Son casi las 6 de la tarde en Lisboa, pero el cuerpo de Mykki Blanco no está seguro de qué hora es. Tengo jet lag de la costa oeste a Europa, dicen por teléfono. Traté de levantarme temprano hoy, luego tomé una siesta, salí a correr. ¡Pero es como una cosa de tres días! Solo dos días antes, la artista y activista queer regresó a su hogar en Portugal desde California, concluyendo un viaje a los Estados Unidos que incluyó eventos de la semana del Orgullo en Nueva York y una actuación en el festival del Orgullo de San Diego, inmediatamente después de su papel protagónico como Juana de Arco en el video musical de Madonna para Dark Ballet.
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Mykki Blanco
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Habíamos planeado esta llamada telefónica como una oportunidad para hablar sobre el estado de la homofobia y la transfobia en la música, pero nuestra conversación rebota salvajemente desde las experiencias del Orgullo (todavía muy presentes en nuestros cerebros) hasta el estado de la representación LGBTQ en la industria de la música. viaje con el género, así como su sinuoso camino a través de la industria. Mi trayectoria realmente ha sido esta cosa orgánica que realmente he poseído, dice Blanco, quien también le dio a Nosotros un informe de progreso sobre su próximo álbum, Stay Close to Music, Stay Close to God , que comenzará a lanzarse este otoño antes de llegar completo el próximo. año. Las cosas que me han sucedido no podrían haber sucedido antes de lo que sucedieron.
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¿Cuál fue tu opinión sobre las celebraciones del Orgullo este verano? Obviamente, el 50 aniversario de Stonewall tuvo mucho que ver con eso, pero parecía que, al menos en Nueva York, las demostraciones del Orgullo eran mucho más exageradas y ubicuas, apareciendo en Bed Bath & Beyonds y básicamente en todos los bancos. en manhattan
Es muy gracioso escucharte decir eso, porque creo que para cualquiera que haya vivido en Nueva York y haya estado en un New York Pride, obviamente todos sabemos lo jovial y agradable que es esa semana, pero una de las primeras cosas que dije mi novio, después de dos días de estar allí, dijo: ¡Cariño, Petco está caminando en el desfile! Y me siento de algunas maneras acerca de cosas como esa. Por un lado, mi carrera comenzó antes de que se aprobara el matrimonio homosexual en los EE. UU., por lo que cuando suceden cosas como esta, o cada vez que nuestra sociedad occidental heteronormativa puede abrazar aún más a la comunidad LGBTQA, obviamente es algo bueno.
En ciertos círculos queer, e incluso en ciertos círculos que sentí que eran como círculos de poder gay blanco, sentí un cambio de guardia de una manera positiva, donde los escritores y editores y las personas que tienen algo de peso en los medios ahora son personas de de color, ahora son trans o personas de color de género no conforme, ahora son lesbianas. Y eso fue algo realmente increíble de ver. Pero toma eso con una dosis de, ya sabes, tu Joe Schmo que está bebiendo de una copa de Budweiser con los colores del arcoíris y todavía se burla de las personas que no confirman su género durante el Orgullo. En la ciudad de Nueva York, eso es una verdadera bofetada. Así que toda esta información y todos estos mundos definitivamente todavía existen en lo que yo llamaría esta sopa de conciencia.
Yo sé lo que quieres decir. Estaba hablando con un amigo mío sobre ese evento Out to Brunch en Los Ángeles el año pasado, que, aunque bien intencionado, aparentemente se trataba de inclusión, sin embargo, la foto que se volvió viral reveló que era casi en su totalidad. blanco y macho.
Recuerdo esa foto. Creo que en Europa y en ciudades como Nueva York, ciertos círculos han hecho el esfuerzo y lo siguen haciendo. Pero creo que Hollywood y Los Ángeles y ese sector de la industria de la música en general tiene un problema de segregación y todavía tiene un gran problema con la inclusión.
El año pasado participé en un programa del que formaban parte Jill Soloway y Lena Waithe llamado Queeroes, [que trataba] sobre empoderar a las personas queer, transgénero y no conformes con el género en la producción. Estuve involucrado porque un director trans llamado Zackary Drucker me eligió para una película. Esta producción fue la primera vez que trabajé con un director trans, pero también recuerdo que todo el personal de producción era queer, trans o de género no conforme. No había ni un solo hombre blanco cis het en ese personal de producción. Ni la persona de sonido, ni el ayudante de dirección, ni la gente que peina y maquilla.
Cuando algo así sucede, creo que es realmente asombroso. Pero, de nuevo, ese no era realmente el mundo de la música. Ese sector de la televisión y el cine es un poco más consciente, porque cuando se trata de la máquina musical de Hollywood, hablamos de personas que todavía están tratando de entender cómo sacar el máximo provecho de la transmisión. Hay todas estas reliquias de la industria de la música. Y aunque no estoy en posición de llamar reliquias al director de un sello o a los A&R que todos estos sellos eligen para contratar, creo que realmente están tratando de alcanzar un estándar contemporáneo de inclusión, particularmente cuando se trata de queer. gente.
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La cantidad de artistas queer que son promocionados realmente se ha disparado, y parece que el mundo del pop convencional está muy abierto y acepta todas las identidades. Pero también escuchas historias sobre jóvenes en el pop que tienen dificultades para salir del clóset. ¿Crees que es más fácil para las mujeres queer?
Es difícil hacer cualquier tipo de declaración general, pero ahora que Lil Nas X se ha convertido en uno de los músicos de pop-rap más populares del mundo en este momento, será realmente interesante ver su trayectoria. Le habla a una generación que es mucho más tolerante y de mente mucho más abierta que el mundo al que llegué hace unos seis años y medio. Pero también Lil Nas X [parece identificarse como] un hombre gay cis. Y aunque creo que su salida del armario es algo tan poderoso, tiene el mismo poder que alguien como Frank Ocean, creo que cuando tienes a alguien como la artista lesbiana Young MA es [significativo de una manera diferente].
Es popular entre la gente porque es extremadamente talentosa. Y sé que ha experimentado intimidación y homofobia, pero al mismo tiempo siento que definitivamente es más aceptada en la comunidad hip-hop porque todavía tiene el mismo tipo de fanfarronería hipermasculina que un hombre cis het. Y creo que en el pop, tal vez una mujer lesbiana que se suscribió a una imagen más cercana a un [estereotipo] lésbico con pintalabios podría entrar en esa máquina de glamour que proporciona la industria. Siento que si alguna artista femenina elige suscribirse a la máquina del glamour de la moda y la belleza, entonces creo que es algo que funcionará a su favor, para hacerse más aceptable para una sociedad y audiencias heteronormativas.
Pero los artistas que tienen más dificultades y esto es generalizado, no solo en la industria de la música o la industria del entretenimiento, son las personas que son homosexuales y no conformes con el género. Las personas que no son pasables, las personas que son cronometradas.
El hip-hop tiene la reputación de ser particularmente homofóbico, y la gente de la industria habla de él como si fuera el género que ha tardado más en adoptar la inclusión LGBTQ. ¿Crees que ese es el caso?
Bueno, diría que no estoy de acuerdo con que el hip-hop sea más homofóbico que el pop. Déjame decirte por qué. Probablemente tenemos una de las estrellas pop más grandes del mundo en Taylor Swift. Y apuesto a que una gran parte de su audiencia centroamericana no es tan amigable con LGBTQ. Y creo que esto podría decirse de muchas estrellas del pop. El hecho de que tengamos luces realmente brillantes como Lady Gaga o Katy Perry o Taylor solo porque estos artistas sean imanes para la comunidad LGBTQ no significa que su base predominante sea amigable con LGBTQ.
Y aunque históricamente el hip-hop ha sido un género musical muy homofóbico, transfóbico y queerfóbico, decir que el hip-hop es más homofóbico que el pop o el country o el R&B creo que en realidad es racista, porque hace que estos géneros históricamente más aceptables no son responsables de las transgresiones que han cometido contra la comunidad queer, de género no conforme y LGBTQ. Casi los absuelve y convierte al hip-hop en un chivo expiatorio, cuando en general estábamos hablando de toda una industria musical que durante mucho tiempo ha sido muy homofóbica. Entonces, sí, si quieres entrar en detalles, tenemos muchos más ejemplos de homofobia y transfobia dentro de las canciones de hip-hop, eso es algo que nadie puede negar. Pero creo que la gente debería tener mucho cuidado cuando dice que el hip-hop es más homofóbico que el pop, el country o el indie.
Pero tengo muchas esperanzas, porque en esencia, aunque el hip-hop es un fenómeno global, sigue siendo un reflejo de la identidad afroamericana. Y creo que si algo he aprendido en los seis años y medio que llevo de carrera es que no se puede precipitar el cambio. Hace unos años te hubiera dado una respuesta mucho más militante. Lo que me ha enseñado mi carrera, y lo que me ha enseñado la madurez, es que se puede empujar y empujar y empujar, pero hasta que la gente tenga ejemplos de cambio que no sea un cambio amenazante que les permita ver con una perspectiva que no han tenido antes. Es realmente muy poco lo que puedes hacer para cambiar un corazón y cambiar una mente.
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Esto me hace pensar en lo que dices al final del video de Madonna's Dark Ballet: He caminado por esta tierra negra, queer y seropositiva, pero ninguna transgresión contra mí ha sido tan poderosa como la esperanza que tengo dentro. Mientras hablamos de homofobia y transfobia en la industria actual, ¿eres más optimista sobre lo que has visto incluso en los últimos cinco años?
Lo soy, porque creo que cuantos más artistas salen, [más hace] una generación más joven no adoctrinada por todos estos ridículos prejuicios que hemos tenido que soportar como personas queer y artistas queer durante tanto tiempo. Y por mucho coraje que creo que se necesitaría para que un artista se destacara desde el principio, creo que es realmente increíble ganarse a las masas y luego salir. Si eres un amante de la música y amas esta canción, si adjuntas recuerdos a este álbum, entonces realmente tienes que cuestionar tu carácter si uno de tus artistas favoritos sale y ya no puedes joder con su música.
¿Puedes hablar sobre tu propio viaje personal? Porque la forma en que hablas sobre tu propia identidad, al parecer, ha evolucionado junto con el vocabulario que tenemos para hablar y entender lo queer.
Sí, para mí ha sido este interesante viaje público. Cuando comencé a hacer música por primera vez a los 25, la creación de Mykki Blanco como identidad musical fue literalmente idéntica al descubrimiento de Mykki Blanco, mi yo transfemme. Ese viaje estuvo tan entrelazado. Y luego hubo un momento en mi carrera en el que dije: Bueno, no, en realidad no voy a hacer una transición médica. Y luego hubo un punto en el que dije: Bueno, en realidad, todavía no me siento cómodo con el pronombre él, y preferiría que te refieras a mí como gender-queer y tal vez a ella cuando te refieras a Mykki Blanco.
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Ha sido esta cosa en la que me piden mucho que hable y dé conferencias en las universidades, y soy esta figura extraña que solo ha tenido una carrera durante siete años, pero estoy extrañamente historizado. Y sé que por eso soy un pionero en lo que hice en el hip-hop. Pero también sé que la cronología de lo que hice encaja con este punto de aceleración muy interesante en nuestra cultura, donde literalmente dos años, tres años después de que comencé a hacer música, artistas que no querrían asociarse conmigo porque acababa de salir del armario. como seropositivo ahora están dispuestos a trabajar conmigo debido a los elogios que he seguido logrando para mí. Es como cuando empecé a hacer música, dos o tres años después, Obama aprobó el matrimonio homosexual. Y luego tuvimos a Laverne Cox y, para bien o para mal, Caitlin Jenner crearon este llamado punto de inflexión transgénero que creo que, como personas queer, todos sabemos que en realidad no era algo real. Pero permitió que una sociedad heteronormativa y patriarcal aprendiera algunas palabras nuevas. Cuando todavía tenemos mujeres transgénero y de color que no se conforman siendo asesinadas, todos sabemos cuánto cuenta realmente ese punto de inflexión.
Mi carrera se ha beneficiado directamente de los giros y cambios de la sociedad occidental para lidiar con el género y la sexualidad. Entonces, cuando digo, Oh, no he experimentado transfobia u homofobia recientemente , la única razón por la que no lo he hecho es que ahora he creado una plataforma que me permite experimentar menos. Ahora, eso no significa que estoy absuelto de eso, pero diría que ahora tengo una audiencia y una plataforma a nivel mundial que me permite navegar por el mundo de una manera en la que generalmente estoy con personas que me quieren allí.
Recuerdo que uno de los primeros productores importantes con los que trabajé fue A-Trak, quien me invitó a su festival, Fools Gold, que es un gran festival de hip-hop para artistas emergentes y establecidos. Lo hizo por la bondad de su corazón. Pero recuerdo tocar eso en 2013 y casi ser abucheado fuera del escenario, sin otra razón que la homofobia de la gente. Realmente ya no navego por espacios donde hay un 50-50 de posibilidades de que me abucheen fuera del escenario.
Con seguridad.
Recuerdo haberle dicho a mi primer manager, Charles Damga, quien ahora es A&R en Warp, La gente me va a poner esta etiqueta de rapero gay. Y tendré que demostrarles una y otra vez [que soy más que una etiqueta]. No creo que puedas conseguir a alguien que venga de más clandestinidad que yo, y ahora [estoy] entrando en lo que podría considerarse el comienzo de la integración de mi carrera. Mi primera gira en Estados Unidos fue con Death Grips. El segundo acto importante para el que abrí fue Diplo, quien me hizo abrir en Texas para Major Lazer. Entonces Bjrk me hizo abrir para ella en dos shows en Canadá. Y luego seguí escribiendo con Kanye West y trabajando con Madonna. Así que mi trayectoria realmente ha sido esta cosa orgánica que realmente he poseído. Las cosas que me han sucedido no podrían haber sucedido antes de lo que sucedieron.
¿Cuál es el estado de su próximo álbum?
¡El álbum está súper hecho! La campaña comienza en otoño y el álbum saldrá en primavera. Vamos a empezar a lanzar videos musicales en octubre. Se llama Quédate cerca de la música, quédate cerca de Dios . Pude trabajar con algunos de mis ídolos en este álbum: tengo una canción de hip-hop con Devendra Banhart y pude crear una pista de rap con ANOHNI. Trabajé con Jnsi de Sigur Rs, quien coprodujo y canta en una pista. Trabajé con artistas jóvenes como MNEK, Kelsey Lu y Diana Gordon. Este va a ser el disco más grande que jamás haya sacado.