James Blake, «Overgrown»: revisión de pista por pista

A principios de 2011, cuando tenía 22 años, James Blake se convirtió en un héroe de culto en los círculos indie y electrónicos gracias a su álbum debut homónimo, virtuoso y que cambia el género. Era un productor a la vanguardia de la música electrónica sincopada que también resultó ser un pianista de formación clásica con la voz de un líder de coro. Dos años más tarde, con el lanzamiento de su segundo esfuerzo Overgrown, el martes (9 de abril) en Republic Records, Blakes pasó de ser una fijación de culto a ser un chico prodigio convencional. Pero con el aumento del perfil viene una mayor presión. ¿Puede replicar el factor sorpresa de su debut en el jardín izquierdo? ¿Es esa una expectativa razonable?

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No muy diferente a Kanye West después de The College Dropout, Blake da un giro a la izquierda con Overgrown y abraza el amor por los acordes hermosos y la atmósfera cambiante. Es un álbum más consistente que su debut para bien y para mal. Como colección de canciones, Overgrown encuentra un pulso pesimista que rara vez fluctúa. Se cuece a fuego lento sin llegar a hervir.

Echa un vistazo a nuestro desglose pista por pista del muy esperado segundo álbum de James Blake:

1. Overgrown Blake establece el tono del álbum desde el principio con la canción principal. Esta canción es una prueba de fuego: si no puedes encontrar el camino hacia los cambios tonales y el canto vocal cálido y mareado que se muestra aquí, tus recompensas en las siguientes nueve canciones serán pocas y distantes entre sí.

2. I Am Sold I Am Sold se abre como un escaparate basado en el piano para la voz de Blake, una combinación uno-dos que se verá desplegada repetidamente a medida que avanza el álbum. Pero alrededor de un tercio del camino, la canción cambia a algo más complejo y centrado en el ritmo. Los graves profundos, los subgraves y un bucle de batería suave le dan a la canción un pulso que permite que la cabeza comience a asentir en serio.

3. Life Round Here La melodía más lista para la radio del álbum. Espere que su rapero independiente favorito rasgue el suave bucle de sintetizador de apertura en su próximo mixtape. Blake trabaja el ritmo con aplomo, quitando los sintetizadores y dejando el persistente chasquido de la batería; tirando hacia atrás de la batería y dejando que los sintetizadores se vuelvan locos.

4. Take a Fall for Me (feat. RZA) Blake es productor primero, tanto literalmente (lanzó tres EP instrumentales antes de revelar que podía cantar) como constitucionalmente. Entonces, es fácil ver por qué RZA estaría cerca de la parte superior de su lista de colaboradores de ensueño. Aquí, los estilos de rap característicos de Wu-Tang sensei son el centro de atención: RZA se vuelve poético sobre el amor no correspondido, mientras que Blake construye pacientemente un ritmo minimalista y embrujado a su alrededor.

5. retrógrado

Puede que no haya hecho ruido en el Hot 100, pero no se equivoquen, Retrograde es un disco revolucionario. Los singles tarareaban la melodía y la producción del alma del futuro le ganaron a Blake una audiencia completamente nueva, evocando una composición sorprendente de una parte de DAngelo y una parte, bueno, él mismo. La exclamación al estilo de Byrne ¡De repente me han pegado! seguido de una súplica repetida y seductora de Ignorar a todos los demás, estamos solos ahora son puntos culminantes para Blake como compositor en lugar de ser simplemente un (gran) productor.

6. El máximo rendimiento vocal de DLM Blake hasta la fecha es la versión de solo piano que pone la piel de gallina de Joni Mitchells A Case of You, de su EP de finales de 2011 Enough Thunder. DLM es esencialmente un intento de recrear la magia de esa canción, pero esta vez con la propia letra y producción de Blake.

7. León digital

¿Adónde vas si eres un joven productor malhumorado y ya has usado uno de tus álbumes solo dos colaboraciones para la RZA? Te diriges hacia el padre de la música ambiental, por supuesto. Esta coproducción de Brian Eno hace que los álbumes sean los cinco minutos más volubles y desorientadores, y es difícil sacudirse cuando termina.

8. Voyeur Voyeur es otra inversión de género astuta, que se abre con el sonido de las teclas del piano y ese canto romántico familiar antes de transformarse en lo que es esencialmente la versión de Blakes de una improvisación house de Detroit. El cencerro se activa en la marca de 1:10, y aunque comienzan bajos en la mezcla, en realidad hay sirenas en esta canción. ¿Fiesta de baile de James Blake?

9. To the Last Esta es básicamente una canción de bodas, completa con un coro de campanas y proclamaciones de amor sin fin. El falsete extendido en el gancho evoca a Hércules y Love Affair en ese grupo más optimista.

10. Our Love Comes Back El álbum termina no con un estruendo sino con un gemido, incluso en contexto, Our Love Comes Back es sobrio y sonámbulo, y consiste en partes de un mero rasgueo de bajo y un sonido blooping que recuerda a un televisor analógico apagándose. apagado.

Reseña del álbum 4 ESTRELLAS

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