos es realmente lo que es esa canción.
Ir a casa
Alisa: Escribimos este hacia el comienzo del disco, y se sintió como un nuevo territorio para nosotros, no solo en cuanto a canciones, sino también temáticamente. Hasta ahora, no hemos escrito muchas canciones de amor, como canciones de amor con cartas de amor genuinas. Esa fue la primera vez que hicimos eso, y eso es porque fue la primera vez que me enamoré de verdad. Fueron los primeros meses que estuve saliendo con mi novia, con quien todavía estoy.
Cristal: Estaba andando en patineta por mi vecindario y dije: ¡Vaya, así es como me siento con respecto a nuestros fans! La profunda relación y conexión que tenemos con ellos, se sintió como si esta canción realmente expresara eso con precisión.
multimillonario
Cristal: Zillionaire es simplemente una buena canción retrospectiva, y se sintió como la nota correcta para terminar. Gran parte de nuestra cultura y la música que escuchamos ahora está mostrando riqueza y dinero y todas estas cosas. Al final del día, eso no significa nada.
Alisa: Sí, no hay alegría, es simplemente vacío y materialista. ¡Solo queríamos escribir un himno que dijera Fk money! Se trata de relaciones y amigos y todo lo demás, esa es la verdadera riqueza.