Beckett, el segundo largometraje de Ferdinando Cito Filomarino ya está disponible en Netflix. La película está protagonizada por John David Washington como un turista estadounidense que termina huyendo en Grecia después de que un trágico accidente lo sume en una conspiración política.
El editor en jefe de ComingSoon, Tyler Treese, habló con el director de Beckett, Ferdinando Cito Filomarino, sobre los temas de las películas, la actuación de John David Washington y mucho más. Vea la entrevista en video a continuación o lea la transcripción completa.
Tyler Treese: Beckett es una película realmente interesante y mucho depende de la actuación de John David Washington aquí, y él realmente sobresale. Me sorprendió que haya sido jugador de fútbol durante mucho tiempo porque es muy natural ante la cámara y se desempeña muy bien en esta película. ¿Puedes hablar de simplemente trabajar con él y cómo pudo realmente llevar a cabo esa actuación?
Ferdinando Cito Filomarino: Bueno, trabajar con él fue fácil porque, en primer lugar, reaccionó al material, al guión como instintivamente, le gustó. Había algo sobre este personaje y el hecho de que este personaje era una persona normal y no un asesino entrenado o algo por el estilo que resonaba con él. Y luego tenemos la reunión más hermosa. Y luego, como decía, es fácil trabajar con él porque se vuelve increíblemente apasionado y, como yo, se vuelve casi obsesivo. Así que nuestras conversaciones sobre cómo retratar a este personaje fueron largas y tienen muchos tipos diferentes y surgieron de muchas referencias diferentes que puse sobre la mesa, pero donde están en el cine u otras cosas. Luego extrajo de su experiencia deportiva en términos del elemento físico, lo que crees que son tus límites, y luego cómo el instinto entra en acción y alimenta algo que no esperabas.
Todas esas cosas son cosas que absolutamente trajo y enriqueció al personaje, incluida su experiencia en deportes. Habiendo dicho eso, para mí es el artista más fino y absolutamente meticuloso. También podemos decir por la variedad de películas que hace y la variedad de personajes que interpreta para mí, tuve suerte de trabajar con él y, para él, tener este tipo de actuación doble, que tiene la mitad de la crisis dramática que atraviesan los personajes y la otra mitad es este el aspecto más físico de los elementos de género de la película,
Algo que me gustó mucho fue que el griego no está subtitulado. Aportó mucho como estadounidense porque puedo ponerme en los zapatos de Beckett. Está confundido. Realmente no sabe qué está pasando. Ese tipo de suma a esa dimensión. Pero si entiendes el idioma allí, entonces obtendrás una dimensión completamente diferente de la película. Entonces, ¿fue una elección creativa?
Absolutamente. La premisa era tener una relación con este personaje, alguien con quien casi pudieras sentirte, ¿qué haría yo cuando esa situación, a diferencia del tipo de tono sobrehumano y ligeramente elevado de otras películas de este género, me gustó la idea de , de experimentarlo junto con él y eso implicó tanto descubrir elementos de la trama de lo que le está sucediendo junto a él como no poder descifrar lo que la gente dice en griego simplemente porque él no habla griego. Y eso definitivamente informó la experiencia subjetiva.
Vi que el guión surgió de una idea tuya. Grecia es un lugar tan hermoso a través de la película. Llegamos a ver tantos grandes sitios a lo largo. ¿Por qué quisiste ambientarlo en Grecia? ¿Y cómo se te ocurrió esta idea?
Bueno, la película necesitaba un par de cosas. Lo más importante, uno era un país que estaba en una especie de agitación y una especie de crisis que podría escenificar las cosas que sucedieron en la trama, que no quiero estropear demasiado, pero que definitivamente tuvo un momento importante de protesta de la gente. , saliendo a las calles a gritar lo que están pensando. Luego, la otra cosa que necesitábamos era una variedad de paisajes ricos porque, por supuesto, la película está mucho en el camino. Una forma en la que pensé para transmitir la gran cantidad de viajes por los que pasa nuestro personaje fue cambiar el paisaje en Grecia tiene un continente, que básicamente no se ha descubierto en el cine internacional, y que ofrece una gran variedad de paisajes ricos y muy dramáticos. . Así que encajaba perfectamente con lo que estábamos buscando.
Beckett recibe bastantes palizas durante la película. Le disparan, lo apuñalan, lo marcan el ritmo. Ha caído de todo tipo de alturas. ¿Qué tan divertido fue preparar estas acrobacias en el rodaje, estas escenas de acción?
Fue divertido porque teníamos un personaje muy peculiar para el tipo de acrobacias que eran. Queremos que mantenga coherente esa idea de que no es un luchador entrenado. Así que abordará las peleas como alguien que no sabe pelear y en cierto modo torpe. Pero luego, por supuesto, también tiene esta energía de supervivencia, que le da mucha energía extra. Dicho esto, también queremos que haga un seguimiento de lo que le sucede a una persona que pasa por esto. Suda, tiene dolor. Hacemos un seguimiento de ese dolor. Así que todas esas cosas hicieron que el trabajo de acrobacias fuera mucho más interesante porque hicimos un seguimiento del personaje y de lo que estaba pasando como un ser humano real, a diferencia de una especie de héroe sobrehumano que se encoge de hombros y sigue corriendo.
Para colmo, John David básicamente quería hacer todas sus acrobacias con la excepción de un par de cosas que eran demasiado peligrosas para él, lo que habría sido un problema legal. Hace todo como se ve en la película, lo atropella un auto y cosas así. Así que eso lo hizo mucho más real. Estábamos visualizando este costo físico de pasar por todas esas experiencias.
Me encantó cómo fueron filmados porque, como dijiste, es un personaje común y corriente. No está cayendo con gracia. Es muy duro y es muy divertido de ver.
Sí. Esto de nuevo, era el interés central, en mi opinión, ¿cómo es una persona que es como la presentamos al comienzo de la película? ¿Cómo supera una situación tan extrema al mismo tiempo que lidia con su propia crisis personal y que esto influye en tantas cosas a lo largo de la historia e incluso en la forma en que cae? Es en gran medida una aventura como la vivida por Beckett.
También es una historia tan interesante porque después de lo que sucede al principio, Becketts se encuentra en una situación realmente difícil. Está mirando todas estas pastillas, realmente no tiene ganas de vivir. Luego lo vemos pasar por mucho, volviendo a tratar de hacer algo más grande que él, tratar de ser desinteresado. ¿Puedes hablar de él encontrando ese deseo de vivir a lo largo de la historia?
Bueno, hay algo interesante en su viaje, que comienza en un lugar. Lo conocemos en la vida normal, y vemos esto, este hombre que deja que la vida le suceda de alguna manera. Es interesante en la forma en que básicamente no es apto para experimentar las cosas que suceden en esta historia. Así que, en cierto modo, siento que el hecho de que él y la historia sean tan opuestos entre sí, ese choque, esa intensidad definitivamente lo coloca en un lugar donde tiene que confrontar su forma de ser. Eventualmente, como veremos más adelante en la película, no quiero estropear demasiado. Él decide que necesita cambiar eso y eso invierte algunas de sus energías en algunas formas muy ardientes, digamos.
La película a veces tiene una mirada tan sombría como política. Estás tratando temas como el fascismo, hay corrupción en diferentes partes del gobierno. Y luego, pero también está este elemento humano esperanzador. Tal vez sea demasiado simplista como para tratar de reducirlo a ser sombrío u optimista, pero ¿cómo ve la perspectiva de esta película solo sobre la sociedad en su conjunto? Porque es muy fiel a la vida donde está por todas partes y te da mucho en qué pensar.
Estoy de acuerdo con usted. No es simplista. Existe esta sensación de, digamos, desconfianza en algunos de nuestros establecimientos y algo de lo que percibimos como noticias, las noticias reales, si es que eso es algo más. Experimentamos eso hoy en día, pero lo que le sucede en la película a este personaje que está en un lugar donde básicamente no se da cuenta de lo que sucede, es un turista que realmente no sabe lo que sucede en Grecia. Se encuentra con personas que son activistas, y que harían, este sería este charco de confusión y problemas nacionales e internacionales, deciden actuar, organizarse, encontrar un espíritu de seamos escuchados y comprometidos, y ocupan las calles y hablar y gritar y gritar. Supongo que de esa manera, sí, absolutamente creo que no importa cuál sea nuestra premisa o nuestra desconfianza en que sin fuerza de compromiso, puede haber un resultado positivo.
No son realmente los momentos clave, pero hay un par de escenas que presentan animales. ¿Te gusta disparar con los animales o es muy difícil? A menudo escucho que es muy difícil.
Es extremadamente difícil, pero me encanta de todos modos. Hay algo que captas precisamente porque están fuera de control, que es lo difícil. Hay algo acerca de capturar lo que hacen los animales que se siente mucho más auténtico y fuerte específicamente. Aunque he trabajado con animales antes, tanto en las cosas que he hecho antes con un zorro, en realidad uso el mismo zorro, en ambos, en un cortometraje. Hice. Y en mi primer largometraje, el mismo zorro volvió a disparar. Pero dicho esto, cuando recorrí Grecia, solo estaba buscando ubicaciones. Vi tantos perros callejeros. Fue increíble. Y ellos simplemente deambulaban haciendo sus propias cosas, caminando de pueblo en pueblo. Y sentí que entre el millón de otras cosas que necesitábamos para ser auténticos, necesitábamos perros en la película, de lo contrario, no sería creíble. Entonces, por cualquier medio necesario, logramos obtener algunos. Luego, un par de otros literalmente simplemente entraron en el plano. Sorprendentemente, los momentos en que eso sucedió fue en Atenas cuando estábamos filmando las escenas del rally.
Eso es tan divertido sobre el zorro. He oído hablar de directores que trabajan con los mismos actores repetidamente, pero nunca con el mismo zorro. Creo que podrías ser el primero.
Bueno, mira, sirve para dos propósitos diferentes y a través de proyectos diferentes, pero ya tenía el colaborador. Esta mujer que trabaja con animales y es genial. Yo estaba como vamos a salvo. La llamamos de nuevo y es perfecto.
Trabajaste como director de la segunda unidad en Call Me By Your Name, y eso ha sido muy bien recibido y querido. Un par de años después de eso, ¿cómo ve el legado de esa película? Disparó la carrera de Timothe Chalamets y conmovió a mucha gente.
Mira, tengo que decir que hice de director de la segunda unidad en la película, pero fue muy poco. La película era una película pequeña. Acabo de hacer un par de días de cosas muy simples. Dicho esto, obviamente, el legado de la película es de gran alcance debido a lo que representa, creo. Porque es un increíble trabajo de artesanía. Entonces, las dos cosas juntas hacen algo que permanece, que tiene un impacto y luego permanece en el tiempo.
Has hecho una característica antes de esto. ¿Cuáles fueron las lecciones más importantes que aprendiste de tu salida anterior que realmente te ayudaron con Beckett?
Yo diría que una cosa es la importancia del sueño. La otra cosa es asegurarse siempre, tener colaboradores increíbles que puedan aportar todo lo que no se te ocurre. Porque trabajé años en esta película y pensé en todo lo que podíamos hacer para enriquecerla, pero luego de proyectos más pequeños que hice antes, ya noté que no importa cuánto te prepares, si tienes colaboradores increíbles a tu lado, no Solo las cosas más ambiciosas tienen mucha más mano de obra y experiencia, pero también ideas, cosas en las que no podrías pensar, no importa cuánto te prepares [se les ocurren] porque simplemente provienen de un entorno diferente, una mente diferente. Así que siempre encuentro interesante y crucial encontrar el mejor grupo de personas para trabajar dependiendo del proyecto que sea.
La película que sale en Netflix es muy emocionante. ¿Cómo te sientes al saber que tantos millones de personas tendrán acceso inmediato a él en lugar de tener que comprar un boleto? ¿Qué tan emocionante es ese alcance potencial a través de nuestro socio de transmisión?
Mira, es increíble porque esta es mi segunda característica. Mi primer largometraje lo hicimos en una gran gira de festivales, pero solo se estrenó en Italia. Entonces, que mi segunda función tenga acceso instantáneo a millones de personas es básicamente inimaginable. Y es un privilegio que no puedo creer que tengo. Siento que también por el momento que estamos viviendo es la herramienta más poderosa que podría imaginar tener para albergar mi película.