¡Adiós, Daft Punk!
El amado dúo francés Daft Punk terminó el día el lunes (22 de febrero) a través de un video de ocho minutos titulado Epílogo, aunque esperaban fervientemente que no fuera una ruptura .
De cualquier manera, es hora de presentar nuestros respetos. Daft Punk es uno de los actos musicales más influyentes de los últimos 20 años. La música dance y electrónica define el movimiento musical de nuestra era. Se filtró en el rock, el rap e incluso en el country. Es el sonido pop del momento, y Daft Punk sin duda ha jugado un papel importante en esa dominación sónica.
En casi todo momento, y con casi todos los lanzamientos de su carrera, Daft Punk ha sido ridiculizado por los críticos solo para ser aclamado en los próximos años. Daft Punk es el tipo de banda sobre la que otras bandas escriben canciones (mirándote, LCD Soundsystem). Cuando Skrillex aceptó su primer Grammy, era todo lo que creo que Daft Punk debería haber ganado. El dúo francés inventó el concepto del productor de dormitorio con su primer álbum Homework en 1997, pero Daft Punk solo ha tenido dos giras en 20 años, la segunda de las cuales lanzó el concepto de producción escénica de música dance moderna.
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Su último (y aparentemente último) álbum, Random Access Memories de 2013, reavivó las carreras de las leyendas Nile Rodgers y Giorgio Moroder y provocó un regreso al instrumentalismo de baile en vivo que continúa atrapando a una generación más joven.
Escoge cualquier canción o álbum de Daft Punk de sus 20 años de historia y suena lo suficientemente bien como para ser lanzado mañana. Daft Punk es conceptual, simple, cinematográfico y atemporal. Clasificar esta música es casi imposible, pero aquí están las 20 mejores canciones de Daft Punk de Nosotros .
Este artículo ha sido actualizado.
20. Hazlo bien hazaña. Oso panda
Panda Bear es icónico como artista electrónico experimental tanto por su trabajo en solitario como en su banda Animal Collective. ¿Adivina qué grupo despertó su interés por el género? Admitió en una entrevista que le había pedido a Daft Punk que remezclara una canción de Animal Collective y Panda Bear, aunque el dúo rechazó ambas ofertas. Los robots lo compensaron con una invitación a París para las sesiones de grabación de Random Access Memories . Doin It Right fue la última canción grabada para el LP. Es la oda más dulce para dejarse llevar, una pista de baile perfecta para los wallflowers de todo el mundo.
19. Fénix
Antes de Daft Punk, los miembros Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo estaban en un trío de rock llamado Darlin. Un crítico describió a la banda como un montón de tontos punk. Darlin se separó y se creó Daft Punk en un guiño a esa reseña. El tercer chico, Laurent Brancowitz, eventualmente se hizo famoso como el guitarrista de la banda francesa de rock alternativo Phoenix. Eso no tiene relación, hasta donde sabemos, con este ritmo funk increíblemente hermoso del álbum debut del dúo electrónico, pero es una buena excusa para contar la historia. Este corte profundo de Homework presenta una de las mejores líneas de bajo andantes de Daft Punks debajo de una repetición rítmica característica. No debe pasarse por alto.
18. Instant Crush hazaña. Julián Casablancas
De hecho, nos gustan mucho las cosas en solitario de synth pop de Julian Casablanca, pero dejó la electrónica a Daft Punk en esta colaboración titánica. El líder de Strokes proporciona la guitarra principal y, por supuesto, las voces bellamente pintadas y enamoradas. Daft Punk se acercó al cantante con una demostración y una historia clara desde la grabación de la banda sonora de Tron: Legacy . Todo se combinó perfectamente en el estudio como uno de los momentos más infecciosos de RAM .
17. Haz el amor
Human After All , como concepto, es brillante. Es el sonido electrónico más duro del dúo, pero explora los temas más humanistas del grupo. Inicialmente fue criticado por la mayoría de los críticos que esperaban más disco funk tras el gran éxito de Discovery , aunque, en retrospectiva, su fuerte influencia del rock discordante se puede ver en toda la comunidad EDM. Make Love es una excepción. Es una versión sutil y sensual de los temas de repetición de los LP. Piano, caja de ritmos y guitarra funk crean una atmósfera de pura ternura. Yuxtapuesto entre Steam Machine y Brainwasher, dos de los puntos más duros del álbum, Make Love es un momento de dulce quietud.
16. Humano después de todo
Por supuesto, la canción principal del álbum sería la temática más relevante. Las voces robóticas cantan un mensaje simple de la comunidad universal de la humanidad. Nada suena orgánico. Cada ruido es irregular y eléctrico, incluso cuando tocan la parte de la guitarra de rock grueso. Los cerebros humanos funcionan como una tecnología informática muy avanzada. Los cerebros humanos usan tecnología informática para crear sonidos sintéticos y conmovedores. Brillante. Este es el único sencillo de Human After All que no tiene un video musical propiamente dicho, porque lo que habría sido el video se convirtió en la mini-película Electroma . Si te gusta Daft Punk, los robots, no te importa el cine mudo y te encuentras con una hora para matar, te lo recomiendo. Mentes voladas literalmente.
15. Lose Yourself to Dance hazaña. pharrell
La música dance se trata de bailar. Es el nombre del género, y todavía a veces la gente simplemente salta mucho, levanta los puños o simplemente se para allí. Lose Yourself to Dance es un llamado primitivo para divertirse en la pista. Pharrell es tu amigo que te arrastra cuando prefieres hundirte en el sofá. Vamos, vamos, insta el vocoder. La canción alcanza su punto máximo con armonías vocales robóticas en capas que se remontan a las texturas de la era Discovery . Tiene un gran ritmo, y pensar que solo registra 100 bpm.
14. Revolución 909
Este ritmo no solo es totalmente estelar, Revolution 909 presenta la mejor introducción de la canción. El sonido se amortigua a través de las paredes del almacén. Los policías vienen a disolver la fiesta, pero no lo consiguen y, pronto, te encuentras en una habitación sofocante llena de chicos geniales, despreocupados y con cara fresca. Justo cuando miras a tu alrededor a través del humo y los láseres con total asombro, el bajo se activa. Esta canción evoca todas las aventuras nocturnas que he tenido. Solo puedo ver los cuerpos moviéndose bajo luces estroboscópicas, las sonrisas empapadas de sudor. Esos tiempos son tan arenosos como bonitos, y también lo es este ritmo.
13. Superhéroes
¿Qué es esta canción? Tiene un ritmo tan pesado que a veces recuerda a la afrenta de los hardstyles. El sintetizador arpegiado entra como una piñata que llueve a cámara lenta. Hay bancos de bancos de pistolas de rayos, ruidos de viajes espaciales. Realmente no hay otra canción como esta en la que pueda pensar, simultáneamente inductora de ansiedad y divertida. Es como la banda sonora de una pelea final interestelar de superhéroes. Pasé toda mi infancia tratando de averiguar qué decían estas letras. Resulta que es Barry Manilow cantando algo en el aire, de su corte profundo de 1979 Whos Been Sleeping in My Bed. Uno de los grandes misterios de la vida, finalmente resuelto.
12. Cara a cara
Simplemente guau. ¿Cómo no amar esta canción? Todas esas muestras cortadas y mezcladas para crear esta impresionante melodía. Gran parte del estilo característico de esta canción se debe a Todd Edwards, el productor estadounidense de house Daft Punk acredita como una de sus mayores influencias. Él coproduce y canta en este favorito de Discovery , y vamos. estas letras? Esto es de lo que está hecha la gran composición.
11. Algo sobre nosotros
Cada vez que mi amigo toca un DJ set de cierre, esta es la última pista que toca. Honestamente, es la despedida perfecta, la mermelada de cierre. Pruébalo la próxima vez que tengas la oportunidad y observa cómo todos abrazan a sus amigos con lágrimas de felicidad en los ojos. Esta canción expresa algo tan profundo pero que no suele celebrarse. Todos hemos tenido un amor como este, el amor apasionadamente condenado que sabes que solo puede fallar, pero en realidad no importa. Esos amores también importan. Además, esta es la canción de amor de jazz funk suave menos cursi que he escuchado. Sabes que emula las cosas raras que escuchaban tus padres que te hacían sentir un poco incómodo cuando eras niño y, sin embargo, esto encaja como un cálido abrazo.
10. Roca robótica
Cada vez que la gente se queja de la música muestreada, les pregunto: ¿Te gusta el Robot Rock de Daft Punks? Y, por supuesto, dicen que sí, porque es increíble. Y luego digo, bueno, es básicamente una muestra gigante y repetitiva de Breakwaters Release the Beast, y no hace que Robot Rock sea menos una canción genial que te encanta. Puedo ver a Daft Punk escuchando esa canción, como, ¡Amigo! Ese ritmo es muy bueno. ¡Recíbelo de nuevo! Por supuesto, lo adornaron con texturas originales, lo golpearon con algunas voces de robot, conectaron un pedal de guitarra a un Moog y se divirtieron un poco. Es una de las ofertas más repetitivas en el catálogo de canciones de Daft Punk, pero amigo, ¡este ritmo es tan bueno! Bucle de nuevo.
9. Tecnológico
Tecnologic salió en 2005. Fue el comienzo de una nueva era. La música, los negocios y tu vida social tenían un conjunto de palabras de vocabulario completamente nuevo. Daft Punk dedica estas letras al nuevo y salvaje universo de la creación, la colaboración y el consumo basados ??en Internet. Tener dicha letra memorizada es un verdadero testimonio del fanatismo de Daft Punk. La canción se convirtió en un éxito mayor cuando Busta Rhymes la muestreó para la canción Touch It. En el video, nuevamente vemos a los robots desdibujar las líneas entre humanos y computadoras. Ese robot bebé es materia de pesadillas absolutas. ¿Le diste encías, pero no una boca? Qué creador tan retorcido, de hecho.
8. Crescendolls
La quinta pista de Discovery es puro movimiento ascendente, de ahí el título, ¿no? La canción repite el descanso más funky de Little Anthony and the Imperials Can You Imagine y aumenta la energía a 5 millones. Es el sonido del confeti pastel arcoíris en un desfile de teletipos. Es una magdalena azucarada aplastada por toda tu cara, y tienes que saltar arriba y abajo para quitarte la guinda. Es irónico cómo Daft Punk yuxtapone esta alegría abrumadora con la completa disociación de los personajes principales en Interstellar 5555 , la contraparte de anime de larga duración de la majestuosidad sónica de Discovery .
7. Aerodinámica
¿Puedes decir el mejor solo de guitarra en la historia de la música electrónica? No, amigo. Uno de los mejores solos de guitarra de todos los tiempos. Esta canción salió en 2001, y estoy bastante seguro de que el mundo nunca había escuchado algo así. Sé que nos sacudió la cara a mí y a mis amigos. Mi padre dijo: Oye, esto me hace pensar en Eddie Van Halen. Thomas Bangalter señaló que la canción existe en tres partes. El primero es una construcción vanguardista de funk, el segundo es un alboroto de un solo de guitarra de heavy metal a dos manos. Los dos combinan a la perfección antes de dar paso al tercero de música completamente barroca, una composición clásica que plasmamos en forma sintética.
6. El Funk
Back to Homework y Daft Punks fabuloso uso de sonidos de la calle y muestras de la vida nocturna urbana. Este es el comienzo de la gran historia de amor de Daft Punk con la repetición, las capas y los rugidos funky sintetizados. Bangalter una vez bromeó diciendo que Da Funk era el intento de la banda de un ritmo de rap gangsta, inspirado en el G-Funk deformado de Warren Gs Regulate. Por supuesto, se mueve mucho más rápido de lo que los trituradores de hierbas de la costa oeste quieren conducir. No intentes interpretar el video musical. Solo disfrútalo por lo que es.
5. Ten suerte
El mayor éxito y el primer sencillo de Random Access Memories , Get Lucky es el momento de círculo completo de la carrera de Daft Punks. Pasaron dos décadas recortando, cortando y reorganizando discos de música disco y soul de los 70 y 80. De repente, se alejan de las computadoras y comienzan a grabar sus propios ritmos de soul y funk, y mierda, lo están haciendo con Nile Rogers de Chic. Aquí, Daft Punk demuestra que pueden interpretar estas influencias en composiciones totalmente originales utilizando el equipo analógico de su juventud. Fue un gran alejamiento de los sonidos fuertemente electrónicos del trabajo anterior, y algunos fanáticos estaban alienados, pero históricamente hablando, Daft Punk ha sido todo menos predecible o a la moda.
4. Amor digital
No podría haber una mejor canción de amor adolescente jamás escrita. Es la canción perfecta para cada amor que alguna vez has tenido miedo de comenzar. La muestra es I Love You More de George Duke. La letra está escrita por DJ Sneak e interpretada por Daft Punk. El puente fue grabado en un piano Wurlitzer, el mismo que le dio a Supertramp su sonido característico, y el solo no fue tocado en guitarras sino mezclando los efectos de secuenciadores musicales. En conjunto, se convierte en una de las melodías más dulces y románticas de las últimas décadas. Awww colectivo.
3. La vuelta al mundo
La coreografía y la cinematografía icónicas de Michel Gondry ayudaron a lanzar la melodía clubby a la espera de su popularidad en todo el mundo. También marca el comienzo de la propia obsesión de los cineastas con la repetición y las partes móviles en capas. Vuelve a ver estos temas en videos posteriores que dirige para Chemical Brothers y Kylie Minogue. En 1997, Around The World fue un cambio de juego, y en 2017, todavía lo será. Es bastante simple, pero se construye maravillosamente. Podrías escuchar esta canción y concentrarte en un elemento sonoro diferente cada vez y divertirte infinitamente. Para un audiófilo, hay mucho por descubrir y disfrutar. Sin embargo, tengo que decir que esa línea de bajo se lleva la palma.
2. Más duro, mejor, más rápido, más fuerte
Yo, como muchos niños que conozco, me enamoré de esta canción cuando sonó en una presentación especial de Cartoon Networks Toonami . A medida que envejezco, se vuelve cada vez más relevante para mi vida. Esa voz de robot realmente sabe lo que pasa. Este es un himno generacional francamente, razón por la cual A-Trak primero trató de convencer a Kanye West de que no lo probara. Era demasiado pronto, o eso pensó, pero finalmente se demostró que estaba equivocado cuando Wests Stronger se convirtió en un gran éxito. Sin embargo, sigue siendo el original que prefiero. Su naturaleza colorida y juguetona ilumina cualquier momento, y esa muestra asesina de vocoder convertida en guitarra es simplemente genial.
1. Una vez más
Esto es todo, todos. Daft Punk escribió el mejor himno de fiesta de todos los tiempos. Puedes hacer como Revolution 909, detener la música e irte a casa. Nah, es broma, ¡celebremos y bailemos tan libres una vez más! En serio, cuando muera, pon esta canción en mi funeral. Este clásico brillante y atemporal se escribió en 1998, y Daft Punk se sentó en él durante dos años porque son unos genios locos que querían asegurarse de que sonaría bien dos años después. Felicidades chicos. One More Time va a sonar genial en 2098, 3098, lo que sea. Esta canción manda. ¿Qué otra canción tiene un descanso lento de un año y medio que los DJ realmente reproducirán en su totalidad? Ninguna. Eso es una locura y, sin embargo, mezclar la obra de Daft Punks sin permitir su resolución aumentada es pura blasfemia. Cuando salió esta canción, la gente criticó el uso de vocoder, pero nada pudo detener su ascenso meteórico en las listas. Simplemente demuestra que si alguien no entiende tu genio al principio, sigue adelante. Eventualmente, lo harán.