JY Park dice que su rival es LeBron James. Después de una década de Park continuando su racha de crear éxitos No. 1 como artista y productor mientras lideraba a su homónimo JYP Entertainment para convertirse en el sello de K-pop más grande del mundo, la comparación como MVP de la música pop no está lejos.
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Parque JY
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Siempre estudio lo que hace LeBron y trato de ganarle, dice entre risas el cantautor, productor y ejecutivo discográfico de 47 años. Antes era Tom Brady de los New England Patriots, pero ahora es LeBron. ¡A ver quién sobrevive más tiempo! Está en su año 17 en la NBA, tiene 35, estoy peleando con él. Es mi rival.
Con más de 25 años en su campo, JY Park ha sido constantemente un jugador valioso en una industria musical cada vez más global, y solo en 2019 demostró su capacidad continua para crear éxitos cruzados y que encabezan las listas de éxitos, moldear grupos que exigen atención y seguir dominando el escenario como un animador mismo. Como una voz definitiva en el mundo del entretenimiento coreano, cada palabra que comparte sobre su compañía, sus artistas o él mismo se cubre rápidamente en la prensa local, lo que hace menos necesaria una entrevista adecuada. Pero el lanzamiento de fin de año de un nuevo sencillo y una serie de conciertos que celebran su legado ha inspirado esta conversación exclusiva con Nosotros , su primera conversación adecuada con un reportero en años.
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Pero incluso cuando se le da la oportunidad de jactarse de sí mismo, del gran año que han tenido sus artistas como GOT7, TWICE, DAY6, Stray Kids, ITZY y más, o de su nueva canción Fever, el Sr. JYP prefiere hablar sobre lo que lo hace arder. arriba en el interior, lo que lo lleva todo el camino de regreso a sus primeras inspiraciones.
Si bien el K-pop se considera una escena musical relativamente moderna, la mayoría apunta a artistas de principios de los 90 como Seo Taiji y Boys, mezclas de pop / hip-hop que rompen los límites como la génesis de los géneros, las inspiraciones musicales de Parks son clásicas. Él nombra al famoso Cotton Club de Harlem como su último sesgo en el entretenimiento y a dos de sus artistas habituales como sus artistas favoritos de todos los tiempos.
Sammy Davis Jr. podía bailar, podía cantar, su talento para el espectáculo, sus chistes, su comedia, él es solo un artista que me deja alucinado, dice Park. Y las únicas personas que puedo decir que están al mismo nivel o mejor que Michael Jackson son los hermanos Nicholas. Verlos actuar, cantar y bailar, me hierve la sangre en el buen sentido como, ¡tengo que hacer algo! Tengo que bailar, tengo que cantar, tengo que subir al escenario.
Además de ser un pianista de formación clásica y estudiar teoría musical desde la infancia, el glamour de la era del vodevil de Cotton Clubs marca la base de su arte mientras observa a otros productores que abarcan géneros como Quincy Jones y Rick Rubin (From Beastie Boys to Jay-Z a las mermeladas de metal, Rick Rubin está enfermo ) como rivales musicales.
Si bien algunas etiquetas de K-pop son conocidas por adoptar ciertos géneros o estéticas, la lista de JYPE es más variada y los fanáticos a menudo agrupan a sus artistas en función de sus personalidades o carácter por encima de aspectos como habilidades brutas o belleza visual. Park se ha hecho eco de este sentimiento en el pasado, ya que su sello se abrió camino hasta ser uno de los 5 principales entretenimientos coreanos a lo largo de los años hasta superar a la competencia en 2018. Como fundador de la compañía, Park atribuye eso a apegarse a un mensaje central.
Estoy muy agradecido de que a medida que han pasado [las] ??décadas, el público en general ha comenzado a creer en la motivación de nuestra empresa y en lo que representamos, dice. Los fanáticos y el público realmente creen lo que decimos. Estoy tan feliz de que crean lo que vemos. Ellos no creen que estaban haciendo trampa. ¿Pero porque? Lo hicimos bien.
Park insiste en que todas las partes de una empresa exitosa deben rendir cuentas y ser examinadas por el público, incluso por su propietario.
Esa confianza lo es todo, añade. El éxito es como tener un micrófono más grande. Incluso si tienes un altavoz enorme que puede amplificar lo que dices, pero tu vida no lo respalda, no te van a escuchar. No importa qué tipo de mensaje hermoso digas en ese altavoz, si piensan que tu vida no lo respalda, entonces solo eres un hipócrita. Todo el punto de tener éxito se vuelve en vano. Tiene que ser un viaje limpio, justo y respetado. Incluso si te conviertes en el número 1 del mundo, tu viaje debe ser respetado o no escucharán tu mensaje.
Park publicó un libro JYP Ways que detalla la visión, los valores y la mentalidad de su empresa, que es una lectura obligatoria para todos los empleados.
Fundé mi empresa como un grupo de personas que compartían los mismos valores y el mismo objetivo, dice. Siempre tuve curiosidad sobre la definición de una empresa exitosa. ¿Qué hace una empresa? ¿Un grupo de personas en una nómina? Si eso es una empresa, entonces si alguien le da a uno de sus miembros un poco más de dinero, se irán, ¿verdad? Si todo el propósito era el dinero y el éxito, entonces su empleador era un ladrón.
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Park elige la reciente asociación de JYPE con Make-a-Wish Foundation y con un proyecto conjunto recién creado de Every Dreams Matters! (EDM) como lo más destacado de 2019 y habla con entusiasmo sobre los planes de la compañía para expandir la colaboración. Además de un porcentaje de las ganancias de JYPE que se destinarán al programa, pronto se presentará una nueva tarjeta de crédito para que los fanáticos tengan un porcentaje de sus gastos destinados a cumplir los sueños de los niños que enfrentan enfermedades críticas. Park considera que este tipo de iniciativa empresarial habla no solo del negocio, sino también de sus jóvenes artistas.
Los niños que hacen realidad su deseo, la proporción de posibilidades de curarse aumenta drásticamente, dice Park. [Algo como esto] también puede ayudar a todos los problemas mentales por los que pasan todas estas jóvenes celebridades y artistas, ¿sabes? Artistas estadounidenses, coreanos cuando alcanzan la fama, el dinero y el estrellato cuando son jóvenes y simplemente pierden el enfoque y el significado de su vida. Tenerlos como parte de estos programas que están ayudando a las personas desafortunadas, ahí es cuando pueden encontrar una verdadera meta en la vida en lugar de Quiero ser una estrella o Quiero ser el número 1. Eso nunca puede ser un sueño verdadero, eso puede Nunca te haga feliz ni sea una motivación para el resto de tu vida. Esta es una educación para nuestros artistas.
Descrito como su visión del vodevil del siglo XXI, el último sencillo de JY Park, Fever, combina su amor por los ritmos estridentes con los bajos modernos.
Tuve que reinterpretar el Cotton Club y colocar ese 808 allí, explica sobre la pista que pasa de su canto al estilo de Gene Kelly a secciones dispersas de rap de los artistas destacados Superbee y BIBI. El bajo está sonando y de repente, cuando rapean, un 808 toca las mismas notas. Fue entonces cuando se me puso la piel de gallina mientras lo hacía: cuando escuché que los 808 tocaban las mismas notas que el contrabajo, estaba como Maldita sea. Fue entonces cuando se convirtió no solo en el vodevil, no solo en el Cotton Club, sino en el Cotton Club del siglo XXI.
Ver viejos clips de actuaciones de su club favorito le provocó ganas de volver al escenario.
Musicalmente, me sentía como si me estuviera quemando, dice. Había una pasión en el interior. Cuando subo al escenario, es como una fiebre que tengo que dejar salir cuando era juez en [el programa de competencia de canto de Corea del Sur] K-pop Star , siempre quise ser un participante en lugar de un juez. No quería sentarme allí y juzgar a la gente. Mis comentarios tal vez puedan ayudar a otros niños que quieren ser artistas, pero juzgar no me hace perder la cabeza. Cuando estoy en el escenario, no puedo recordar nada hasta que vuelvo a bajar.
Los escalofríos que Park sintió mientras creaba Fever aparecen ocasionalmente en su trabajo, más recientemente cuando trabajó en el último sencillo de TWICE que alcanzó el número 1 tanto en Corea como en las listas de Nosotros con Feel Special.
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Cuando escribí Feel Special por primera vez, fue un tipo diferente de escalofrío, dice lentamente, con una ternura en su discurso que se escucha cuando habla del grupo de chicas de nueve miembros. Especialmente este año, ha habido algunas dificultades a través de un par de miembros de TWICE. Cuando tienen problemas, vienen a mi habitación y hablan de ello. Muchas veces lloran. Pero cuando me dijeron que eran los miembros que estaban a su lado quienes los ayudaban a ponerse de pie, pensé que era tan hermoso; cuánto realmente se aman y cómo realmente confían el uno en el otro. Cuando se fueron, escribí la canción de inmediato en ese momento. Me conmovió porque la letra y la melodía eran tan conmovedoras porque estaban basadas en una historia real. Solo la canté como una balada de piano.
Park siente que esas historias personales serán los factores diferenciadores en la música cuando las tendencias se puedan difundir y acoplar tan rápido.
Es muy divertido, si miras el Nosotros [Hot] 100, es menos diverso que hace 20 o 30 años, explica. ¿Porqué es eso? La información viaja tan rápido a nivel mundial que si algo mola afecta a todos los demás creadores y acaban pareciéndose. La moda, la música, el baile, se volverá cada vez más similar. ¿Qué elementos lo harán diferente? Son las historias reales.
JY agrega que Feel Special marcó un punto de inflexión para TWICE donde la gente no estaba tan enfocada en la apariencia, la ropa o los movimientos de baile del grupo como en lanzamientos anteriores, sino que se conmovían por la música. Es un poco triste, pero nunca habría escrito una canción como esa si no hubieran pasado por esas dificultades. ¿Por qué habría? dice, señalando que el grupo en realidad estaba llorando mientras grababa en el estudio, lo que siente que se transfirió al producto final. La palabra que más vi de los oyentes fue que estaban conmovidos. Todavía es música de baile, las chicas todavía bailan como locos, pero si puedes tocar el corazón de las personas; bueno, eso es un gran éxito.
Park se emociona acerca de cómo puede guiar a otros artistas de la lista que se han hecho conocidos por escribir y producir su propio material como la banda de chicos Stray Kids (estoy tratando de hacer que sean ellos mismos, pero solo trato de compartir un ángulo diferente y mi experiencias) y la primera banda de rock de JYPE, DAY6 (están un poco por debajo del radar, pero agotan todos los shows en una hora; van a tener una carrera sólida).
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Pero como artista, compositor y productor, Park tiene más de 55 sencillos que han encabezado las listas nacionales o internacionales. Está honrando ese legado con su serie de conciertos No. 1 X 50 que finaliza su gira coreana el último día de 2019.
El concierto presenta sus éxitos que encabezaron las listas de éxitos, así como dos que guarda en su corazón y que no lograron el primer puesto en su lanzamiento en solitario de 2012, Youre the One (donde tuvo que cancelar las promociones planificadas por las cuerdas vocales dañadas) y el debut de Sunmis. sencillo en solitario 24 Hours (uno de mis favoritos que he hecho, dice Park sobre el corte de 2013). La única pista que interpreta que no es suya es la que describe como perfectamente escrita: el primer sencillo de Monica, Before You Walk Out of My Life, de su álbum debut, Miss Thang . Él dice que el éxito No. 1 de R&B/Hip-Hop convencional de 1996 fue mi último modelo a seguir como compositor: una canción con un ritmo fuerte que era lo suficientemente bueno como balada.
En el programa No. 1 X 50 , Park interpreta Before You Walk Out of My Life justo antes de su versión de balada de TWICE's Feel Special, también conocida como la canción con un ritmo fuerte pero lo suficientemente bueno como para ser una balada. Muestra que, más de dos décadas después, JY Park no ha olvidado, y todavía está completando, las metas que se propuso al principio de su carrera. El próximo año, No. 1 X 50 viajará a California para un espectáculo especial en los EE. UU. que continuará la trayectoria profesional sin precedentes de un visionario artístico y de la industria que se niega a definirse a sí mismo como algo más que un líder.
Debajo del logo de JYP Entertainment, siempre hay un eslogan: Líder en entretenimiento, y ese eslogan estuvo ahí desde el día que comenzamos, enfatiza. Tenemos que definir, ¿Qué es un líder?'
El Sr. JYP en realidad nunca responde a su pregunta, pero si una rara hora con él al teléfono revela algo, es que una apreciación genuina por la música, negocios orientados a objetivos que van más allá del dinero y canciones que realmente le dan a alguien un (buen tipo de ) fiebre, todo conduce a la creación de un verdadero líder.