Es personal: Cole Swindell encuentra el corazón de «romper al final»

Mientras Cole Swindell avanza en su gira principal Reason to Drink, convierte el espacio entre bastidores de cada ciudad en una sala de reunión llamada Knob Road.

Hay un montón de significado personal en el nombre. Es la calle en el oeste de Nashville donde vivía cuando se mudó de Georgia. Y también es el lugar donde conoció a la compositora Jessie Jo Dillon (Rich, The Breath You Take), una de las tres coautoras de su sencillo actual, Break Up in the End, durante una reunión regular e informal de fin de semana.

Jon Pardi solía pasar el rato, Chase [Rice], Sam Hunt, todas estas personas que conoces, tal vez no eran asiduos, pero aún pasaban por allí, y ahí es donde venía Jessie Jo, dice Swindell. Lo llamamos Saturday Song Days, y tocamos nuestros demos y canciones que hemos escrito. Ahí es donde nos conocimos.

Esa conexión personal con Dillon hace que Break Up in the End sea aún más dulce para Swindell. Cuando el vicepresidente sénior de A&R de Warner Music Nashville, Cris Lacy, se lo envió a Swindell, él no tenía idea de quién lo había escrito, pero aún así lo impresionó de una manera que parecía estar destinado a su propia historia individual. Como resultado, es quizás la actuación más emotiva que ha realizado hasta la fecha.

Siento que estoy viviendo esa canción en este momento, dice. No me meto mucho en mi vida personal, pero cuando lo escuché, estuve allí, y fue tan poderoso. Solo quería, cuando la cantaba, perderme en ella.

Somos amigos desde hace años, añade Dillon. Entonces, cuando me lo envió, la primera vez que lo escuché, ni siquiera estaba masterizado, y me hizo llorar porque lo vendió muy bien.

Swindell escribe la mayor parte de su propia música, por lo que la idea de que grabara Break Up in the End no estaba en la mente de Dillon y sus coautores, Jon Nite (Strip It Down, Boy) y Chase McGill (When Alguien deja de amarte). , The Way I Talk), cuando lo escribieron en la oficina de McGills en Universal Music Publishing Group Nashville (UMPGN) a principios de 2017. Pero tenían en mente un escenario en el que los oyentes sabían la conclusión de antemano. Dillon se había topado con una novela de terror, John Muere al final , de David Wong, en una librería, y la premisa la había fascinado.

Siempre recordaré a Jon sentado frente a mí con la cabeza gacha, recuerda. Dije, vi el título de este libro, John muere al final , y él miró hacia arriba y dijo: No podemos escribir eso. Yo estaba como, espera, espera un minuto, me gusta la idea de que acabas de revelar eso por completo. Como si ya supiera el final de la historia. Encontré la idea muy intrigante.

Así que exploraron capítulos finales distintos de la muerte que podrían ser dignos de ese tipo de tratamiento y se establecieron en una relación fallida. McGill estableció el tono musical, que se mantuvo en línea por un simple error.

Había olvidado mi guitarra ese día, y mi cantante, Travis Gordon, tenía esta vieja y barata guitarra de cuerdas de tripa, dice. Esas cosas no sirven más que para hurgarse los dedos. Estábamos bastante limitados a los estilos de dedos ese día. Me alegro de haber olvidado mi guitarra.

Decidieron que el estribillo tendría una serie de declaraciones aunque y aunque pusieran la ruptura en un contexto actual, luego comenzaron desde arriba, contando todos los aspectos ahora agridulces de la relación rota. Comienza con bebidas en un bar con una referencia específica a una cancha de tejo, una de las características distintivas de Losers Bar & Grill, un club interior/exterior de Nashville a solo dos cuadras de UMPGN.

Para mí personalmente, la relación en la que estaba comenzó en Losers, señala Dillon. Creo que escribimos la canción solo unos días después de haberlo conocido. A veces sientes que escribes tu futuro.

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El segundo verso tenía al chico en la trama dejando que su canción favorita se convirtiera en su canción favorita, estableciendo una rima interna única: Ahora todo lo que escucho es a ti, pero aún así dejaría que lo arruines/Aunque rompamos al final .

Al concluir, está claro que no hay animosidad en el final de la relación. El chico recibe una llamada de su ex, que quiere venir, y deja que suceda, sabiendo que le esperan más dolores de cabeza: Bueno, terminaremos al final.

Es un conjunto complicado de emociones. A pesar de la angustia, está feliz de haber experimentado la relación, al igual que el protagonista de canciones clásicas como Garth Brooks The Dance, Clint Black's A Better Man y Trisha Yearwood's I Wouldve Loved You Anyway.

Esas son algunas de mis canciones favoritas, dice Nite. Idolatro esa era de la música porque me formó.

Con la intención de crear una demostración de repuesto para Break Up, McGill grabó una versión de piano y voz y luego la envió a través de Dropbox a Nite para agregar su voz. Nite no estaba muy enamorado del teclado, así que lo rehizo con una voz arenosa, un taconeo insistente y una guitarra acústica.

No soy un gran intérprete de nada, pero soy muy bueno falsificando todo en el instrumento, dice Nite. No necesariamente pensé que necesitaba tanto, así que básicamente toqué una guitarra folk al estilo de los años 70 que mi padre tenía cuando era niño.

Los escritores pensaron que era bueno, pero estaban más seguros cuando sus diversos editores se entusiasmaron con Break Up in the End. Luke Bryan lo tuvo en suspenso por un tiempo, y Dan + Shay estaban en disputa, por lo que Swindell se sintió conmovido por la oportunidad de entregarlo.

Vine por este pueblo escribiendo canciones, y sé lo que significa regalar una canción así, dice. Para ellos compartir ese tipo de historia personal conmigo y confiar en mí para cantar, eso es bastante poderoso.

Billy Panda tradujo la parte de la guitarra acústica cuando Swindell la grabó en Sound Emporium a fines de 2017. El baterista Greg Morrow usó un bombo silenciado en lugar del toque de pie con pequeños platillos y florituras de caja, y el productor Michael Carter agregó acordes de piano en bloque. para completar el sonido. Swindell imbuyó su voz con una frágil sensibilidad.

Warner Music Nashville lanzó Break Up in the End en la radio country a través de PlayMPE el 23 de febrero, y Swindell la cantó en vivo por primera vez ese mismo día en Madison, Wisconsin. Está en el puesto 32 en su quinta semana en Country Airplay. Si se convierte en su quinto sencillo en encabezar esa lista, la fiesta número 1 debería estar en la cancha de tejo en Losers, aunque en contraste con la letra, el final de la historia de los sencillos aún se desconoce.

No quiero maldecir nada, dice McGill. No estaré pensando en la fiesta todavía.

Mientras tanto, la profunda conexión personal de Swindell con la canción, su amistad con Dillon y su familiaridad con el tema preparan el escenario para que la audiencia se conecte con esa misma emoción. Y, por tanto, a él.

Odio tener que vivir algunas de estas cosas, dice. Pero creo que es por eso que me pusieron aquí, para permitir que la gente se relacione con cosas de la vida real. Eso es lo que es esta canción.

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