Linkin Park, «Living Things»: revisión de pista por pista

Si puede reducir la cantidad de piezas de equipo, puede crear un sonido característico para el disco, dijo Linkin Parks Mike Shinoda a Nosotros a principios de este mes mientras hablaba del nuevo álbum de la banda, Living Things. Mientras trabajábamos en ello, el objetivo era usar solo los sonidos importantes. Cualquier cosa que no estaba jugando un papel en una canción de la que nos deshicimos.

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Living Things, el quinto álbum de estudio de Linkin Park, es ciertamente simplificado en comparación con la obra anterior de las bandas de metal alternativo, electro-rock, pero no necesariamente en la forma en que lo describe Shinoda. Coproducida por Shinoda y Rick Rubin, Living Things está menos ocupada que A Thousand Suns de 2010 e incluye más pistas que se adhieren estrictamente a un determinado género o idea ordenada. Pero el álbum también es más básico en su conjunto: con solo 36 minutos, Living Things incluye cuatro pistas que duran menos de tres minutos, y nada que llegue a la marca de los cuatro minutos. Las ideas sin terminar residen cómodamente junto a magníficos valores de producción y, a menudo, el oyente termina deseando más.

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Pero Living Things no es de ninguna manera un álbum pobre, pistas como Castle of Glass y Victimized se encuentran entre algunos de los experimentos más exitosos de la banda, mientras que Burn It Down y Powerless son ejemplos clásicos de por qué Linkin Park sigue siendo vital mientras que sus compatriotas nu-metal tienen más. o menos caído en el camino. Living Things es simplemente un esfuerzo menor en una discografía impresionante, y uno que debería traducirse bien en el show en vivo de Linkin Parks.

¿Qué canciones de Living Things se encuentran entre los mejores trabajos de Linkin Park? Echa un vistazo a nuestro desglose pista por pista del nuevo álbum.

1. Los sintetizadores Lost in the Echo Bubbling se transforman rápidamente en guitarras crujientes, y la interacción de rap-rock entre Mike Shinoda y Chester Bennington permanece intacta.

2. In My Remains La producción aquí presta a Linkin Parks potencia general, con los versos nítidos deslizándose sucintamente en los estribillos de las canciones. El puente melódico Como un ejército, cayendo, uno por uno no es exactamente siniestro, pero ofrece un momento temprano de anhelo conmovedor.

3. Burn It Down El sencillo principal todavía gana su boleto de comida a través de su atractiva línea de sintetizador que los fanáticos de la NBA escucharon durante semanas, ya que la canción se usó como el himno de los playoffs de este año. Las rimas de Shinoda son un poco flojas, pero Bennington sigue adelante con su intensidad característica.

4. Mentiras Avaricia Miseria ¿Quién dejó entrar a Skrillex en la cabina? Los graves tambaleantes y la batería programada ofrecen un nuevo y audaz look para Linkin Park, mientras los chillidos de Bennington son ahogados por la estática.

5. Ill Be Gone Los riffs de guitarra y los golpes de platillos resaltan esta oda bastante directa y muy sombría a la desconexión y la soledad. Un descenso convincente que recuerda a los héroes del rock moderno de los 90 como Alice In Chains y Stone Temple Pilots.

6. Castle of Glass Una canción popular con fuerza de LP, Castle of Glass utiliza una composición cautivadora, metáforas extendidas y un arreglo simple pero radical (para Linkin Park) para ofrecer una de las pistas más intrigantes del álbum.

7. Victimized Like Lies Greed Misery, Victimized se precipita a través de sus diversas ideas en menos de tres minutos; la yuxtaposición de la canción de cuna de Shinoda y la paliza embriagadora de Bennington es emocionante, pero, por desgracia, necesita más espacio para respirar.

8. Road Untraveled Una balada de piano que lleva a Bennington a entregar algunos Whoa-oh-ohs tristes y se convierte, como era de esperar, en un escaparate de acordes potentes y encendedores extendidos. Trillado, pero maldita sea, inspira algunos golpes de cabeza.

9. Skin To Bone El álbum regresa a los tropos electrónicos familiares de Linkin Park, pero la percusión castigadora y el clímax sinuoso hacen que Skin To Bone se sienta fresco.

10. Hasta que se rompa Shinoda rompe algunas rimas sobre una producción ingeniosa y futurista hasta que Bennington detiene la palabrería y ordena: ¡Llévame al reino venidero! Si Until It Breaks no es el esfuerzo más cohesivo, podría ser el más entretenido, un extraño y alegre choque de trenes de un himno de rock.

11. Tinfoil Un instrumental con fallas que sirve como un puente capaz entre las dos pistas de encuadernación. Nuevamente, otro corte rápido que podría haberse extendido un poco.

12. Powerless Finalmente, en la pista 12 y última, se presenta el paquete de lujo de Linkin Park: ritmos de paso cerrado, armonías altísimas y susurros de sintetizador antes de que la guitarra de Brad Delson entre para matar.

Reseña del álbum 3 ESTRELLAS

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