Esta noche (3 de mayo), 10 fundadores y directores ejecutivos de empresas emergentes subirán al escenario frente a docenas de ejecutivos de la industria de la música y jugadores poderosos en el corazón de Hollywood para delinear sus visiones para transformar y mejorar la industria para siempre.
Las demostraciones, que tendrán lugar en NeueHouse en Sunset Boulevard, son el resultado de 13 semanas de arduo trabajo y comentarios honestos de cientos de mentores de la industria que estos fundadores experimentaron como participantes ganadores en el acelerador Techstars Music, que se lanzó a principios de 2017 bajo el renombrada red aceleradora de semillas Techstars y desde entonces ha invertido más de $ 2.5 millones en más de 20 compañías prometedoras de tecnología musical.
Si bien la música y la tecnología han tenido una relación históricamente difícil, Techstars Music es una prueba de que algunas de las corporaciones más poderosas de la industria están poniendo su dinero donde está su boca cuando se trata de estudiar y participar en la creación de tecnologías nuevas e innovadoras desde cero. . Las compañías miembro de este año incluyen Warner Music Group, Sony Music, Recochoku, Silva Artist Management, Q Prime, Harmonix Music Systems, Bill Silva Entertainment, Royalty Exchange y Concord Music, todas las cuales contribuyeron directamente al fondo Techstars Music y estuvieron estrechamente involucradas en examinando y asesorando a los solicitantes y finalistas de principio a fin.
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A medida que los servicios de transmisión por suscripción paga como Spotify y Apple Music continúan impulsando el crecimiento agregado de la industria de la música, un componente crucial de la tesis de inversión de Techstars Music es garantizar la innovación continua en todas las categorías de productos de música, más allá de la transmisión.
Tenemos que cambiar la definición de lo que hace a una compañía de música, le dice a Nosotros Bob Moczydlowsky, director general de Techstars Music. Como inversionista externo, podría pensar que una compañía de música tiene que hacer un negocio al otorgar licencias de grandes catálogos a los titulares de los derechos, pero ese es un modelo desafiante en el que solo los jugadores más grandes del planeta pueden competir actualmente, y esa no es la suma total de la música. . Hay tantos otros casos de uso en eventos en vivo y venta de entradas, participación de artistas y fanáticos, interacción de marca y colaboración creativa, donde las personas que participan en estas actividades se cuentan por cientos de millones. Esa escala es una gran prueba de lo que constituye una buena inversión de riesgo.
Parte de este enfoque más amplio implica un mayor alcance internacional: aproximadamente la mitad de las inversiones en aceleradores en los últimos dos años provienen de fuera de los Estados Unidos y los mercados internacionales representados en la cohorte de este año incluyen Tokio (Edison.ai), Berlín (Endel), Madrid (HelloTickets) y París (Soundcharts).
A lo largo del programa de 13 semanas, el equipo de Techstars Music también ayuda a cada startup a seleccionar y programar reuniones con más de 100 mentores diferentes en la industria que atienden las necesidades específicas de los fundadores, que son muy dinámicas y evolucionan con el tiempo a medida que crecen sus negocios. Somos muy reacios a utilizar la palabra currículo, dice Moczydlowsky. Techstars no es la escuela. Techstars se trata de hacer crecer su negocio.
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Otro beneficio del acelerador es la oportunidad para que los veteranos y novatos de la industria intercambien comentarios honestos, sin barreras políticas ni presiones para que los mentores se conviertan en clientes de pago. El equipo de Techstars Music emplea el hashtag #givefirst, que está estampado en un letrero de neón gigante en las oficinas de los aceleradores.
Este no es un ambiente para los débiles de corazón, dice Moczydlowsky. Hay muchas reuniones que tienen lugar aquí donde se sientan un ejecutivo de música de alto nivel y un CEO de una startup, y uno de ellos sale de la sala diciendo: Esos tipos no son para nosotros o, no lo creo. Tal vez esa reunión no fue lo que esperaba que fuera, pero imagine cuán valiosa es la velocidad a la que ve a estas empresas tomando decisiones y dándose cuenta desde el principio de que podría estar desalineado con ciertos actores de la industria. El valor no está solo en cuál es la decisión, sino también en llegar a ese punto lo más rápido posible.
Hasta ahora, este enfoque de la innovación parece estar dando sus frutos: las 11 empresas de la cohorte inaugural del año pasado casi han duplicado su financiación desde que se graduaron del programa, de 10,5 millones de dólares a más de 20 millones de dólares. Además, más de un tercio de las compañías de Techstars Music han recaudado más de $750,000 en capital de seguimiento de inversionistas institucionales después de finalizar el programa, que según Moczydlowsky es un número líder planetario inigualable por cualquier otro acelerador en el mundo.
El ecosistema resultante ha sido igualmente valioso tanto para las empresas miembro como para los inversores. Un beneficio que se abrió para mí de una manera completamente inesperada fue la capacidad de interactuar con otros altos ejecutivos digitales fuera de Concord a través de DSP, compañías de gestión y sellos discográficos, Josh Berman, vicepresidente senior de marketing digital en Concord Music y mentor de Techstars Music, le dice a Nosotros . Todos estábamos en nuestra propia burbuja día a día, y no siempre puedo interactuar con personas en roles similares en otras compañías.
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En iteraciones futuras, Techstars Music espera realizar más inversiones en productos impulsados ??por IA en la creación de contenido, análisis predictivo y tareas de procesamiento de datos de back-office, así como en venta de entradas, herramientas para artistas y educación musical. El plan de cinco a siete años es tener cinco compañías de tecnología musical en el mundo que se conviertan en partes esenciales de nuestra vida diaria a través del programa Techstars Music, dice Moczydlowsky.
En entrevistas exclusivas con Nosotros , los fundadores y directores ejecutivos de Techstars Music de este año se tomaron un tiempo de su apretada agenda para describir sus distintas visiones de la industria de la música y compartir conclusiones clave y sorpresas de sus experiencias en el acelerador y de las interacciones con mentores de la industria. Siga leyendo antes de su día de demostración esta noche y decida usted mismo qué ideas podría financiar en el futuro.
IDENTIDAD PARPADEO
El problema: en la industria de la música en vivo, el fanático promedio compra entre dos y tres entradas por transacción para un espectáculo. Pero actualmente no existe un método ampliamente adoptado para determinar quién ingresa realmente al lugar, o adónde van esos boletos después de la transacción inicial, lo que significa que los lugares y las compañías de venta de boletos han recopilado históricamente datos precisos solo para alrededor de 1/3 a 1/2 de los asistentes al concierto. . Varios incidentes durante el último año también han generado preocupaciones sobre el aumento de la seguridad en el lugar, mientras se mantiene la experiencia del concierto agradable para los fanáticos.
La solución: los cofundadores Mary Haskett (CEO) y Alex Kilpatrick (CTO) trabajaron juntos durante una década en sistemas de identificación biométrica a gran escala para el ejército, pero al final se unieron a Techstars Music en parte porque querían participar en la investigación con fines comerciales. usos de su software. Para la música, particularmente en el sector en vivo, Blink Identity ve aplicaciones tanto en el back-of-house como en el front-of-house: brinda mayor seguridad y protección entre bastidores y agiliza la verificación de identidad en la puerta para brindar experiencias personalizadas y aceleradas para los fanáticos VIP.
Justo hoy, el equipo anunció un nuevo programa piloto con Live Nation para incorporar la tecnología Blinks en recintos selectos propiedad de Live Nation a través del control de acceso a recintos de Ticketmasters y la plataforma de participación de fanáticos TM Presence, así como en los propios edificios corporativos de Live Nations.
Conclusiones de Techstars: Como industria, la música itera muy rápido, dice Haskett a Nosotros . Con el Departamento de Defensa, podría llevar meses o incluso años conseguir una reunión. También estábamos considerando la atención médica como un mercado potencial con la importancia de la identificación del paciente, pero esa industria también se mueve muy lentamente. ¿Cómo empiezas una empresa desde cero cuando te lleva dos años hacer despegar un proyecto piloto? En la música, encontramos un grupo de socios que estaban realmente abiertos a probar cosas nuevas, eran creativos en sus procesos de pensamiento y se movían muy rápido. Ha sido un lugar realmente maravilloso para nosotros.
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EDISON.AI
El problema: los artistas, gerentes y sellos a menudo luchan por analizar y comprender sus bases de seguidores en las redes sociales de una manera digerible, particularmente en lo que respecta a las afinidades de marca e influenciador. El gerente promedio puede hablar con hasta 10 marcas y personas influyentes en un día tratando de asegurar acuerdos para sus artistas, sin herramientas inteligentes para orientar sus esfuerzos en la dirección correcta. Y a medida que Instagram crece en importancia, no hay forma de escanear y filtrar fotos por señales visuales como logotipos de marcas o paisajes, lo que podría resultar útil para los ejecutivos de la industria que buscan asociaciones de marcas.
La solución: Edison.ai ha desarrollado una tecnología de reconocimiento de imágenes pendiente de patente que funciona en cualquier plataforma de redes sociales con capacidades visuales y fotográficas como Instagram, Twitter y Weibo para medir las afinidades de marca, influencia e interés de manera más eficiente. Digamos que eres una celebridad de la lista A como Bruno Mars con 19,5 millones de seguidores en Instagram: Edison.ai puede escanear fotos públicas de los 19,5 millones de perfiles de fans en Instagram, extraer sus intereses, pasatiempos, información demográfica y afinidades de marca, y luego formar distintas personas en torno a ellos. rasgos que los gerentes y las discográficas pueden aprovechar para atraer y dirigirse a los fanáticos y personas influyentes de una manera más significativa.
La compañía está en el proceso de cambiar de un modelo de agencia/consultoría a un producto de autoservicio, con el cual los gerentes y las discográficas pueden generar informes personalizados de fans. El equipo ha realizado anteriormente un trabajo similar para Amazon, Cold Stone Creamery y Mitsubishi y ha ayudado a los equipos de gestión de artistas como Chromeo a identificar oportunidades que de otro modo se pasarían por alto para asociaciones de personas influyentes.
Conclusiones de Techstars: Descubrimos que los mentores con los que hablamos básicamente no tienen herramientas para hacer esto en este momento, TT Chu, CEO de Edison.ai, le dice a Nosotros . Se basan principalmente en la intuición para asegurar asociaciones y comprender a los fanáticos. Pero descubrimos en nuestros estudios que solo el 30 por ciento de las interacciones orgánicas significativas que ocurren en las redes sociales realmente llegan a los escritorios y a la atención de estos ejecutivos y se superponen con su intuición de la que están tan orgullosos. El otro 70 por ciento de las interacciones son relaciones ocultas igualmente importantes de las que los ejecutivos pueden no haber oído hablar antes y que queremos sacar a la luz.
ENDEL
El problema: pocas tecnologías permiten una personalización más profunda del sonido y el entorno en múltiples dispositivos conectados, y la industria de la música aún se encuentra en las primeras etapas de la incorporación de su propiedad intelectual en estas aplicaciones.
La solución: Endel ha desarrollado un algoritmo que genera un entorno sonoro y visual adaptable basado en varias entradas que incluyen frecuencia cardíaca, cadencia de caminata, hora del día, clima y temperatura para escenarios específicos como concentración, relajación o trabajo. El producto principal es una aplicación móvil para dispositivos iOS y Android, pero también tiene integraciones activas con dispositivos conectados como bombillas inteligentes Nest, Sonos y Philips Hue. El equipo también está trabajando en un modo de automóvil que incorpora las condiciones del tráfico en su algoritmo y está abriendo conversaciones con los fabricantes de automóviles para integraciones nativas.
Conclusiones de Techstars: trabajar con los principales sellos discográficos en aplicaciones de música adaptable es emocionante y desafiante desde una perspectiva legal. Podemos tomar tallos y otros elementos más pequeños del cuerpo de trabajo de un artista, por ejemplo, Lana Del Rey o Brian Eno, y conectarlos a nuestro algoritmo para crear una versión centrada o relajante de Endel, basándose en los sonidos de esos artistas, Oleg Stavisky, CEO de Endel. , le dice a Nosotros . No habría voces, solo se incorporarían ciertas frecuencias o tonos basados ??en la investigación científica, pero aún sería reconocible como el artista original. El único desafío es la concesión de licencias: actualmente poseemos el 100 % de este producto y la tecnología que se estaba construyendo, y no estábamos seguros de querer ceder parte de esa propiedad, al menos por ahora.
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DAME MEDIOS
El problema: según una investigación reciente de Nielsen, las personas gastarán $ 43 mil millones solo este año en artículos relacionados con la música, como álbumes, boletos para conciertos y mercadería. Los fanáticos apasionados de la música representan el 14 por ciento de estos consumidores, pero gastan el 34 por ciento del pastel de $ 43 mil millones, un promedio de $ 36 por mes por persona. Pero los gustos de Spotify y Apple Music, por solo $ 9.99 al mes, no están hablando con esos fanáticos apasionados ni capturando ese dinero.
El producto: Gimme Radio, un servicio de radio musical en línea y un mercado dedicado exclusivamente al metal y que presenta programas de la talla del líder de Megadeth, Dave Mustaine, el vocalista de Lamb of God, Randy Blythe, y el miembro de la gira de Eagles of Death Metal, Dave Catching, es la prueba de concepto de la compañía. . Actualmente, el equipo está explorando cómo traducir ese éxito en la creación de herramientas de comunicación entre artistas y fanáticos en otros géneros, como el jazz y la música clásica.
Comenzamos Gimme Radio con esta idea de servir a los desatendidos, David Rosenberg, director de operaciones de Gimme Media, le dice a Nosotros . Cuando nos reunimos con todos nuestros mentores, nos dimos cuenta de que cada género está desatendido y necesita ayuda a su manera.
Si bien Gimme Radio actualmente obtiene ingresos sustanciales de las ventas de merchandising, espera introducir un modelo de membresía con acceso a contenido premium y experiencias exclusivas, como un club del vinilo del mes o un evento similar al bootcamp de fans de Megadeth. como componente de personalización.
Conclusiones de Techstars: aprendimos que realmente no debemos tener miedo de preguntar a nuestros oyentes, que son los mayores evangelistas de lo que estamos construyendo, sobre las características que quieren, dice el CEO Tyler Lenane. Un gran porcentaje de ellos quiere acceder a los archivos de programas anteriores, por lo que estamos desarrollando esa función ahora.
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HELLOTICKETS
El problema: varios informes afirman que los asistentes a los conciertos gastan entre 8.000 y 12.000 millones de dólares al año en entradas secundarias en todo el mundo. No solo una pequeña parte de ese dinero regresa a los artistas, promotores o empresas de venta de entradas, sino que tampoco tienen forma de controlar lo que sucede con una entrada después de que se vende.
La solución: HelloTickets está creando un nuevo estándar de boleto inteligente basado en blockchain. Cada boleto inteligente viene con un código QR normal como cualquier boleto promedio, pero el código QR se actualiza cada 30 segundos y se sincroniza con una base de datos central de blockchain, de modo que el boleto no se puede duplicar ni revender. Los artistas, los lugares u otras partes interesadas pueden establecer reglas sobre cómo funcionan las transacciones de boletos en el mercado secundario: el precio de venta máximo es de $100, o el cinco por ciento de las transacciones debe volver al artista, por ejemplo.
Durante los últimos meses, HelloTickets ha sido la plataforma de venta de entradas exclusiva para The Cambridge Club, un festival en el Reino Unido que atrae a aproximadamente 11 000 personas por año, y actualmente se encuentra en proceso de transición total a un sistema de entradas inteligente para el festival. Esta semana, la compañía también lanzará su propia plataforma global de emisión de boletos en 15 países.
Conclusiones de Techstars: Para ser honesto, pensé que la industria de la música no estaría preparada para algo como esto, dice el CEO Jorge Daz Largo. En nuestra hoja de ruta, planeamos que el 2018 se tratara solo de evangelizar en lugar de implementar la tecnología, porque pensamos que la industria de la música aún era más tradicional y de la vieja escuela. En ciertas partes del mundo, todavía es así en gran medida. Pero los mentores de Techstars están muy informados sobre todos los nuevos tipos de tecnología, y con el impacto positivo de empresas como Spotify, la industria se ha vuelto muy abierta a ayudar a empresas como la nuestra a construir un producto que pueda cambiar toda la industria de venta de entradas.
AUDIO PODEROSO
El problema: a medida que el consumo de música continúa cambiando de lo físico a la transmisión y los teléfonos móviles parecen estar creciendo, no pocas empresas están trabajando para llevar la experiencia de transmisión móvil fuera del teléfono de una manera accesible y económica. Compañías como Apple están haciendo de la música una herramienta de marketing clave para sus relojes inteligentes, pero esos dispositivos son caros y no la música primero, le dice a Nosotros Anthony Mendelson, CEO/fundador de Mighty.
La solución: Mighty es un dispositivo pequeño, cuadrado y resistente al agua que recuerda al iPod shuffle, pero es mucho más avanzado tecnológicamente: permite a los usuarios transmitir más de 1000 pistas de Spotify sobre la marcha sin conexión a Internet. El dispositivo viene con una aplicación móvil en la que los usuarios pueden iniciar sesión en el nivel de pago de Spotify y administrar las canciones y las listas de reproducción que se almacenan en caché sin conexión en el dispositivo a través de Bluetooth. La aplicación también cuenta con una configuración Stay Fresh que puede activar el dispositivo y sincronizar listas de reproducción como Discover Weekly o Release Radar automáticamente. Mighty ya tiene más de 33,000 usuarios, la mitad de los cuales vive fuera de los EE. UU. y alrededor del 12 por ciento de los cuales están en México y Brasil, donde los planes de datos aún son relativamente costosos y existe una demanda activa de opciones de transmisión de datos bajos o nulos.
Conclusiones de Techstars: La idea de usar Mighty como un nuevo medio para entregar contenido a los usuarios ha sido emocionante para sellos y artistas, dice Mendelson. Además, el 10 por ciento de nuestros nuevos usuarios pasaron de cuentas gratuitas a cuentas Premium de Spotify solo para poder comenzar a usar su Mighty correctamente. Estamos investigando cómo podemos expandir ese grupo, ayudar a la industria a aumentar las suscripciones premium y luego hacer que nuestros usuarios consuman aún más contenido una vez que esa suscripción premium esté allí. Parte de eso es estudiar dónde encaja Mighty en un mundo habilitado por voz y cómo podemos incorporar asistentes de voz en los dispositivos Mighty.
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SENTADO.
El problema: los artistas son los mejores vendedores del mundo y entienden mejor que nadie lo que quieren sus fans, pero no tienen ninguna herramienta patentada para vender sus propios boletos, dice David McKay, director ejecutivo y cofundador de seated. Cartelera . Los lugares y las empresas de venta de entradas aún controlan eso, y los artistas aún tienen que depender de herramientas opacas de terceros que secuestran el tráfico de sus propios sitios. Intentamos crear herramientas para ayudar a los artistas a capturar más datos de compradores a lo largo del ciclo de vida de un evento y generar más ingresos para ellos mismos. Debe ser dueño de su tráfico como artista, no rebotarlo en sitios de terceros, eso es comercio electrónico 101.
La solución: sentado. es una plataforma de venta de entradas diseñada para llenar los vacíos clave en los datos de compradores y fanáticos, tanto antes de la fecha de venta como después de que se agoten las entradas, y luego entregar esos datos directamente a los artistas. Antes de una venta, los fanáticos pueden registrarse para recibir recordatorios de texto; cuando se agotan las entradas, los fanáticos pueden unirse a una lista de espera con la información de su tarjeta de crédito, que solo se cobrará si se abren más boletos. La compañía actualmente tiene un mercado de reventa piloto con bandas selectas.
Conclusiones de Techstars: La primera semana de Techstars, los sentados. El equipo se reunió con la gerencia de Lindsey Stirlings e instaló su tecnología en el sitio web oficial de Stirlings la semana siguiente. Sony Music también está trabajando con sentado. en la gira de Leon Bridges, mientras que Warner Music lanzó una integración de venta de entradas con Death Cab for Cutie a principios de esta semana.
SEGUNDO CEREBRO
El problema: la industria de la música todavía se está acostumbrando a la idea de que la inteligencia artificial puede elevar y aumentar, en lugar de competir directamente con los artistas y letristas humanos.
La solución: una noche, me encerré en una habitación con mi computadora y dije: "No voy a dormir hasta que mi computadora rapee como Snoop Dogg", le dice a Nosotros Steve Wilkinson, director ejecutivo de SecondBrain. El resultado inicial, RAPGOD.ai, se enmarcó como un escritor fantasma de IA para letristas de hip-hop; el equipo hizo una demostración de un gabinete de arcade interactivo en SXSW en 2017 y probó su tecnología con artistas locales de hip-hop en exhibiciones de almacenes íntimos en el este de Austin.
En Techstars, SecondBrain se está enfocando en hacer que RAPGOD.ai sea más útil para los artistas, convirtiendo la experiencia del usuario de una simple petición con pruebas mecánicas de memoria en una sensación de descubrimiento y lanzamiento de una aplicación móvil.
Conclusiones de Techstars: Hemos estado pensando aún más en cómo podemos aplicar esta tecnología a otros conjuntos de problemas dentro y más allá de la escritura creativa, dice Wilkinson. Incluso puedes pensar en el correo electrónico como un problema de escritura creativa. Acabo de pasar 30 minutos esta mañana tratando de escribir el correo electrónico perfecto que debería haber tomado tres minutos. Paso por esa lucha todos los días, al igual que muchas personas en la música y más allá. ¿Cómo tomamos las lecciones que aprendimos rompiendo el bloqueo de los escritores, trabajando con artistas que se ganan la vida escribiendo letras, y aplicarlas a estos pequeños pero insuperables problemas de escritura y comunicación que tenemos en nuestra vida diaria?
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CARTAS DE SONIDO
El problema: el director ejecutivo David Weiszfeld se desempeñó anteriormente como vicepresidente ejecutivo de desarrollo internacional y marketing en UMG Francia, y también tiene experiencia en la gestión de artistas más pequeños como Petit Biscuit. Tuvo la idea de construir Soundcharts a partir de una necesidad personal de análisis de artistas y música en tiempo real más eficientes, asequibles y en tiempo real.
La solución: Soundchart es una plataforma de análisis e inteligencia de mercado que proporciona análisis en tiempo real en gráficos, redes sociales, listas de reproducción y transmisiones de radio. La empresa ya cuenta con 250 clientes B2B de 28 países que usan la plataforma diariamente, como Beggars Group, Sony/ATV y Atlantic Records.
Conclusiones de Techstars: Ha sido una experiencia increíble para mí ejecutar Soundcharts no como una compañía de música, sino como una compañía de tecnología, dice Weiszfeld. Es un desafío completamente diferente a la gestión de un artista. Si estás haciendo bien tu trabajo como gerente o sello discográfico, no pierdes el tiempo con el producto o la visión del artista, solo toca la estrategia y los planes de marketing para ayudar a imponer esa visión creativa en el mundo. Con Soundcharts, tengo ambas manos en el producto y estoy cambiando constantemente las funciones, y equilibrando si necesitamos centrarnos en el rendimiento de back-end y escalar nuestro conjunto de datos o perfeccionar nuestra UX frontal, y midiendo KPI importantes mucho más allá de cosas como el conteo de transmisiones, proporciones de comentarios similares y tasas de ahorro fuera de línea en las que nos enfocamos en la industria de la música. Eso es lo que quería obtener de Techstars: pasar de ser un ejecutivo musical que impulsa campañas globales a construir una empresa técnica que ayude a la industria en general.
CHISPA DJ
El problema: además de los costosos desafíos de las licencias, las opciones de entretenimiento para bares y restaurantes (máquinas de discos, karaoke, etc.) representan una oportunidad para usar la música como un vehículo para atraer a los clientes y generar lealtad más allá de la mera escucha relajada.
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La solución: Spark DJ for Business es un sistema de selección interactivo para bares y locales. La compañía selecciona una selección específica de canciones que se proyectarán en una pantalla de televisión, y los visitantes pueden votar a través de sus teléfonos qué canción quieren escuchar a continuación. Una vez que termina una canción, el televisor muestra los votos de todos en la sala y, si se elige su canción, gana puntos que se pueden acumular con el tiempo y canjear por comida, bebidas y otros premios en el lugar.
Spark DJ ya ha probado la tecnología con Target, Amazon y Capital One Orange Bowl, y planea asociarse con servicios de casilleros digitales como MediaNet o 7digital o mantener su propio catálogo.
Conclusiones de Techstars: Al ingresar al programa, nos enfocamos en construir un DJ de IA, James Jones, CEO/cofundador de Spark DJ, le dice a Nosotros . Nos sumergimos en todas estas preguntas técnicas granulares sobre cómo mezclan los DJ, cómo combinan voces e instrumentos, cómo combinan tempos y hacen las mejores transiciones. Construimos ese producto, pero cuando se lo llevamos a los mentores, no estaban tan entusiasmados con hacer la mejor transición de una canción a la siguiente, querían saber cómo interactuaba la gente con el producto final y cómo podíamos hacer que interactuaran. aún más. Nos dimos cuenta de que nuestra estrella del norte tal vez no debería estar replicando al DJ, sino creando un ambiente divertido, nuevo y atractivo dentro de un lugar. Cambiamos nuestro enfoque hacia la creación de nuevo valor, en lugar de replicar una experiencia que ya existe.