Cada mes, Nosotros Pride celebra un acto LGBTQ como Artista del Mes. Nuestra selección de abril: Dizzy Fae.
Con vistas al bullicioso centro de Times Square de Manhattan desde las oficinas de Nosotros , Dizzy Fae está en su elemento. Si bien la artista que cambia de género dice que todavía se siente abrumada cada vez que está en Nueva York, está comenzando a comprender mejor la ciudad. Es una zona de ajetreo súper acelerado, y creo que ese es mi bolsillo, dice con una sonrisa segura de sí misma. Realmente me gusta apresurarme cuando necesito apresurarme.
La estrella en ascenso todavía no está acostumbrada a estar entre el tipo de energía que se encuentra en la ciudad de Nueva York. La cantante de 20 años vive actualmente en Minneapolis, Minnesota, a solo unas millas de su ciudad natal de St. Paul, trabajando con un equipo creativo. de artistas locales independientes para producir el tipo de música que quiere hacer, independientemente de lo que se espera de ella como músico emergente.
Esa es la mentalidad que inspiró el mixtape Free Form de 2018 de la cantante, un proyecto amplio y ecléctico en el que la cantante probó tantos estilos diferentes como pudo. Desde el hip-hop hasta el jazz, Fae incursionó en un poco de todo para demostrar que podía. Era literalmente el nombre, muy libre, dice ella. Sin estructura, sin líneas, sin seguimiento.
Si bien Free Form puso a Fae cara a cara con una nueva audiencia, ciertamente no fue su primera vez en el centro de atención. Antes del lanzamiento de su mixtape debut, ya había actuado con artistas como The Internet, Kehlani y Empress Of, e incluso abrió para Lizzo en su primera gira como cabeza de cartel en 2016. Continuó su racha de colaboraciones impresionantes en 2018, de gira con Toro y Moi en la segunda mitad del año.
Constantemente tengo que recordar lo que pasó, dice Fae, recordando sus triunfos pasados. Estoy muy agradecido y muy feliz de que la gente pueda venir en este viaje como, no sé. Bueno, lo sé, pero no lo sé, ¿sabes?
La cantante sabía que tenía un don incluso antes de convertirse en artista discográfica. Mientras crecía, su madre señalaba las habilidades de los cantantes constantemente cuando conducían juntos en su automóvil, haciéndole saber que tenía un gran talento. Eventualmente, Fae se inscribió en el Conservatorio de Saint Paul para Artistas Escénicas en lugar de una educación secundaria más típica, porque sabía que quería ser una artista más que cualquier otra cosa.
En la escuela, la cantante se formó en varios estilos musicales diferentes, incluida la ópera. Aunque apenas está en el escenario cantando Puccini para sus fanáticos, Fae dice que su formación clásica ayudó a influir en su ecléctica discografía. Realmente abrió la puerta a la experimentación, dice ella. Crecí con cosas como Sting y The Police y Prince y Billy Joel, y un montón de otras cosas que mi madre escuchaba. Así que tengo todas estas cosas diferentes de las que podría sacar cuando estaba sintiendo algo en el momento en que estaba haciendo música.
La cantante probó por primera vez la fama durante su último año. Estaba sentada en su clase de canto cuando su sencillo debut, Color Me Bad, se presentó al mundo en el programa de radio Zane Lowes Beats 1. Fae se sintió abrumada por el increíble apoyo que recibió el sencillo y siguió yendo al baño para publicar publicaciones en las redes sociales que promocionaban el lanzamiento de las canciones. Mi maestro en un momento me dijo: ¿Qué estás haciendo? ¿Qué está pasando realmente? ¿Necesitas ir a que te revisen la vejiga? ella recuerda con una risa.
Sin embargo, no todo sobre crecer en Minnesota fue agradable. Fae recuerda que crecer como una mujer birracial con una madre blanca que la cuidaba significaba que, por lo general, tenía que navegar sola por las complejidades de su raza. Por ejemplo, Fae señala que tuvo que aprender a peinarse ella misma, ya que su madre no necesariamente sabía cómo hacerlo. Aprendió a moverse por los pasillos de su escuela, generalmente llenos de compañeros blancos, como la niña que se veía diferente.
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Quiero decir que era una paria, pero no quiero enfatizar eso demasiado, porque siempre estuve de acuerdo con ser una paria, dice vacilante. Estoy empezando a darme cuenta de muchas cosas sobre mi pasado que estoy tratando de articular mejor, porque es muy importante ser birracial y tener una plataforma para hablar de eso.
Pero crecer queer, según Fae, nunca fue un problema. Sabía que no era heterosexual desde la guardería, idiota, dice ella. Tampoco tuvo una salida oficial del armario, salvo una conversación indiferente cuando era preadolescente con su madre en la que le dijo que le gustaban las chicas. Ella dijo, OK, bien por ti. Apretado.
Gracias a sus experiencias al crecer, Fae elige no ponerse una etiqueta (se identifica como queer gracias a su ambigüedad). La cantante dice que debido a que constantemente la veían como otra, ahora elige no buscar cajas en las que colocarse. Crecer queer, de color y birracial, en Minnesota o en cualquier lugar, no es algo que se pueda categorizar o ubicar tan fácilmente. . Es algo que todavía estoy tratando de articular, dice ella. Si me hicieras esa pregunta cuando tenga 25 años, podrías obtener una respuesta completamente evolucionada, y estoy de acuerdo con eso.
Así que cuando llegó el momento de que Fae lanzara su canción Her, una canción de amor afirmativa sobre enamorarse de una mujer por primera vez, no estaba nerviosa. Fae tenía confianza en sí misma y sabía que, independientemente de su sexualidad, su audiencia podría conectarse con el mensaje de las canciones. Cualquiera puede relacionarse con vivir tu verdad, dice ella. Mucha gente encuentra mucha comodidad al relacionarse, y creo que eso ayuda a la gente a crecer. Entonces, ¿por qué no compartir esa autenticidad? Es más divertido vivir la vida de esa manera.
La honestidad es lo que Fae dice que mantiene los pies en el suelo. Ya sea en la cabina de grabación o simplemente en un paseo por la ciudad, Fae vive en el momento presente, no en el pasado o el futuro. En este día de mayo, la idea actual en su mente es su próximo mixtape NO GMO , una continuación del trabajo que realizó en Free Form que saldrá este verano. Esta vez, sin embargo, Fae se acercó a su nuevo proyecto con una idea más clara de la música que quería hacer canciones con las que puedas bailar.
Fae tuvo la idea por primera vez mientras estaba de gira con Lizzo; cuando la cantante fue testigo del tipo de energía desenfrenada que recibió de la audiencia, supo que quería hacer música digna de ese sentimiento. Quería dar lo que estaba recibiendo porque creo que la gente se lo merece, dice. Creo que merecemos no pensar en todo lo que está pasando en el mundo, y la danza realmente ayuda con eso.
Dizzy Fae fotografiado el 8 de mayo de 2019 en la ciudad de Nueva York. jessica xie
NO GMO ciertamente está a la altura de esa expectativa. Después de adquirir el hábito de comprar comestibles y comer de manera más saludable, la estrella dice que dice la frase no transgénicos en todas partes y decidió que sería un título interesante para su próximo proyecto. Simplemente explica el concepto general; esto es todo lo que necesitas, pero no lo sabes hasta que lo consigues, dice ella. Y dije NO GMO en lugar de no GMO, porque sonaba más genial.
Si bien el mixtape es un primo espiritual de Free Form , Fae pasa su tiempo tejiendo un sonido más consistente basado en la danza, aumentando la intensidad de su voz para que sus fanáticos se muevan. Canciones como Lifestyle and Company todavía llevan las raíces experimentales de la cantante, al tiempo que empujan sus límites sónicos hacia un campo electrohouse más convencional.
Fae deja en claro que el desarrollo de su sonido no se basa en un deseo de atraer a la corriente principal: la cantante se mantiene independiente de un sello, trabajando con sus amigos cercanos y productores locales como Su Na (Alec Ness) y Psymun. Soy una gran creyente de la idea de que la vida es una colaboración, y tengo un equipo muy fuerte, dice ella. Hemos sido independientes porque queríamos empezar de forma orgánica y queríamos empezar desde cero. Además, la industria es rara.
Pero eso no significa que la estrella no tenga grandes sueños. En una conversación, Fae expone su visión de su propia experiencia de concierto en Minneapolis, donde los fanáticos pueden venir tal como son y sentirse seguros para simplemente bailar y festejar juntos. Quiero crear un espacio donde la gente baile toda la noche, pero no hay cabeza de cartel, dice, mientras una sonrisa se dibuja en su rostro al pensar en su sueño. Si hay algo que espera con ansias de esto, debería ser la experiencia que obtendrá, las historias que podrá contar al día siguiente, las sonrisas que sentirá años después al hablar de esa noche.
En cuanto a hacerlo grande, Fae deja eso al destino si está destinado a suceder para ella, entonces sucederá. Pero mientras tanto, va a seguir haciendo la música con la que se conecta, al diablo con las tendencias. Realmente se trata del arte, porque para mí, el arte es atemporal, dice ella. La industria no está ahí, eso se lo dejo a mi gerente. Estoy tratando de ser atemporal.