Jazz cumple oficialmente 100 años este año, un aniversario que viene con un asterisco. El género surgió en Nueva Orleans a principios de siglo a partir de la sopa primordial de la música africana, europea y caribeña. Pero la primera grabación comercial correctamente etiquetada como jazz fue grabada en Nueva York en 1917 por la Original Dixieland Jazz Band, un grupo de artistas blancos de Crescent City que se había apropiado de los sonidos locales.
Para 1959, el jazz había alcanzado la madurez. Y gracias a las sucesivas innovaciones de personas como Miles Davis, Charles Mingus, Dave Brubeck y John Coltrane, estaba a punto de entrar en una nueva fase salvaje. En el último Nosotros , hablamos con las leyendas vivientes de esa época y profundizamos en el año en que la forma de arte original de Estados Unidos alcanzó su pináculo, léalo aquí. A continuación, conozca a cinco de los actores clave de las escenas.
Roy Haynes, 92
Batería
Entonces y ahora: un maestro baterista con Lester Young y Miles Davis, Haynes tocó en Randy Westons Live en el Five Spot y, más tarde, con Thelonious Monk, Stan Getz y John Coltrane. Ha actuado durante la última década con su banda Fountain of Youth y tocará en el Festival de Jazz de DC en junio.
Estilo Sideman: En 1959, había tocado durante años con una de las mejores vocalistas, Sarah Vaughan. Yo era solo un músico de jazz normal; No traté de lidiar con las cuestiones políticas. Estaba pensando diferente entonces. Estaba comprando mucha ropa nueva, mirándome a mí mismo para ver qué tenía puesto.
Randy Weston, 91
Piano
Entonces y ahora: en 1959, Weston estaba comenzando a incorporar ritmos africanos al jazz moderno, y su álbum Live at the Five Spot reunió a un grupo de grandes, incluido Roy Haynes. Weston ahora se presenta con su conjunto African Rhythms (en el Festival de Jazz de Atlanta el 27 de mayo) y recibirá el premio Legends of Jazz del Museo Nacional de Jazz en Harlem el 14 de junio. Lanzó The African Nubian Suite en enero.
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Ultimate Improv: 1959 fue mi oportunidad de grabar con un pequeño grupo para United Artists, y pude ir con Coleman Hawkins en el Five Spot. Los arreglos llegaron el día de la fecha en vivo, por lo que no hubo tiempo para ensayar. Pero fue una grabación fantástica. Nunca olvidaré esa fecha.
Roy Haynes y Randy Weston fotografiados el 28 de febrero de 2017 en Harlem, Nueva York. Ruven Afanador
Jimmy Heath, 90
Saxofón
Antes y ahora: Heath tocó en la banda de Miles Davis principalmente entre 1955 y 1959. Ahora toca con los Legendary Heath Brothers, la Jimmy Heath Big Band y la Dizzy Gillespie Big Band.
Home Free: 1959 fue bueno para mí: volví a casa después de estar en prisión, tenía un contrato de grabación y conseguí un buen concierto con Miles. Tuve que aprender a tocar en la moda modal. Todos los que siguieron ese nuevo movimiento pudieron contar una historia diferente musicalmente. Te dejaba mucha libertad en tu improvisación.
Jimmy Heath fotografiado el 28 de febrero de 2017 en Harlem, Nueva York. Ruven Afanador
Jimmy Cobb, 88
Batería
Entonces y ahora: el último miembro superviviente del grupo de grabación Kind of Blue de Miles Davis, Cobb también tocó en Coltrane Jazz y Giant Steps de Coltranes en 1959. Ahora dirige tres grupos, incluida su Jimmy Cobb So What Band, que celebra Kind of Blue y Davis. música.
Milestone: Todos eran como hermanos en los conciertos. Y en 1959 hicimos este muy controvertido disco de Miles Davis que pasó a la historia. Realmente no tenía que decirme qué hacer, todo lo que decía era, en melodías lentas, Haz que suene como si estuviera flotando; como círculos en el tambor. No hay muchas instrucciones. No fue ciencia espacial.
Jimmy Cobb fotografiado el 28 de febrero de 2017 en Harlem, Nueva York. Ruven Afanador
Ron Carter, 80
Bajo
Entonces y ahora: Carter tocaba regularmente con Weston y Haynes en el Five Spot, y acaba de celebrar su 80 cumpleaños con una semana de actuaciones en el Blue Note. Lanzará un nuevo álbum con su trío en octubre y también tocará en una residencia de Birdland ese mes (del 3 al 21 de octubre, con su big band, cuarteto y trío).
Inmersión: Tan pronto como me gradué de la Escuela de Música Eastman en 1959, vine a Nueva York. Ornette [Coleman] dijo que estaba tocando música libre, pero yo no entendía qué era la libertad; a dia de hoy no. Solo estaba tratando de encontrar mi camino, trabajando con Randy Weston y tratando de aprender estas maravillosas melodías que escribió, tratando de descubrir, ¿Cómo toco con estos muchachos? ¿Cómo puedo mejorar en esto?
Ron Carter fotografiado el 3 de marzo de 2017 en su casa de Nueva York. Martín Schoeller
Este artículo apareció originalmente en la edición del 13 de mayo de Billboard.