Entrevista: Marguerite Moreau en la sincera representación del dolor de los monumentos

Monuments es una comedia peculiar sobre el dolor dirigida por Jack C. Newell hoy en formato digital y VOD. La película 1091 Pictures está protagonizada por David Sullivan, Marguerite Moreau, Javier Muoz, Rivkah Reyes y Joel Murray.

Cuando Laura (Moreau) muere en un accidente, su esposo separado, Ted (Sullivan), quiere honrar su tiempo juntos esparciendo sus cenizas donde se enamoraron por primera vez, lee la sinopsis oficial. Pero, él está siendo perseguido por su familia y el recuerdo de los errores que cometió en la vida.

El editor en jefe de ComingSoon, Tyler Treese, habló con la estrella de Monuments, Marguerite Moreau, sobre la comedia emocional, sus temas de dolor y su increíble carrera.

Tyler Treese: No es muy frecuente que interpretes a un personaje que muere muy pronto en la película y sigue mostrando lo que realmente te atrajo del proyecto. ¿Y fue un poco extraño que supieras que ibas a estar muerto la mayor parte del tiempo?

Marguerite Moreau: Definitivamente fue extraño que iba a estar muerta durante la mayor parte, pero estaba un poco emocionada porque podía tomar lo que la escritora escribió sobre el personaje y seguirlo en términos de su vida. era y cómo termina. Pensé que se ve muy divertido tener tanto permiso que esta chica se da a sí misma cuando está muerta. Fue como, eh, me pregunto cuánto permiso nos estamos dando en la vida. Creo que esa es una de las cosas es que la vida es corta. No asumas que vas a tener mañana

También una experiencia de disparo única porque nadie más puede ver o reaccionar ante tu personaje además de tu esposo. ¿Fue extraño interpretar ese tipo de fantasma imaginario y cómo te divertiste con ese papel?

Bueno, como actor, me hacía gracia porque puedes decir todas las cosas que no puedes decir cuando estás vivo, directamente a las caras de las personas, pero luego el director a veces decía: Oh no, no vas a estar frente a la cámara para esto. . De hecho, vas a ser invisible, y yo estaba como, pero estoy haciendo cosas geniales, y él estaba como, Marguerite, yo estaba como, lo siento, ese es mi ego, pero es muy divertido. Es como, no. Pensé, solo lo filmaré por si acaso en la sala de edición lo tomé y corrí con él, es lo que estoy diciendo.

Tu química con David Sullivan es fantástica y esa relación es realmente el corazón de esta película. ¿Puedes hablar de trabajar con él?

Oh Dios mío. Eso fue muy divertido. David y yo pensamos de inmediato, nunca nos habíamos conocido. Nos reunimos en Los Ángeles para hacer un pequeño ensayo y creo que ambos estábamos encantados y aliviados de tener una compañera de juegos tan buena el uno en el otro. Creo que realmente me felicitó a mí y a mis debilidades y viceversa, y siempre estuvo muy abierto a tomar un momento que tal vez no entendí y, ya sabes, jugar con él y desarrollarlo y lo mismo con él. Cuando están juntos algunos días por mucho tiempo, algunos días son 11 y otros días son ocho. Entonces, en esos días que estás como, Oye, ven aquí y creemos algunas cosas para que pueda ponerme al día. Es bueno tener un compañero con quien trabajar porque a veces trabajando en una película para un actor, incluso si es un conjunto, puedes sentirte realmente solo y trabajando solo. Es una especie de práctica como esa, ¿sabes? Entonces, cuando tienes actores divertidos con los que trabajar, es genial.

Una cosa que realmente me gustó de la película fue que tiene esa sensación de pueblo pequeño. tiene ese encanto con el escenario y hay tantos personajes divertidos en la película. ¿Puedes hablar de esa peculiaridad que tiene Monuments?

Creo que me sentí muy afortunado de hacer una lectura de la tabla de reparto desde el principio para poder ver qué personajes que llenan el mundo estaban fuera de la página. Eso realmente ayudó a informar el tipo de energía que la historia necesitaba para ser contada en ese tipo de estilo realzado que el director estaba buscando.

Gran parte de la película trata sobre cómo lidiar con el dolor y cómo sobrellevar la pérdida. Es un tema tan identificable como algo por lo que todo el mundo pasa. ¿Es eso lo que realmente te atrajo del proyecto y puedes hablar sobre esos temas?

Sí. Mi papá había muerto antes de eso recientemente y era algo que quería hacer. Tengo un niño pequeño y la oportunidad de pensar en el duelo en un contenedor seguro por mí mismo que fue trabajo y comedia me pareció realmente reconfortante. Aprecio que la película y los realizadores fueran tan honestos acerca de cómo el duelo es diferente para todos. Es algo extraño que realmente no sabes hasta que lo experimentas y no hay una sola manera, y es difícil de enfrentar. No creo que a David le importe que le diga que la primera noche que llegamos a Chicago, salimos a tomar una copa de vino y les conté la historia que les acabo de contar sobre mi papá, y él dijo, ya sabes, mi papá. también murió Y dije, está bien, parece que vamos a hacer algún procesamiento aquí. Al final de la película, él dice: Sí, realmente no pensé en mi papá. Yo estaba como, realmente he llegado a un siguiente lugar en mi dolor. Estábamos como, está bien, nos lo pasamos muy bien juntos, pero estábamos haciendo cosas totalmente diferentes. Muy divertido. Yo estaba como, David [gemidos].

Esta película llegó a estrenarse en cines en junio y con la pandemia ha habido mucha incertidumbre. ¿Qué significó para ti que la gente pudiera ver esta peculiar y conmovedora película estrenarse en cines, aunque fuera de forma limitada, en un momento de tanta incertidumbre? La gente ha estado realmente preocupada por lo que esto le hará al cine independiente.

Me gusta mucho en lo que está trabajando la empresa de distribución porque podría apoyar el cine de autor alquilando esta película. Cuando pasabas a alquilarlo en el teatro, podías elegir qué teatro apoyar. Entonces, si no se sentía cómodo yendo al teatro, puede decir Santa Ana, California, la casa de arte allí es donde yo lo habría visto, y la mitad del precio de la entrada sería para ellos. Así que parecía que realmente había un espacio en el mercado para películas más pequeñas que todavía quieres ver en la pantalla grande. Incluso si en este momento no podemos asistir tanto como nos gustaría. Sobre todo, sentí que tal vez la pandemia proporcionó una mejor audiencia. Eso suena perverso, pero lo que quiero decir es que en este momento, más que nunca, siento que necesitamos apoyo en nuestro dolor colectivo y nuestro dolor individual. Me siento afortunada de poder ofrecer mi propia pequeña manera de participar en esto. Siento que no es tan torpe y se cuela, hay mucha ligereza en la película, por lo que puedes sentir tus sentimientos y no sentir que te están golpeando en la cabeza.

Soy un gran admirador de The OC, así que tengo que preguntarte sobre tu personaje en ese programa. Trabajaste como un ejecutivo cómico llamado Reed Carlson. ¿Cómo recuerdas a ese personaje, especialmente siendo una mujer en la industria de los cómics, que puede estar muy dominada por hombres? ¿Hubo alguna historia divertida en el set que puedas compartir?

Bueno, siento que ella habría estado a la vanguardia de todo este desarrollo en películas y televisión, seguro. Porque el cómic está en llamas como medio visual, al menos en el cine. Diría que tengo un arrepentimiento para compartir y es que con mi hijo creciendo, me enamoré de Star Wars tan intensamente. Simplemente lo adoro y siempre me gustó antes, pero no tenía esa pasión ni entendía esa pasión que otros tenían hasta que orgánicamente aprendí las historias de mitos de héroes y revisé los pequeños libros dorados y luego alquilamos libros, hicimos todo. . Ahora mirando hacia atrás y viendo que tuve un día completo con George Lucas y fue agradable ese día [ya que] no estaba nervioso y podemos pasar el rato y conversar porque no era George Lucas para mí, era solo un tipo llamado George Lucas. . Así que me pateé a mí mismo o regresaría y solo le preguntaría sobre los AT-AT y le preguntaría sobre esto y aquello. Eso hubiera sido muy divertido de hacer.

Sí, apuesto. Recientemente repitió su papel de Connie en The Mighty Ducks: Game Changers. ¿Qué significó eso para ti y fue un momento de círculo completo para tu carrera?

Oh, ciertamente un momento de círculo completo porque es la primera película que hice. Tener la oportunidad de visitar a tu yo de 13 años, no es una oportunidad que muchos actores puedan hacer. Me siento muy afortunada de ir a dar las gracias a los cineastas y a los fanáticos por esta increíble experiencia que tuve cuando era niña y que realmente cambió mi vida.

Otro papel muy memorable para ti fue en Wet Hot American Summer. Como actriz, ¿qué tan satisfactorio es saber que pueden pasar 10 o 15 años y que la gente aún recuerda a estos personajes que interpretó con cariño y quiere ver más de estos papeles?

Hace que mi corazón se hinche. Creo que ponemos mucho trabajo en los proyectos de los que somos parte y esperas que encuentren su audiencia. Ser parte de ese tipo de experiencias te da la energía para seguir siendo curioso y jugando. Se siente maravilloso.

Monuments está disponible en VOD hoy. ¿Por qué la gente debería echarle un vistazo y qué lo hace tan único?

Creo que es como si las películas de los hermanos Cohen y Wes Anderson tuvieran un bebé. Monumentos es este peculiar, mágico y maravilloso viaje por carretera con un sorprendente final de angustia.

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