Hace diez años, David Guetta estaba teniendo un momento. Su quinto álbum de estudio, Nothing But The Beat , entregó una letanía de éxitos en su lanzamiento en agosto de 2011, incluidos Without You, Where Them Girls At y Turn Me On, al mismo tiempo que preparó el escenario para la inminente explosión de EDM. Pero ninguna canción del álbum fue más grande que la que Guetta estaba más nerviosa por lanzar.
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El quinto sencillo de Nothing But The Beat , Titanium, fue un giro a la izquierda del sonido influenciado por el R&B y el hip-hop de los éxitos anteriores, y Guetta no estaba seguro de cómo lo recibiría el público. Sin embargo, la canción explotó rápidamente, no solo dando una plataforma principal a su vocalista Sia, sino también sirviendo como uno de los primeros éxitos cruzados de EDM. Titaniam alcanzó el puesto número 7 en el Hot 100, obtuvo miles de millones de transmisiones y fue cubierto por todos, desde Rick Astley hasta el elenco de Pitch Perfect.
Dice Guetta sobre Zoom: No creo que nunca haya logrado igualar la calidad de Titanium.
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Con un entusiasmo palpable incluso a través de una videollamada, Guetta está feliz de reflexionar sobre Titanium, pero volver a visitar los éxitos no ocupa un lugar destacado en su lista actual de tareas pendientes. Estoy haciendo esta entrevista porque es Nosotros , dice, pero le dije a mi gerencia que no voy a hacer una campaña completa para hablar sobre el pasado, porque estoy más interesado en el futuro.
De hecho, las celebraciones de aniversario en torno a Titanium han sido escasas, con Guetta y su socio productor Morten lanzando un remix de Future Rave en el festival Augusts Creamfields en el Reino Unido, el primer show de Guetta después de la pandemia. Sin embargo, éxitos como Titanium también están ayudando a Guetta a avanzar hacia su futuro, con el productor francés vendiendo su catálogo a Warner en un acuerdo anunciado en junio pasado por un estimado de $100 millones. El movimiento creó una tranquilidad financiera y le permitió a Guetta concentrarse en hacer su próxima ronda de éxitos.
A continuación, Guetta reflexiona sobre por qué estaba nervioso por lanzar Titanium, la decisión de vender su catálogo y por qué se siente tan bien acerca de hacia dónde se dirige el rave.
Ahora que parece que los eventos en vivo realmente están regresando en medio de la pandemia en curso, ¿cuál es su opinión sobre dónde está la escena del baile y hacia dónde van las cosas?
Obviamente, en mi industria fue muy difícil porque mucha gente, técnicos e incluso artistas, perdieron sus trabajos y tuvieron que elegir un trabajo normal porque no podían sobrevivir. Los organizadores del festival también sufrieron mucho. Pero les digo a muchos clubes y festivales que, al mismo tiempo, vamos a tener los mejores años que hemos tenido.
¿Cómo es eso?
He estado haciendo esto toda mi vida, así que he visto las diferentes olas con las tendencias de lo que está de moda, lo que está de moda, y siento que la música dance estaba decayendo un poco, porque el hip-hop era muy fuerte. Ahora siento todo lo contrario. En momentos de crisis, siempre [pienso] en la música que te hace sentir bien y te hace olvidar que todo está ganando, y en este momento la música dance vuelve con tanta fuerza. Es lo más fuerte que ha sido durante años, al menos en Europa, tal vez no aquí en América, pero va a llegar.
Cuando ves incluso a un artista como Ed Sheeran haciendo un sencillo de regreso que es música dance, no es un accidente. I Gotta Feeling with the Black Eyed Peas también estuvo al final de una crisis masiva. Fue la crisis financiera de 2008, una situación terrible. He tenido toneladas de éxitos en el Reino Unido últimamente, porque solo hago música positiva, siento buena música.
No quiero decir que la escena del baile es lo opuesto a la realidad, pero las cosas han sido tan
¡No lo es! Porque quieres escapar de tu realidad. Eso es lo que está pasando. Siempre que esa sea la situación, la gente quiere divertirse y escapar de su realidad cotidiana y tener un momento. Realmente siento que la gente ya no se dio cuenta, debido a que las redes sociales son tan grandes, lo importante que es estar realmente juntos, físicamente juntos, ¿sabes? Después de ver Netflix durante un año y pasar horas en Instagram todos los días y TikTok o lo que sea, siento que la gente dice: Bueno, extrañamos algo en nuestra vida. Entonces esas fiestas, se convierten en celebraciones de una vida.
Claro, y puedes etiquetarlo como escapista, pero la conexión también es una necesidad humana.
Exactamente. Eso es lo que estoy tratando de decir. Creo que debido a la evolución de la sociedad, la gente se olvidó de esto y ahora dicen: Wow, realmente necesitamos conectarnos y estar juntos. Hice todos esos programas en línea que fueron geniales. Hice programas llamados United At Home que fueron muy, muy exitosos. Fue increíble. Pero no sé si viste el video de [mi set de agosto en] Creamfields, pero nada puede reemplazar eso, ¿sabes?
Entonces, ¿estás diciendo que las transmisiones en vivo de United At Home no se sintieron igual para ti que para decenas de miles de personas?
No. Soy honesto. [United At Home] se sintió increíble porque era una organización benéfica, por lo que me permitió traer millones y dar millones de comidas a personas necesitadas, así que estaba increíblemente feliz. Siempre quise hacer más para retribuir, pero nunca tuve tiempo, porque mi vida es muy loca cuando estoy de gira y produciendo al mismo tiempo. Así que estaba feliz de poder usar este tiempo para United At Home y hacer algo bueno. Creo que el último show en Dubai tiene 20 millones de visitas en YouTube. Creo que Miami tiene algo así como 50 millones, es una locura.
Pero no es lo mismo. La forma en que veo mi trabajo es que vengo y me divierto con la gente. No me veo simplemente dando un espectáculo. Vengo a divertirme con ellos, a bailar con ellos. Por supuesto, cuando lo haces frente a una cámara, no es lo mismo que cuando puedo alimentarme de la energía de la gente.
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Hubo una reacción violenta al tributo a George Floyd que hiciste durante el primer evento United At Home en Nueva York en mayo de 2020, cuando dijiste, Realmente espero que podamos ver más unidad y más paz cuando las cosas ya son tan difíciles, y luego ofreciste un saludo a la familia [Floyds] y luego una muestra del discurso I Have a Dream de Martin Luther King Jr. ¿Qué hiciste con esa reacción?
Honestamente, realmente no hice nada de eso, porque pensé que era una locura. Primero, soy francés, y por supuesto me dio mucha pena porque creo que las palabras que usé no fueron apropiadas, pero no venía de un lugar equivocado; obviamente venía de un buen lugar. Mucha gente pensó que no debería tocar un discurso de Martin Luther King porque soy blanco. que no puedo aceptar; es una locura decir eso.
Lamenté mucho si las palabras que usé se consideraron una falta de respeto, porque no lo fue. Creo que mucha gente solo vio un pequeño segundo [de la actuación] y no todo el video, porque hablé sobre esto, diciendo que hice un disco especialmente en su honor. Así que esto no puede ser considerado una falta de respeto. Y el discurso de Martin Luther King se trata de estar todos juntos y compartir un sueño, no se trata de separar culturas. A la gente le encanta crear dramas sin siquiera saber de qué están hablando. La madre de mis hijos es negra, así que no creo que se les pueda acusar de racistas, ¿sabes?
Creo que fue mi ignorancia de que el inglés no es mi idioma nativo, y la ignorancia de las personas que hablan sobre un programa que no vieron. La única respuesta que di es que estaba en una protesta de Black Lives Matter con mi ex esposa y mis hijos. Publiqué [una foto de eso]. No hice más comentarios.
Estar en el centro de una controversia como esa, ¿intentas ignorarlo o te molesta?
Honestamente, simplemente lo ignoro. Cosas como esta me sucedieron un par de veces. Esto sucedió cuando estaba haciendo United At Home, trayendo millones [de dólares] para dar a las personas que no podían comer, ¿y esto es lo que sacas de lo que estoy haciendo? Que esto es tan loco. No estoy realmente interesado en este tipo de personas que solo quieren crear drama con algo que viene del lugar equivocado. Todos podemos cometer errores, y definitivamente cometí un error en las palabras que elegí, pero aún no entiendo por qué fue tan importante, para ser honesto.
Mencionaste ese show de Creamfields en agosto donde tocaste Titanium y la multitud, que era enorme, cantaba cada palabra. ¿Cómo es para ti saber que esa canción todavía golpea tan fuerte, 10 años después de que salió?
Es increíble, por supuesto. Esa es probablemente la canción que me enorgullece más en mi carrera. Primero, porque creo que es probablemente la canción que realmente reveló a Sia al mundo. Tuvo éxito, pero de una forma más underground, más indie-pop. Ella realmente no cruzó tan masivamente antes, y fue tan increíble para mí descubrir lo que considero probablemente el talento más grande del planeta.
También en ese momento, fue un gran cambio en la música, incluso en la música pop estadounidense. Así que sí, es algo de lo que estoy muy orgulloso, y todavía amo la canción. Acabo de hacer un remix junto con mi amigo Morten, y ves cómo se conecta. Es casi como si tuviera un nuevo significado cuando lo juego durante los tiempos de COVID, como saber que puedes pasar por malos momentos.
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¿Sabías que iba a ser un gran éxito cuando lo estabas haciendo?
Es uno de los récords más grandes de mi carrera, pero en ese momento era tan diferente que no lo lanzamos como primer sencillo, ni como segundo sencillo, ni siquiera como tercero.
Justo antes de [ Nothing But The Beat ], vine con un nuevo sonido en el que mezclaba la cultura electrónica europea con la cultura urbana estadounidense y hacía discos como Sexy Bitch y I Gotta Feeling. Entonces, cuando regresé, regresé con Nicki Minaj, ya que esos eran los discos que se sentían más obvios en ese momento. Primero lancé Turn Me On como sencillo. Creo que era la primera vez que cantaba Nicki, porque era una rapera muy respetada, pero todavía no cantaba. Luego estaba Without You con Usher, Where Them Girls At con Flo Rida, Sweat con Snoop Dogg. Es realmente una locura cuántos éxitos hay en este disco.
Pero al final, decidimos lanzar Titanium. Como dije, la tendencia que lancé fue esa tendencia de baile urbano, y luego volví a ser completamente diferente con algo que era una especie de indie-pop y muy emotivo. Te prometo que nadie esperaba que este disco fuera tan grande. No lo vimos venir. Es divertido porque, por supuesto, hoy lo escuchas y es un gran éxito, pero en ese momento no lo sabíamos.
Parece que estabas nervioso por la canción, dado que la lanzaste como el cuarto sencillo.
Lo mejor de mi vida es cuando pongo un disco por primera vez en el escenario, y lo peor de mi vida es cuando tengo que decidir qué canción es el próximo sencillo. Odio esto. Me pone ansioso. Es realmente terrible, pero es parte de mi trabajo, así que lo hago porque tengo que hacerlo. Especialmente en los EE. UU., porque el sistema es diferente en los Estados Unidos, cuando te equivocas en esto, es un problema realmente grande. Aquí en Europa, si haces un single y no funciona tanto como esperabas, simplemente pasas al siguiente. No es gran cosa. Pero en Estados Unidos, es tan caro y la campaña es tan larga que siempre es un dolor de cabeza para mí. Lo odio. Y sí, absolutamente, recuerdo sacar Titanium y estar muy asustado.
¿Recuerdas en qué consistía la campaña y qué tipo de recursos se pusieron detrás de ella?
Esto te lo dice todo: mira el video. El video es un video barato, porque no pensamos que iba a ser un gran éxito. No sé cuántas vistas tiene [Ed. nota: 1.500 millones de visitas en YouTube hasta la fecha] , pero probablemente sean alrededor de mil millones de visitas para un video que cuesta casi nada.
¿Consideras tu propio legado cuál será y cómo se encuentra actualmente?
Es interesante que hagas esta pregunta, porque acabo de vender mi catálogo a Warner. Desde que lo vendí, creo que he tenido cuatro discos entre los cinco primeros en el Reino Unido, así que realmente me estoy enfocando en el futuro.
Es cierto que estoy muy apegado a [ Nothing But The Beat ], pero realmente creo que puedo hacer un nuevo catálogo que será tan bueno e importante como el anterior. Con Titanium, Without You, Play Hard y todos esos discos, fue realmente un momento en el que la música dance pasó al pop. En cierto modo, como el éxito es tan adictivo, empecé a obsesionarme con el éxito comercial, como todo artista que lo ha tocado en algún momento. Siento que por un momento, me perdí.
¿Te has encontrado a ti mismo?
En los últimos dos años yo estaba como, ¿Sabes qué? Sólo quiero centrarme en mis cimientos de nuevo. Creé este nuevo sonido llamado Future Rave que es música de festival, y este alias llamado Jack Back que es más como música house underground. Es muy interesante, porque después de hacer eso, cuando volví con la música pop, tuvo más éxito del que he tenido probablemente en los últimos cinco años. Fue una locura tener cuatro récords en el top 40 al mismo tiempo.
Así que mi sentimiento es probablemente de la misma manera que en el hip hop, donde están haciendo mixtapes para mantener la credibilidad de la calle, es lo mismo en la música dance. Es asombroso cruzar, pero también es peligroso, porque fácilmente puedes comenzar a vivir con miedo en lugar de vivir con pasión. Solo vives con miedo de no ser más el número uno.
Mientras que, lo que me encanta de la música dance, tienes grandes DJs, por ejemplo, Tisto, que tiene una carrera increíble, pero creo que The Business es su primer gran éxito pop. Lo que quiero decir es que puedes tener una gran carrera como la de él sin éxitos, y esto es lo que he estado haciendo en los dos últimos años, y mi demanda aumentó increíblemente, porque mi sonido no solo era creíble, sino que también influyó nuevamente en mi comunidad en términos de inspirar a otros DJs y productores.
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¿Cómo se siente eso para ti?
Nothing But The Beat fue quizás la cima de mi carrera a nivel pop, pero después de eso no estaba tan feliz como antes, y no estaba tan feliz como ahora. Creo que Avicii pasó por esto, y creo que probablemente todos los grandes artistas que lleguen al número 1 en algún momento pasarán por esto. Es como el mayor logro de tu vida, pero al mismo tiempo, la felicidad se trata más del viaje que del destino. Entonces, cuando estás allí, dices, OK, ¿y ahora qué? Ya sabes, todo lo que puedes hacer es mirar hacia abajo.
Fue una especie de reinicio este año para mí. Hice una especie de reinicio de todo, y siento que estoy en una nueva dinámica de todo ese viaje nuevamente. Es fantástico y tiene mucho éxito, así que es muy emocionante. Me siento como si tuviera 20 años otra vez.
Es interesante lo que dices acerca de que Future Rave te restablece en la comunidad de la música dance, después de que tus éxitos anteriores te hayan llevado tan lejos en el pop.
Todos los otros grandes DJ comenzaron a, puedo decir, copiar y ni siquiera es insultante, porque lo acepto, copia este sonido que creamos. Es asombroso, porque para mí, el éxito del pop es muy importante, pero siempre estuve en la música dance porque la música dance era una reacción a la música pop. Cuando comencé a ser DJ, era porque no quería tocar ni escuchar lo que había en la radio, quería crear mi propio mensaje. Quería crear mi propio estilo. Entonces, para mí, poder hacer esto nuevamente es tan importante como tener titanio, ¿sabes?
Mencionaste vender tu catálogo. ¿Por qué era este el momento adecuado para hacer eso?
Bueno, sinceramente, es una locura, porque no tenía idea de que tuviera tanto valor. Mantuve mis maestros, solo porque soy una persona muy organizada y me gusta controlar cada aspecto de mi trabajo. Nunca me firmaron como artista; siempre fue un trato de licencia desde el primer día, porque entregaría un producto final a la compañía, pero ni siquiera quería que el sello discográfico pudiera elegir los sencillos.
No sé si te diste cuenta, o probablemente lo sepas porque trabajas en Nosotros , pero muchos grandes fondos de inversión están invirtiendo fuertemente en la compra de catálogos. No tenía idea, y uno de esos fondos con un gran número se me acercó y me dijo: ¿Eh? Juro que no tenía idea de que esto tuviera algún valor. Sucedió que era dueño de mis maestros casi por accidente.
Cuando dieron ese número, le dije a mi socio que hace todo el negocio por mí, como, mira un poco a tu alrededor y verás. Porque yo estaba como, ¿Qué? Esto es Loco. Es como ganar la lotería, porque no lo ves venir. Así que estuvo bien, porque no he podido salir de gira en un año y medio, así que aún podía comprarme unas zapatillas nuevas.
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Quiero decir, cuando obtienes un número como ese, ¿es solo un sí automático?
Oh no, nos tomó como un año de negociación. Pero de nuevo, para mí, tengo tanta confianza en el futuro que realmente no tengo miedo de hacer eso. Hubo un discurso para todo el grupo de ejecutivos de todo el mundo; hicimos una gran llamada de Zoom con 50 personas o algo así, y yo estaba como, nos vemos en siete años para la próxima. Es aún más inspirador empezar de cero otra vez. Me encanta.
Parece que estás en un muy buen lugar.
Sí, quiero decir, un lugar increíble. Lugar asombroso. Es el aniversario de 10 años de Nothing But The Beat y Titanium, pero es el aniversario de 20 años de Just a Little More Love, que fue mi primer éxito. Por supuesto, en 20 años he pasado por altibajos, y sí, estoy en uno de los mejores lugares en los que he estado, porque me siento tan emocionado como cuando empecé. Me siento súper creativo. Me siento culturalmente relevante en mi comunidad, lo cual es muy importante para mí. La diferencia es que esta vez no tengo que preocuparme de cómo voy a pagar el alquiler si no funciona. Es increíble poder sentirse creativo, sentirse inspirado, hacer música nueva, correr riesgos, pero al mismo tiempo, es un riesgo fácil porque sabes que vas a comer de todos modos.
Eso suena a libertad.
Exactamente. Eso es exactamente lo que es. Soy tan libre como se pone.