Lauren Jauregui habla en solitario EP «Prelude»

Para Lauren Jauregui, los últimos cuatro años han sido algunos de los más transformadores.

En 2018, el grupo de chicas inventado por expertos del que había formado parte durante seis años, Fifth Harmony, se disolvió y Jauregui comenzó a ofrecer una serie de lanzamientos y funciones en solitario. Luego, en marzo de 2019, cuando el mundo entero aparentemente se detuvo, envió a la joven cantautora a un cambio de paradigma personal que la obligó a desentrañar verdades dolorosas y, en última instancia, la llevó a convertirse en la versión de Lauren Jauregui que existe hoy.

Jauregui suele hablar de sí misma en términos de estos alter egos porque al fin y al cabo, ¿no los tenemos todos? Algunos con la capacidad de coexistir y algunos que necesitan dejarnos para que otro entre en el centro del escenario.

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Prelude (5 de noviembre) es una introducción a la versión más auténtica de sí misma de la joven cantante y una inmersión profunda en el tipo de revelaciones y experiencias que se necesitaron para conocerla.

Todo comenzó a tener sentido y, obviamente, estaba firmado con Columbia en ese momento [comienzo de la pandemia] y en términos de dónde estaba como artista en ese momento de mi vida, después de haber pasado por la experiencia de Fifth Harmony y después Habiendo tenido tiempo para descubrirme y desaprender, tuve que dejarlo ir, le dijo a Nosotros .

Los proyectos que lideran el single y la segunda pista, Colors, definen el grado de autoconciencia de Jauregui sobre teclas de piano dispersas y, en un enfrentamiento existencial, se declara a sí misma: Puedo ser alguien que siento que no soy. ¿Quién me enseñó eso? ¿No fui lo suficientemente bueno? ¿Por qué te dejé creerlo? ¿Qué no he pillado tu farol?

La pista Falling, que cuenta con producción y beatboxing cortesía de Timbaland,

Hoy no es solo la fecha de lanzamiento de Prelude, también es la fecha de lanzamiento de Lauren Jaureguis. la liberación que ella ha estado esperando para explicarle al mundo, creo que incluso entretenido [ Preludio ] estos últimos meses como restos de ella han surgido para mí. Necesitaba [escucharlo] y decir No. He superado esto y no necesito volver a entrar en este espacio porque no soy esta persona. Ya no estoy en ese espacio, he aprendido y lo sé mejor ahora. Sigue siendo una atadura, es un flujo y reflujo y estoy aprendiendo a ser más inflow y siento que una vez que dejo ir estas canciones, puedo ser más inflow.

Cuando se le preguntó qué es lo que más esperaba con este lanzamiento, respondió de manera transparente, estoy deseando superarlo, seguido de un ataque de risa que solo puede interpretarse como una señal de aceptación. Tenerlo fuera de mí. Estoy dejando ir a esta persona, este yo, este yo cauteloso e inseguro. Ella es de quien me he curado.

Nosotros se sentó con Lauren para conversar más sobre Prelude (actualmente disponible en todas las plataformas de transmisión), sus líneas de tiempo personales y artísticas, inspiración para las letras y más.

Prelude ha estado en el proceso de unirse por un minuto ahora, ¿cómo te sientes ahora al tener esta explicación tangible y cohesiva de tus conflictos internos para que tus fans y otras personas la escuchen?

El preludio es mi bebé. He estado trabajando en ella durante cuatro años y ha tomado forma y vida y se ha unido a partir de las piezas del proceso de escritura. Salió exactamente como quería y tampoco como lo imaginaba, por eso creo que es realmente hermoso.

Esencialmente, cuando hago arte, es porque estoy explorando mi vida o la experiencia de la vida en general. Lo he hecho desde mi perspectiva y estoy seguro, como compositor, lo haré desde otras perspectivas, pero mi arte es lo que puedo cavar en mi interior y deshacerme catárticamente.

En 2018, dijiste algo en una entrevista y después de haber escuchado el álbum por completo, tiene más sentido que nunca. Dijiste que te estabas preparando para pasar a una nueva realidad, un proceso que ya había comenzado sónicamente pero que aún tenías que sumergirte mentalmente. ¿Dónde crees que estás ahora en ese proceso?

He entrado en modo espíritu ahora. Creo que mentalmente todavía me meto en estos lugares a veces, pero todo lo que se desarrolló en el transcurso de, como el año pasado, me metí en mis cosas espirituales. Mi batalla ha sido entre mi mente y mi espíritu porque mi espíritu, que está conectado a un poder superior, a la fuente, a mis ancestros, a mi espíritu, guía a ese yo, tiene mucha confianza y sabe cuál es su propósito y se mueve con esa sensación de seguridad. . Luego está mi yo ego y mi yo sombra de los que he estado hiperconsciente debido a la pandemia, debido al tiempo que tuve durante la pandemia viéndola como quien es, lo cual se autosabotea, ella no siempre toma la decisión de que su el instinto le dice que lo haga porque no confía en él del todo. Ella hace estos movimientos porque se siente indigno e indigno. Esas dos personas son las dos versiones de mí mismo que estoy explorando a través de mi música. Su relación entre sí.

Una de mis letras favoritas de todo el proyecto es Tengo que pensar en mi futuro mientras el pasado se cuela en todo lo que sé, lo que realmente resuena con la idea de desaprender. ¿Qué inspiró esa pista?

Fallen trata sobre mi lucha contra la depresión, entrar y salir y apoderarse de mi espacio mental. Todo este proceso de escribir esta música y la cantidad de esto nunca funcionará, esto no es un éxito, no se conectará, todas las diferentes cosas que me dijeron a lo largo de ese proyecto me las dijeron principalmente porque las personas que hablaban conmigo eran mirándome a través de una lente de quién pensaban que era, debido a mi pasado. Lo mismo para el mundo realmente. La gente tiene una expectativa de quién soy o quién puedo ser especialmente como artista.

Es imposible moverse en los momentos presentes cuando estás atado al pasado. Ya sea a través de la lente del público o de mi propia experiencia, a veces me permito convencerme de que no soy quien sé que soy. Es una experiencia universal, creo que todos tienen su propia experiencia con ese deseo de seguir adelante y querer seguir adelante y vivir como tu yo presente y el pasado viene y los persigue y no les permite avanzar.

Hay dos colaboraciones en este proyecto, 6lack y Vic Mensa, que están tanto en el ámbito del rap como del R&B. ¿Qué aprendiste de esas colaboraciones?

Elegí amigos míos con los que resueno, cuyas letras resuenan. Una gran cosa para mí es el contenido de las letras, la forma en que te expresas como artista es algo que personalmente valoro y siempre he tenido. Las melodías y las letras son lo primero, cuando escucho una canción eso es lo que escucho primero. 6lack es un genio de las letras. En serio, es uno de los mejores escritores y sus estilos libres son muy buenos. Su cerebro, tal como le da sentido al mundo, es hermoso. Así que realmente lo quería en cualquier pista, pero cuando escuché esa canción [On Guard] inmediatamente pensé en su tono y en mi tono sobre esta hermosa cama de R&B que hizo Jahaan [Sweet] y la toqué para [6lack] y le encantó. y se subió a él y eso fue una vibra.

Vic [Mensa] Estaba trabajando con OmMas [Keith], quien mezcló el proyecto, y estaba trabajando con él a nivel de productor. Vic y OmMas se conocen, así que vinieron al estudio y todos estábamos vibrando y luego toqué mi proyecto porque ninguno de los dos lo había escuchado todavía y ambos dijeron: ¡Esto es tan bueno! y OmMas fue como ¿Cómo puedo involucrarme? y yo estaba como Vas a mezclarlo, esto es lo que vamos a hacer.

Vic estaba como Déjame saber si quieres que sea parte de esto, pero suena increíble tal como es, así que lo envié Scattered. Vic también habla mucho sobre sus problemas de salud mental y creo que es muy confesional en sus letras y es muy expresivo sobre su misión a través de la música y me gusta alinearme con personas así.

Si estoy leyendo demasiado, hágamelo saber, pero el proyecto en sí parece un momento de círculo completo. Esa pista de introducción es muy oscura, aterradora, caótica y despojada. Y luego, en la canción final, Sorry, escuchamos a una Lauren confiada y conflictiva.

Sorry termina muy abruptamente sónicamente. Crees que va a seguir adelante y luego no lo hace y te deja como ¿Qué? Para mí, eso es lo que se supone que es. Quiero dejarlos en una especie de suspenso sónico esencialmente porque viene un proyecto más completo que completará el Preludio.

Esta entrevista ha sido editada por su extensión y claridad.

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