Los 50 mejores cortes profundos de las estrellas de rap del siglo XXI

Esta semana en Billboard, buscamos gemas enterradas en los catálogos de nuestros artistas favoritos en todos los géneros. Ya hemos revelado nuestros 100 mejores cortes profundos de estrellas del pop del siglo XXI, y ahora profundizamos en el hip-hop, descubriendo los mejores no sencillos de nuestros raperos estrella favoritos de este siglo, los mejores cortes de álbumes y mixtapes, bonus tracks y compilaciones. .

En otras palabras, las mejores canciones que quizás no conozcas de los MC que definitivamente conoces. Desde Missy Elliott hasta The Massacre , echa un vistazo a nuestros 50 cortes más profundos de los titanes del hip-hop del siglo XXI a continuación.

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Los 100 mejores cortes profundos de estrellas del pop del siglo XXI: selecciones de los críticos

21/11/2017

50. The Game, Church for Thugs ( El documental , 2005)

Lo más destacado del LP debut de The Games, pero más importante aún, un corte profundo de Just Blaze de nivel superior: trompetas a todo volumen, platillos estruendosos, una muestra vocal temblorosa y un puñado de tambores tan potentes que Game simplemente tenía que llegar y no estropear nada. Los primeros 15 segundos de Church For Thugs son como una montaña rusa que sube antes de una gran caída; necesitas tiempo para prepararte para la carrera. JASON LIPSHUTZ

49. Kid Cudi, Cocina ( Pasión, Dolor y Asesinato de Demonios, 2016)

Passion, Pain & Demon Slayin de 2016 destaca cuando Kid Cudis regresa a los sonidos espaciales de sus días de Man on the Moon con un dominio refinado de sus tendencias más experimentales. Kitchen, que llega al final del Acto III de Passion , es el pico de Cudi, desde su altísima introducción orquestal hasta la mezcla vocal de los raperos y cantantes de Cleveland de sonidos familiares, silenciosos y profundos, hasta la producción dirigida por los colaboradores de toda la vida Plain Pat y Dot Da. Genio. Aunque Kitchen no tuvo su día bajo el sol, al menos tuvo su momento a altas horas de la noche cuando Cudi interpretó la canción en The Tonight Show . BRIAN KRESS

48. Juelz Santana, Squalie ( De mí a ti, 2003)

Un ritmo de Heatmakerz con el que querrás despertarte. Un gancho con un fuerte punto de énfasis hecho para gritar. Peak Juelz comparándose con Mick Jagger y el exalcalde de Nueva York David Dinkins. Un recordatorio para tener en mente al teniente JR Writer de Dipset. Todo sobre Squalie funciona. ROSS SCARANO

47. Jadakiss, Cosas por las que he pasado ( El último beso , 2009)

Conocido por atropellar a sus detractores con su entrega estilo Tonka, Jadakiss cambió de marcha en Things Ive Been Through, mientras hablaba sobre los contratiempos de su sello, su asociación con The LOX y el fallecimiento de The Notorious BIG. Mientras reflexionaba sobre sus defectos, también brindó amplios consejos a los aspirantes a MC que se abren camino en el tótem del rap: Puedes encontrar estupideces en cualquier contrato que firmes / Sin embargo, si eres de la calle, hay muchas lagunas para comer. CARL LAMARRE

46. ??21 Savage & Metro Boomin, Ocean Drive ( Modo salvaje , 2016)

Prefigurando la experiencia multifacética del lanzamiento de 21 Savages 2017 Issa Album , Ocean Drive es el momento de meditación en el implacable Modo Savage . Metro Boomin quiere un poco de alivio y le da a 21 un ritmo realmente bonito para patinar, girando una historia literal de pobreza a riqueza. Desde sacar la basura para comprar ropa para la escuela hasta putear que me cubran de Bape, surgió 21 Savage. RS

45. Hazaña de Big Sean. Kanye West, Todo por tu culpa ( Dark Sky Paradise , 2015)

Dark Sky Paradise es sin duda el punto culminante creativo de la carrera de Big Sean hasta la fecha, y All Your Fault presenta no solo algunos de los mejores y más diestros raps de su carrera, sino también un verso clásico de Kanye y un cierre de ida y vuelta. entre los dos, un movimiento que se vuelve más raro a medida que pasa el tiempo. Los compases alternos de Sean-Ye en el tercer verso No estoy satisfecho de estar en esa lista de los cinco primeros/No estoy satisfecho hasta que estoy en esa lista de todos los tiempos/Hasta que todo lo que escupo es atemporal/Mi chica en esa lista excelente/Mi vida es poca suerte, mucha rutina son algunos de los mejores del álbum. DAN RYS

44. Lupe Fiasco, París, Tokio ( Lupe Fiascos The Cool , 2007)

Hay algunos momentos en los que los oyentes obtienen un respiro de las reflexiones más profundas y embriagadoras de Lupe Fiasco en su clásico álbum conceptual de 2007 The Cool , pero ningún escape mejor que París, Tokio. Con una entrega relajada y elástica, Lupe da una mirada mesurada al desgaste de la vida de gira con un optimismo trotamundos. A pesar de la falta de hilos conceptuales que normalmente diferencian las canciones de Lupe de las de sus pares, es refrescante escuchar al MC de Chicago dar un giro positivo a algo tan rutinariamente exigente como las giras, con un montón de recuerdos y una sonrisa en la boca. BK

43. Wiz Khalifa hazaña. Big Sean y Trae the Truth, números de teléfono ( Cabin Fever , 2011)

Con Wiz Khalifa logrando un éxito increíble debido al éxito cruzado de Black & Yellow, que encabezó el Nosotros Hot 100, el rapero de Pittsburgh usó la pista producida por Drumma Boy (y las asistencias clave de Big Sean y Trae the Truth) para presumir de sus elogios. , mujeres y cuenta bancaria masiva. Ahora, cuando me paguen, mis cheques se verán como números de teléfono, afirma Khalifa con total naturalidad al comienzo del gancho. Afortunadamente para Wiz, después del éxito de Rolling Papers , su cuenta corriente se veía bastante bien en el rango de siete dígitos. CL

42. Kanye West, Late ( Registro tardío , 2005)

La pista final del segundo lanzamiento de Kanye West en 2005, Late Registration , es la quintaesencia de Ye, construida sobre una muestra de ensueño de The Whatnauts Ill Erase Away Your Pain. Las rimas divertidas y jocosas ensartadas en el tema universitario impulsan la narrativa, mientras que Yeezy también juega con su aptitud para la puntualidad (¿Estaré allí en cinco minutos/ ¿Cinco horas después?/ Estaré allí en cinco minutos) y desata una de las más extrañas y grandiosas risas falsas en la historia del hip-hop. SJH

41. Eminem hazaña. Kobe, Talkin 2 Myself ( Recuperación , 2010)

La aceptación es el primer paso para la recuperación , y en Talkin 2 Myself, Eminem fue brutalmente honesto consigo mismo y con sus fanáticos por lo que ciertamente se sintió como la primera vez en mucho tiempo acerca de cuánto había caído, admitiendo abiertamente que su consumo de drogas se había derrumbado. sus últimos dos álbumes, y que había centrado su atención en llamar a los raperos que lo habían superado mientras luchaba por escribir un remate decente. Puede que sea irónico que Em suene más inspirado en años escribiendo sobre su propia falta de inspiración durante mucho tiempo, pero simplemente demostró el más antiguo de los axiomas literarios: escribe lo que sabes, incluso si solo sabes que realmente no sabes nada. ANDREW UNTERBERGER

40. Hazaña de Camron. Jaheim, más razones ( Purple Haze , 2004)

Hay virtud en cavar cajas, en la búsqueda incansable de un bucle soul que nadie haya escuchado antes, el polvoriento 45 de una etiqueta olvidada convertido en un ritmo de rap para comenzar una nueva vida. Y luego está el gusto de agarrar algo famoso y llamativo, y volver a la parte correcta en una táctica que es tan satisfactoria como en la nariz. Esta es la versión de Chad Hamilton del clásico atemporal Reasons de Earth, Wind & Fires. Esta es la arrogancia y el juego de palabras únicos de Camron que se vinculan con la historia del R&B. Consíguelos boogies. RS

39. TI hazaña. Kanye West, Bienvenido al mundo ( No Mercy , 2010)

Titulado originalmente King Uncaged , TI cambió las cosas y lanzó No Mercy como el nombre de su esfuerzo de 2010. Después de ser liberado de la cárcel, el rapero regresó rápidamente al estudio y reclutó a varias potencias para su nuevo esfuerzo. Para la canción de introducción Welcome to the World, llamó a Kanye West y Kid Cudi para que lo ayudaran a impulsar su regreso. West, por supuesto, se robó el show con su aparición como invitado: La gente me pregunta mierda sobre los Illuminati/En primer lugar, ¿qué significa eso? CL

38. Hazaña de Travis Scott. Young Thug y Justin Bieber, Maria Im Drunk ( Rodeo , 2015)

Una oda de seis minutos repleta de estrellas para ser jodido con Don Ju-l-io en la rima de stu-d-io Biebers, natch. Por muy borrachos que suenen Travis, Thugger y Bieb en este, todavía no tienen nada en ese gancho de piano, tan nublado y mareado que suena como si fuera a tropezar con el ritmo en cualquier momento. Funciona, principalmente porque las cosas no están tanto iluminadas como seductoramente tenues, con comentarios revueltos de 90 pruebas como Vamos a perder la cabeza unos a otros que hacen una invitación sorprendentemente tentadora. ¡Y llama a tus amigos y emborrachémonos! es básicamente Friends in Low Places para el post-post-tailgate. Australia

37. Hazaña de YG. Kendrick Lamar, Really Be (Smokin N Drinkin) ( My Krazy Life , 2014)

Me levanté esta mañana; Tuve una erección: así comienza el bildungsroman de una canción de YG. Ríete si quieres, pero el mismo nivel de detalle que el rapero de Los Ángeles trae a su mañana informa el resto de la densa canción. Kendrick Lamar, otro gran cronista de la mayoría de edad, agrega un verso perfecto que culmina con sintetizadores que suenan como sirenas entrecortadas, lo que lo convierte en un cuento clásico instantáneo de la costa oeste. RS

36. A$AP Rocky, De repente ( LONG.LIVE.A$AP , 2013)

El debut de A$AP Rocky en 2013 LONG.LIVE.A$AP cubre todos los rincones del panorama del hip-hop cuando se acerca al álbum De repente, y se envuelve como un torbellino mientras el versátil MC de Harlem hace un balance de su ascenso meteórico. . Con un ritmo tenue que se desarrolla con una sincronización deliberada, De repente permite que Rocky tome el centro del escenario y entregue uno de sus versos más sinceros y viscerales. Definitivamente menos accesible que singles como Wild For The Night, asistido por Skrillex, o Fuckin Problems, con muchas funciones, De repente tiene el tipo de compases que abarcan toda la carrera y resisten el paso del tiempo, ya que Rocky rinde homenaje a su educación mientras se deleita con su estilo actual. fortunas continuas. BK

35. Nas, rebobinado ( Stillmatic , 2003)

Escupo una historia al revés, empieza por el final. Nadie va a confundir a Nas exactamente con Christopher Nolan, pero su truco de salón de Stilmatic corte profundo una historia de éxito de pandillas contada al revés, una línea (y, a veces, una palabra) a la vez sigue cautivando incluso después de descubrir la trama sin complicaciones, en gran parte porque pocos MC además de Nas tendrían el ingenio para intentarlo y menos aún tendrían el comando y la disciplina para lograrlo de manera convincente. Incluso la secuencia de mamada inversa hilarantemente innecesaria se siente justificada cuando es el Hijo de Dios en el micrófono. Australia

34. 2 Chainz hazaña. Lil Wayne, ¡qué asco! ( Basado en una historia de TRU, 2012)

Wayne y Chainz, como explica la canción Dedication de Tity, son verdaderos amigos y hermanos en la rima. Esta colaboración del primer álbum de 2 Chainz tiene mucho remate y es extrañamente melodramática, sonoramente. Las cuerdas en el ritmo hacen que parezca que estos dos chicos intercambian versos es la cosa más urgente del mundo y durante el tiempo de ejecución de casi cinco minutos, lo es. RS

33. Ludacris, Hip Hop Quotables ( Pollo y cerveza , 2003)

Una canción de Luda que consiste en nada más que remates casi parece que debería ser algo demasiado bueno, como un paquete de Hersheys Miniatures que consiste únicamente en Krackels. Pero no, durante tres minutos sin gancho, Luda acumula juegos de palabras con agudezas en verdaderos chistes toc toc, inspirando más yuks que un número de la revista MAD , y en ningún momento no estás pendiente de cada una de sus palabras. Mientras tanto, el ritmo producido por Erick Sermon de EPMD, también coguionista, es prácticamente un gag en sí mismo, balando y retumbando como un carro de payaso con sistema hidráulico. Australia

32. Nicki Minaj, Itty Bitty Piggy ( Beam Me Up Scotty , 2009)

El mixtape de Nicki Minaj en 2009, Beam Me Up Scotty , la colocó en la cima de la cadena alimenticia entre los nuevos raperos, y la canción Itty Bitty Piggy fue una de las razones más importantes para ello. Con una muestra de Soulja Boys Donk, Minaj mantuvo un flujo informal y burlón y, lo que es más memorable, escribió su propia rima que hace referencia a los cerdos y que es mejor guardarla fuera de la guardería: No jodo con cerdos, como As-Salaam-Alaikum / I put em en un campo. Dejé que Oscar Meyer los horneara. CRISTINA WERTHMAN

31. Drake, 10 bandas ( si estás leyendo esto es demasiado tarde , 2015)

If Youre Reading This, Its Too Late fue lanzado en un gélido jueves por la noche en febrero, y santo infierno, sonaba como si la atmósfera escasa y chirriante del mixtape comercial fuera tan helada que prácticamente podías ver el aliento de Drake en cada barra. 10 Bands fue uno de los himnos del set, y todavía tan silencioso y con un sonido insular que no sorprende que esas noches en Calabasas se pasaran dentro de la casa de seguridad. De todos modos, el frío invierno podría estar en la cabeza de Drake: no ha salido del condominio desde hace una semana, canta con una calma espeluznante, sufriendo el caso de fiebre de cabina más expansivo del mundo. Australia

30. Chance the Rapper, Smoke Again ( Acid Rap , 2012)

Una de varias odas a la hierba en el catálogo de Chanos, esta se destaca entre el resto de Acid Rap en gran parte por su producción distorsionada, dirigida por Blended Babies, un ritmo penoso con un gancho casi comatoso que juega con distorsiones vocales en capas. La entrega de chances se entreteje entre el rap deliberado y prolongado y las rimas más rápidas y hábiles, alcanzando su punto máximo con una de sus metáforas más ingeniosas y divertidas Apóyate todo en el cuadrado / Eso es un maldito rombo que casi sería digno de vergüenza si no se estuviera riendo. con eso. DR

29. 50 Cent, What Up Gangsta ( Hazte rico o muere en el intento , 2003)

Como apertura adecuada de su clásico álbum debut, What Up Gangsta tenía que servir como declaración de tesis para aquellos que pensaban que 50 Cent era poco más que In Da Club. El golpe contundente de los tambores que lograban llenar cualquier habitación proporcionaba la plataforma para que Fif fuera a trabajar. Camino como si tuviera una S en el pecho/Nah, eso es un semiautomático y un chaleco en el pecho y expongo su rimbombante visión de la calle, mostrando su buena fe y su confianza implacable en igual medida. En esencia, What Up Gangsta también mostró la mayor fortaleza de los 50 en ese momento de su carrera: sin importar el tema o el escenario, podía hacer que cualquier pista fuera pegadiza sin esfuerzo. DR

28. Meek Mill, Tony Story ( Cazadores de sueños , 2011)

El comportamiento callejero y el lirismo rudo de Meek Mills ayudaron a construir una base sólida para el artista de Filadelfia cuando se unió por primera vez a Rick Ross Maybach Music. Con Ima Boss sonando a todo volumen a través de los parlantes de cada estación de radio y fiesta en casa, Meek sabía que estaba en la cúspide del éxito. En 2011, lanzó el mixtape Dreamchasers , con la historia personal de Tony Story como punto culminante. La pista producida por Jahlil Beats encontró a Meek escribiendo sobre dos amigos cercanos que luego se convirtieron en enemigos. Debido a la popularidad de las canciones, Meek amplió la serie en tres entregas con Tony Story 2 y Tony Story 3, secuelas dignas del original. CL

27. Kendrick Lamar, Hol Up ( Sección 80 , 2011)

Cuéntame entre los que consideran que Section.80 es su proyecto favorito de Kendrick Lamar de principio a fin; Hay algo en la energía astuta y juvenil de su interpretación en ese momento, acababa de cumplir 24 años que marcan el álbum y lo distinguen de su discografía posterior. Hol Up encapsula la complejidad que ha llegado a definir K.Dot, cubriendo una variedad de temas y contradicciones con un flujo que no es el mismo en dos versos, pero aún se siente cohesivo como una declaración completa. DR

26. Gucci Mane hazaña. 50 Cent, recientemente ( Escribiendo en la pared 2 , 2011)

Uno podría hacer una lista creíble de cortes profundos de hip-hop compuesta en su totalidad por pistas de mixtape de Gucci Mane; Recientemente es solo un ejemplo de su grandeza básica, aunque se destaca debido a la audacia lírica de los años 50 y la brillante decisión de que el ritmo retroceda cuando interviene. ¿Dónde está? ¿Dónde está? ¿Dónde está? ¿Dónde está? ¡AQUÍ ESTÁ! exclama en el clímax de la canción, compensando el hecho de que se refiere a sí mismo como el Rey Cha-Ching unos segundos después. J. Lipshutz

25. Missy Elliott, Let It Bump (¡ Esto no es una prueba!, 2003)

Elliott no es ajena a los cortes de fiesta de su This Is Not a Test! de 2003. presentó algunos de sus temas más impresionantes, incluidos los sencillos Im Really Hot y Pass That Dutch, así como Let It Bump, lamentablemente pasado por alto. Este último se destaca con su muestra de sirena y el rasguño de discos, mientras Missy juega a la rayuela: los MC de Sucka son nuevos en el juego / Te juran hip-hop pero no conocen a Daddy Kane. SJH

24. Young Jeezy, Circulate ( La recesión , 2008)

Tome los himnos callejeros de la serie Young Jeezys Thug Motivation y rodéelos con una crisis financiera; el resultado es una canción como Circulate, del álbum de 2008 llamado The Recession de Jeezys. Mirando mi escondite, ¿dónde diablos está el resto?/ Mirando mi reloj como si fuera una mala inversión, Jeezy se lamenta de la lujosa producción de Don Cannon, un gran derrochador que tiene en cuenta el clima socioeconómico de frente. J. Lipshutz

23. Kanye West y JAY-Z hazaña. Curtis Mayfield, The Joy ( Watch the Throne Deluxe Edition, 2011)

Watch The Throne se definía por la riqueza y el exceso, pero eso es lo que diferencia a The Joy del corte extra Deluxe: captura a Jay y Ye en un estado de ánimo introspectivo, reflexionando sobre la paternidad (la hija de Jay nacería cinco meses después), sus respectivas crianzas y los problemas pesando en sus propias mentes, todo sobre un fantástico ritmo de Pete Rock con sampleo de Curtis Mayfield. Pero también tiene algunas de las líneas de Kanye más agradables de su carrera y algo de inteligencia inspirada de Jay; es difícil elegir entre Kanyes Nunca entendí Planned Parenthood/Porque nunca conocí a nadie que planeara ser padre en el barrio y Este ritmo merece Hennessy/Una perra mala y una bolsa de hierba, la Santísima Trinidad, mientras que Jays lírico de doble sentido , Pete Rock, deja caer la aguja / He visto tanto cuando era niño, se sorprendieron de que no [necesito un pop / pinchazo de aguja] ha mantenido a los fanáticos adivinando lo que realmente dijo durante años. DR

22. Rick Ross, Rich Off Cocaine ( Más profundo que el rap , 2009)

Como rapero, Rick Ross siempre ha sido experto en combinar sus historias de guerra con una producción conmovedora. En su aclamado álbum de 2009 Deeper Than Rap , uno de los mejores discos de Ross fue Rich Off Cocaine, con Avery Storm sentado cómodamente en el anzuelo y Ross alardeando de su historia de pobreza a riqueza, cortesía del juego de las drogas. Mis mujeres importaron, nunca me extorsionaron/soy muy importante, 20 mil para la hipoteca. CL

21. J. Cole, Historia de dos ciudades ( 2014 Forest Hills Drive , 2014)

Si hay algo que debe saber sobre J. Cole, es que cada palabra y observación es enteramente suya. En este corte profundo de su famosa obra sin funciones 2014 Forest Hills Drive , el rapero de Fayetteville, Carolina del Norte, se vuelve poético sobre la disparidad económica en su ciudad natal, y los sueños en conflicto y el deseo unificador de experimentar la vida en el otro lado. Es un momento crucial en el álbum donde Cole comparte algunos de sus puntos de vista más impactantes sobre un ritmo descarnado apropiado, y su honestidad directa y agresiva puede ser lo que evitó que se afianzara en la corriente principal. Sin embargo, la canción sigue viva como uno de los momentos más salvajes en el show en vivo de Coles con su estribillo de manos en el aire que agita a la multitud y también como parte del lanzamiento de intercambio de ritmo de Cole y Kendrick Lamars Black Friday. BK

20. Futuro, sangre en el dinero ( DS2 , 2015)

Gran parte del proyecto Futures DS2 existe en una oscuridad nacida del rapero que se retira correctamente de la composición pop de su álbum Honest , pero Blood On The Money suena especialmente embrujado. Sé que el diablo es real, entona Future, luego se repite a sí mismo mientras cuenta historias pastillas, desamor y su historial de narcotráfico. Con Zaytoven, Metro Boomin y Cassius Jay brindando un terreno atmosférico cargado de flautas de pan, Blood On The Money es el momento más largo y vulnerable de DS2 , una confesión extendida que sirve como eje del proyecto. J. Lipshutz

19. Lil Wayne, La La La ( Tha Carter III Mixtape , 2007)

Weezy tiene un abrumador catálogo repleto de gemas ocultas, una de las más fuertes es La La La (que no debe confundirse con La La de su clásico Tha Carter III , para el que originalmente estaba destinado La La La). Suena cómodo y animado con esta mullida muestra de New Birth, repartiendo rimas contra ella en plena forma (Dile a la policía que puedo comprarme mis propios brazaletes/ Voy a mantener el periódico funcionando como un par de ASICS). SJH

18. Hazaña de Rae Sremmurd. Jace, desbloquea el botín ( SremmLife , 2015)

Este podría ser [el próximo sencillo], dijo Swae Lee en 2015 sobre Unlock the Swag, del infeccioso álbum de estudio debut de Rae Sremmurd, SremmLife. En última instancia, tal vez no se debió a que el ritmo trepidante, los bloops parecidos a los de los videojuegos y las voces fantasmales del coro no encajaran exactamente. Los sonidos subterráneos lo convirtieron en uno de los cortes más extraños y fascinantes del álbum, y demostraron que los raps de Pixy Stix de Swae Lee y Slim Jxmmi y el toque de Midas del productor ejecutivo Mike WiLL Made-It podían prosperar en cualquier entorno. CW

17. Hazaña de Young Thug. Maceo, Picacho ( 1017 Matón , 2013)

Pasaría otro año antes de que Thugger realmente estallara con los locos Stoner y Danny Glover, que es lo que hace que 1017 Thug sea una escucha tan agradable: es un Thug crudo y sin restricciones, que se divierte mucho experimentando con el flujo y la melodía sin preocuparse demasiado por lo que está haciendo. incluso hablando de. (No es que realmente haya desarrollado matices o metáforas, o que alguna vez esperáramos o quisiéramos que lo hiciera). Pero esa actitud despreocupada hace de Picacho una pista tan perdurable; tiene a quien le importa? siente que lo hace infinitamente rejugable, y junto con otros cortes de 1017 Thug como 2 Cups Stuffed y Nigeria, es una joya de carrera temprana. DR

16. Migos, China Town ( YRN [Young Rich Nas] , 2013)

Los tres Migos trabajan tan prolíficamente que es difícil elegir solo un gran corte profundo. China Town, del segundo mixtape del grupo, el exitoso lanzamiento YRN , sigue siendo uno de los primeros favoritos de los fans. El coro es vívido y obstinadamente endeudado con Mortal Kombat , y el verso de Quavos es tan diestro como tonto: Tengo a los pájaros cantando como Im Richie Lionel, quiero decir Lionel Richie, rapea, solo unos compases antes de dejar al oyente con el imagen de una droga tan fuerte que provoca un ataque al corazón cuando se saca directamente del plato. RS

15. Eminem, ¿Quién lo sabía? ( The Marshall Mathers LP , 2000)

El mocoso joven punk que todavía no puede creer que a nadie le importe una mierda lo que tiene que decir agarra el megáfono y grita su cosmovisión sexista, homofóbica y nihilista lo más fuerte posible. Pero, por supuesto, es solo tan serio como estábamos dispuestos a tomarlo, y considerando que la canción habla de temas controvertidos tan salvajemente que una letra es literalmente Fuck shit ass bitch ct, shooby-de-doo-wop, ese nivel de seriedad debería calificar. como no muy. La picardía traviesa de las canciones es bastante evidente en el ritmo coproducido por Dr. Dre de todos modos, un pequeño y alegre baile que casi se ríe de cómo todos se enojan más mientras Em se vuelve más rica. Es un troleo tan experto que realmente te asusta pensar en la destrucción masiva que Marshall podría haber logrado si hubiera surgido durante la era de Twitter. Australia

14. JAY-Z, Adquisición ( Blueprint , 2001)

Bastante obvio por qué esto nunca se lanzó como single; La reproducción de radio, al menos la corriente principal, nunca fue su propósito (aunque siempre estuvo destinada a ser un elemento básico de Hot 97). Pero para cualquiera que preste atención al mundo del hip-hop o que estuvo allí cuando se lanzó Takeover es esencial en la discografía de Hovs por su significado en el centro de su batalla lírica con Nas (y Prodigy of Mobb Deep), uno de los grandes problemas en la historia del rap. La pista fue la primera andanada a gran escala en una guerra de palabras que se intensificó con el infame disco de respuesta de Nas, Ether, con las dos canciones de pie hombro con hombro en el debate sobre la mejor pista diss de todos los tiempos. Cuál es mejor depende de tu punto de vista; que ambos son mordaces, íntimos y vitales no lo hace. DR

13. Nas, Doo Rags ( Las cintas perdidas , 2002)

Si bien Nas también ha sido promocionado como un ícono lírico, en ocasiones, su elección mediocre en el ritmo lo ha frenado. En The Lost Tapes , se aseguró de que ese no fuera el caso, ya que los Doo Rags dirigidos por Precision demostraron ser el equilibrio perfecto entre un lirismo ingenioso y una producción impecable. En el disco repleto de piano, Nas flota sobre las teclas con la agudeza de un cuchillo X-Acto, brindando uno de sus mayores ganchos nostálgicos: The doo rags are back, sombreros ajustados, snorkels y pieles/ Los autobuses de Rikers Island todavía están llenos, ¿cuál es la palabra? ?/ Los bebedores se quedan bebiendo, o frailecillos hierba/ Y sigo disfrutando del paseo de la vida; un mes CL

12. Lil Kim, cállate perra ( La verdad al desnudo , 2005)

Shut Up Bitch nunca tuvo su propio video musical, pero el cotilleo del gancho de la canción era demasiado bueno como para no incluir el comienzo del video de Lighters Up, el sencillo principal de The Naked Truth . Kim usó Shut Up para reconocer todos los rumores que la rodearon y su carrera de cirugía plástica, rimas escritas por fantasmas de Notorious BIG, uso de drogas, tiempo en la cárcel y responder a ellos con una patada rápida. Algunas de las referencias (Star Jones) suenan un poco anticuadas ahora, pero casi una década después de que lanzó Hard Core , Kim demostró que todavía tenía ese peso en su voz, y sus rimas seguían siendo duras como el infierno con frases de sobra. : Sabes que tu boca es una jaula para tu lengua si solo cierras los dientes. CW

11. Common, Be (Intro) ( Be , 2005)

Be (Intro) no solo es una de las mejores canciones de Be de la década de 2005, sino que también se mantiene entre los mejores materiales de Commons. Kanye West contribuye con un instrumental que invita instantáneamente, su optimismo contagioso, mientras Common establece el tono para el LP con una adecuada vigilancia cultural (Bush empujando mentiras, asesinos inmortalizados/ Tenemos brazos pero no alcanzaremos los cielos). SJH

10. Clipse, Trill ( El infierno no tiene furia , 2006)

Más de 11 años después de su lanzamiento, Trill todavía suena extraño. Los Neptunes tienen muchos ritmos del salón de la fama, y ??Trill no está ni cerca del Top 20 de sus producciones más conocidas, pero existe el argumento de que este es uno de sus logros más importantes, una epopeya de terror espacial llena de ruidos sordos. sintetizadores y percusión que chasquean lo suficiente para que Pusha T y Malice escupan. Clipses Hell Hath No Fury se considera con razón un álbum de rap clásico de la década de 2000, y Trill encapsula su mirada gélida; Al igual que su LP principal, la canción no se ve afectada, sabe que está al rojo vivo y te convierte en polvo. Trill te reta a llegar a su nivel y, durante la última década, pocos lo han hecho. J. Lipshutz

9. OutKast hazaña. Erykah Badu, Humble Mumble ( Stankonia , 2000)

¡Todos a bordo del Stankonia Express! Andre 3000 llama antes de que Humble Mumble entre en acción. Quizás incluso más que los sencillos de los álbumes, que efectivamente llevaron a OutKast a la corriente principal, Humble Mumble captura el corazón de Stankonia , un proyecto rebosante de espíritu y sabiduría más allá de los años del dúo que lo creó. . Aunque tiene una introducción y una salida extendidas, un cambio de ritmo a mitad de camino y una característica de Erykah Badu, Humble Mumble no está sobrecargado; Big Boi y Andre son ágiles con sus juegos de palabras, pero también pueden lanzar una línea como Fuck wishing, you missing the ambition on your mission que puede resonar profundamente con un oyente. Al igual que las mejores canciones de OutKast, hay semillas de belleza dentro de Humble Mumble que tardan algunas escuchas en florecer por completo. Vale la pena el esfuerzo extra. J. Lipshutz

8. Chance the Rapper, Blessings 2 ( Libro para colorear , 2016)

¿Estás listo para tu milagro? Es la pregunta central de Chances generoso Coloring Book , aunque nadie la pregunta hasta el final. El coro de voces que cantan la pregunta, formado por Ty Dolla $ign, Anderson .Paak, Raury, BJ the Chicago Kid, Nico Segal, Lolah Brown y HaHa Davis, crean el momento más dulce y hermoso de un álbum que ya es tan serio y sentimental no debería funcionar. Pero, como dice Chance, el campeón de la gente debe ser todo lo que la gente no puede ser. Es un gran desafío que se ha dado a sí mismo. Hasta aquí todo bien. RS

7. 50 Cent, Ski Mask Way ( La masacre , 2005)

Después de proporcionar hip-hop con la obra maestra Get Rich or Die Tryin en 2003, muchos puristas se preguntaron si 50 Cent sería capaz de duplicar su éxito en The Massacre . Sin inmutarse por la abrumadora tarea que tenían entre manos, 50 escribió magistralmente un proyecto que tenía éxitos de club (Just a Lil Bit, Disco Inferno, Outta Control) y melodías conmovedoras (God Gave Me Style, Position of Power y Baltimore Love Thing). A pesar de esos registros monstruosos, fue Ski Mask Way, con el tema del robo de Fif, lo que se robó el espectáculo. Este es el flujo que arruinó la carrera de Jeffrey, fue una de las líneas más conmovedoras del disco, porque en algún lugar, Ja Rule todavía estaba tratando desesperadamente de encontrar su segundo aire. CL

6. Hazaña de Drake. Rick Ross, Dios lo sabe ( Cuídate , 2011)

No es ningún secreto que Drake tiene un buen oído para los ritmos, y desde sus días de mixtape, siempre parecía aterrizar en los correctos. Y es en parte por lo que Lord Knows es un gigante: el rapero canadiense suena fortalecido con la destacada producción de Just Blaze, repleta de coros de gospel y percusión estrepitosa, al igual que, por supuesto, su invitado de Miami. Emocional Drake es lo que le dio al LP principal Take Care su característica vulnerabilidad, pero pistas deslumbrantes como Lord Knows reforzaron sus habilidades como letrista impulsado por la personalidad. SJH

5. Nicki Minaj hazaña. Eminem, Romans Revenge ( Viernes rosa , 2010)

En el que Nicki Minaj toma una letra clásica sin sentido del verso invitado de Busta Rhymes Scenario y construye el tragafuegos definitivo de sus primeros años a partir de ella. Algunas de las canciones muestran el hashtagginess de sus años, pero por lo demás, el escupitajo esquizofrénico de Nickis sigue estando entre las décadas más viscerales del hip-hop, impredecible e inolvidable. Por supuesto, Eminem también aparece, para proporcionar una cuerda muy larga de violencia sexual a ¡Mira, dos pis y un trípode! ba-dum- ching , pero lo que es más notable aquí es que incluso en su verso de invitado más gritón, ya no era rival para una Onika poseída: ¿ES ESTE EL GRACIAS QUE RECIBO POR PONERTE A USTEDES, PERRAS? Después de todo, ella no era Jasmine, era Aladdin. Yafar también. Australia

4. Kendrick Lamar, Sing to Me, Im Dying of Thirst ( buen chico, mAAd city , 2012)

Sing About Me, Im Drying of Thirst es un retrato complejo del peso de la culpa. Después de dos estrofas de Kendrick rapeando en su personaje, él rapea como él mismo en la tercera estrofa y se siente culpable por obsesionarse con su propia muerte, sabiendo que es una forma asquerosa de perseguir la gloria. Culpable por tomar las historias de otros, como las que escuchas en los dos primeros versos, y usarlas para hacer su música. Culpable porque tal vez no es lo suficientemente bueno para justificar su carrera. ¿Está trabajando lo suficientemente duro? ¿Vale la pena este maldito negocio del arte?

Si la mitad posterior de la pista de 12 minutos de duración es la respuesta, entonces no. Lo único que vale la pena en este mundo quebrantado es el camino recto hacia Jesús. The Lords Prayer ends the song, not Kendrick and I dont doubt that he believes it, but for many of us his art does more work than any holy text. Thankfully, Kendrick keeps using his words to reach us, rather than going door to door. RS

3. Kanye West feat. Rick Ross, Devil in a New Dress ( My Beautiful Dark Twisted Fantasy , 2010)

The back-end of the deep cut two-fer that provides the fulcrum of one of the most acclaimed rap albums of the 10s, following the peerless subterranean posse cut So Appalled with one of the most gorgeous and hellish productions in recent hip-hop history. Shoutout to the great Bink!, critical-but-forgotten producer on arguably the only other rap album this century with a rep on Fantasy s level, who (along with Mike Dean) twists an innocuous Smokey Robinson sample into a guttural howl here, laying demonic six-string over it that makes Voodoo sound like John Mayer. Kanye rises to the occasion on the mic, juxtaposing moments of personal devastation with cheap punchlines and wisely letting the beat fill everything in between, while a tagged-in, arsenal-emptying Rozay all but collapses over the songs finish line, with the closing couplet of a lifetime: Im makin love to the angel of death/ Catchin feelings never stumble retracin my steps. Australia

2. Lil Wayne, I Feel Like Dying ( The Drought Is Over 2: The Carter 3 Sessions , 2007)

Maybe the song that converted the most Lil Wayne fans into outright fanatics, I Feel Like Dying is a strange song to build a rappers gospel around: Theres barely verses or a chorus, and certainly little of the rock-star charisma that helped Mr. Carter take over the world in the late 00s just a swirling beat, a disembodied sample and a rapper floating in the ether. But the Cult of Weezy still derives their rawest connection with the Best Rapper Alive through captured moments like this: stream-of-consciousness bad trips and extended stays in substance-abuse purgatory, in which Wayne seems to lose himself in another dimension, but still manages to extend a hand to those on other side. I Feel Like Dying is terrifying, beautiful, sublime and sickening, cementing Weezy F. Baby as the gonzo journalist of our time and he looks way better with a bucket hat and cigarette holder, too. Australia

1. JAY-Z, U Dont Know ( The Blueprint , 2001)

In 2001, Hov dropped an atomic bomb on the hip-hop game when he unveiled his soulful opus The Blueprint . With Just Blaze and Kanye West providing the soundscapes, JAY-Z pounced on his adversaries with reckless abandon. Takeover and U Dont Know conveyed Hovs bulletproof swagger and demonstrated why his lyrical prowess should never be underestimated. On the latter, Just Blazes bombastic production allowed JAY-Z to get into his groove and rap about his success in not only the rap game, but the drug game, as well. Was clappin them flamers before I became famous/For playin me, yall should forever remain nameless, rapped Hova. To this day, U Dont Know remains an instantly inflammable live staple and enduring fan favorite, and serves as one of the most potent tracks from JAYs truly unparalleled catalog. CL

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