Cuando el video dramático del Día de la Independencia de Martina McBride estuvo en constante rotación en CMT en 1994, un joven Stephen Wilson Jr. quedó paralizado con su retrato ardiente en blanco y negro de la violencia doméstica.
Me llegó a casa, dice Wilson ahora. Fue muy impactante, porque sabía exactamente de qué se trataba esa canción. Lo estaba viviendo, así que cada vez que aparecía ese video, estaba encerrado en él.
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Esteban Wilson Jr.
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Producto de una boda forzada entre dos padres de 18 años que, en opinión de Wilson, no estaban preparados para asumir la responsabilidad de tener un hijo, terminó bajo la custodia de su padre en Indiana, siguiendo los pasos de su padre al comenzar a boxear en 7 años. Cuando visitó a su madre en un tráiler de doble ancho en Smyrna, Tenn., presenció o simplemente supo que los hombres que compartían su vida abusaban físicamente de ella.
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Con Holler From the Holler, una canción y un video que estrenó el 6 de mayo, Wilson ofrece una serie de imágenes aún más espantosas y más gráficas que el Día de la Independencia, con guitarras chirriantes como navajas que proporcionan la banda sonora de un asesinato salpicado de sangre por parte de un adolescente. niño que salva a su madre de un terrible pretendiente. Es absolutamente real, dice la compositora de Independence Day Gretchen Peters de Wilsons Holler. Me lo creí desde el primer acorde.
De hecho, Holler se basa en las experiencias de la vida real de Wilson, aunque la parte del asesinato es simplemente una fantasía, una representación de lo que él cree que habría sido un resultado justo para los hombres que maltrataron a su madre. En coautoría con Craig Wiseman (Live Like You Were Dying, Summertime), Holler ha tenido un impacto emocional en Wilson.
Esa canción para mí terminó volviéndose muy catártica, y en gran medida una modalidad de curación, dice. Cuando canto esa canción en vivo, me siento diferente cada vez que la canto un poco mejor y si hace eso por mí, tal vez lo haga por alguien más. Tal vez salgan de esa situación, en lugar de revolcarse en ella.
Holler From the Holler e Independence Day son parte de una línea de canciones country violentas que se extiende a los primeros días del género, cuando numerosas baladas asesinas, incluida Fiddlin John Carsons Little Mary Phagan, una grabación de 1925 basada en la violación y asesinato en 1913 de un niño de 13 años. una niña de un año replanteó los titulares de la era. Los géneros de cuentos violentos incluyen los robos en Tim McGraws Dont Take the Girl y Ricky Van Sheltons Crime of Passion; las peleas a puñetazos en A Boy Named Sue de Johnny Cash y Bobby Bares The Winner; la violación en grupo en Kenny Rogers Coward of the County; el abuso doméstico en McBrides Concrete Angel y Jason Michael Carrolls Alyssa Lies; y las muertes en Garth Brooks Papa Loved Mama, Marty Robbins El Paso, Johnny Paychecks (Pardon Me) Ive Got Someone To Kill y una serie de lanzamientos de Carrie Underwood Two Black Cadillacs, Church Bells, Blown Away y las metafóricas Little Toy Guns.
Mato gente en mis canciones, dijo Underwood entre risas en 2015. Tengo personajes que a menudo son terribles.
El compositor Chris Tompkins, que escribió Blown Away y el clásico de venganza y vandalismo Before He Cheats, dice que nunca se propone crear narrativas violentas, pero tampoco se resiste a ellas. Somos solo una especie de autores que escriben [mini-] novelas, dice. A veces es una novela de Stephen King. A veces es una novela de Danielle Steel.
Y mientras que muchas de esas historias brutales son dramáticamente similares a la interpretación de Reba McEntires de La noche en que se apagaron las luces en Georgia o Lefty Frizzells El largo velo negro, otras pueden tomar el mismo rumbo que la película Pulp Fiction , pintando el comportamiento antisocial con un pincel humorístico. como en Dixie Chicks Goodbye Earl and Ashley McBrydes Martha Divine, en la que una mujer golpea a una rival con una pala y la entierra viva.
El desafío de las canciones, dice McBryde, estaba tratando de hacer que todavía quisieras apoyar a esta joven psicótica que obviamente tiene intenciones asesinas. Está enojada con razón y es un poco psicótica, pero aún así debes asegurarte de que todos la apoyen al final.
Sin embargo, la violencia generalmente no es un asunto de risa, y Wilsons Holler From the Holler llega en un momento oportuno durante el Mes Nacional de Concientización sobre la Salud Mental. El abuso doméstico aumentó durante la pandemia; los tiroteos masivos en Buffalo, Nueva York y Uvalde, Texas, son los últimos de una trágica tendencia estadounidense; y se espera más violencia después de un próximo fallo de aborto de la Corte Suprema, según CBSNews.com.
La violencia en la música ha generado controversia durante varias décadas, particularmente con géneros como el death metal o el drill rap que amplifican sus mensajes con sonidos peligrosos. Un estudio de 2003 realizado por la Asociación Estadounidense de Psicología sugirió que las letras violentas pueden aumentar la agresión en los oyentes, aunque también indicó que esas actitudes tienden a suavizarse cuando la atención se vuelve después de una canción violenta a un entretenimiento menos intenso. Por lo tanto, es menos probable que una pista homicida ocasional tenga un efecto que una dieta constante.
Todo el mundo de mi generación escuchaba cosas de los primeros gangsta rap, y eso es muy violento, dice Tompkins. Pero si te vas a poner violento en el country como con Before He Cheats o Blown Away, tienes que entender hacia dónde se dirigen las chicas.
Esa es probablemente una de las razones por las que la música country, a pesar de su línea histórica de material vicioso, rara vez se menciona en las discusiones generales sobre los efectos de las canciones violentas. Con la música country, a menudo ha habido una especie de cuento moral adjunto a ellos, dice Peters. Al menos el tipo que asesina a la chica en la balada de asesinatos del viejo país se arrepiente de la clase de cosas Oh, qué he hecho. No estoy diciendo necesariamente que eso sea algo bueno, pero ese tipo de canción posiblemente podría tener un efecto muy diferente en alguien que algo que es solo un canto de sirena para ir a la mierda. Solo creo que tiene que haber matices allí.
En esencia, si la violencia es una reacción comprensible de un desvalido golpeado, es más probable que se acepte que una en la que el agresor trata la brutalidad como un deporte.
Con Holler From the Holler, el protagonista de Wilson ciertamente se ajusta a esa descripción, y el video incluye vallas publicitarias de apertura y cierre para la Línea Directa Nacional de Violencia Doméstica, 1-800-799-SAFE, lo que subraya la intención detrás del paseo emocional de las piezas.
A veces tienes que mostrar el tren chocando contra el vagón en las vías antes de que alguien realmente saque su vagón de las vías, dice Wilson. El número 799-SAFE está moviendo el auto al final del video. O al menos el primer paso.