Los clubes son geniales y todo eso, pero incluso la experiencia de almacén más inmersiva no tiene nada que ver con las brillantes salinas de Bolivia, las paredes cubiertas de enredaderas del Grand Palais des Champs-lyses, la cresta nevada de los Alpes franceses o un antiguo Castillo francés, o, ya sabes, el segundo piso de la Torre Eiffel.
Es en contextos dramáticos como estos que Cercle prefiere organizar sus fiestas. Desde 2016, el grupo de transmisión y organizador de eventos con sede en París ha recibido a Solomun, FKJ, Nina Kraviz y más en algunos lugares verdaderamente únicos, en su mayoría lugares que nunca antes habían considerado dar la bienvenida a un evento público, y mucho menos a un rave. Cercle, fundado por Derek Barbolla, ahora emplea a un equipo central de siete y, de alguna manera, estos grandes soñadores logran impresionantes transmisiones todos los lunes por la noche.
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Esta noche, Cercle hace su debut en Bruselas con un evento abierto al público que enfrenta a la belga Amelie Lens junto con el icónico monumento en forma de átomo de 335 pies de altura de la ciudad llamado Atomium. Es una noche de casi dos años en preparación, un programa de producción que está a la par del curso Cercle.
Nos reunimos con Pol Souchier, Jefe de Comunicación de Cercles, quien ha estado con el grupo desde sus inicios, para saber más sobre cómo el equipo logra estos grandes escapes semana tras semana.
Nosotros Dance: ¿Cómo empezó Círculo?
Souchier: Para ser justos, creo que la idea no estaba ahí al principio. Sólo surgió de la reflexión y las experiencias. Al principio, Derek Barbolla estaba haciendo unos programas de radio en YouTube en su apartamento, haciendo una entrevista, y [lo siguió] un DJ tocando durante una hora. Facebook comenzó su API para Facebook en vivo, y decidió entrar en Facebook. Todavía estaba en su apartamento. Luego tuvo algunos problemas de vecinos con el sonido y todo. Es bastante complicado en un piso pequeño en París hacer este tipo de espectáculos, así que decidió salir del piso en el sótano de un restaurante, luego hizo un espectáculo en un barco para el Día de la Música en Francia.
Después de eso, Derek decidió hacer un show masivo, y ese fue el primer show que hicimos en la Torre Eiffel en octubre de 2016 con Mome. Estaba lanzando su álbum Panorama en ese momento. Creo que este es el momento en el que realmente se creó Cercle, toda la idea de hacer espectáculos en lugares del patrimonio cultural con grandes paisajes. Vimos un gran éxito en términos de vistas, como 700.000 vistas. Teníamos tal vez 20.000 o 30.000 personas en la página de Facebook. Muchos sellos nos contactaron para felicitarnos, y fue entonces cuando decidimos hacer un show de Cercle todos los lunes en diferentes lugares con diferentes artistas, creando una historia con el artista y el lugar.
¿Cómo lograste ese primer espectáculo de la Torre Eiffel? ¿Tuviste que esforzarte mucho para convencerte?
En realidad, creo que hubo mucha suerte involucrada en la producción de ese programa. Derek envió un correo electrónico a través de la página de contacto del sitio web y pensaron que el proyecto era interesante. Creo que la semana siguiente exploramos la ubicación, viendo dónde podíamos poner al artista, y todo se solucionó en dos o tres semanas. Tuvimos un contacto muy inteligente y de mente abierta con la persona que manejaba la Torre Eiffel en ese momento.
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¿Qué permisos tienen que obtener y qué precauciones son responsables de tomar al organizar estos eventos?
Por lo general, estos lugares nunca han recibido ni albergado ningún concierto o evento musical. Necesitamos tener permisos para fotografiar la ubicación y organizar un evento allí, y a veces incluso necesitamos crear reglas en torno al evento, porque nunca han recibido invitados para eventos musicales o un evento en absoluto.
Necesitamos traer personas para evaluar la ubicación por seguridad, por la cantidad de personas que pueden ingresar al evento. Miran las salidas dentro del lugar, todo lo que pueda ser peligroso y luego dicen, está bien, podemos hacer esto, pero el límite de personas es esta cantidad. Estas son las entradas, estas son las salidas. Organizar la producción en torno a esto es bastante complicado. Puede llevar desde seis meses hasta incluso uno o dos años de discusión, convencimiento y obtención de todos los permisos.
¿Qué evento fue el más difícil de lograr?
FKJ en las salinas. No fue lo más difícil en términos de permisos, pero sí en términos de producción. Estábamos dentro de un desierto con agua por todas partes. Teníamos un equipo de 19 personas detrás de la transmisión; dos ingenieros de sonido del equipo de FKJ, un camarógrafo acompañado de asistentes. Toda la gente que estaba allí construyendo el escenario, haciendo funcionar el generador de energía. La conexión satelital vino desde Perú. El tipo que hizo el escenario vino del norte de Bolivia. Los ingenieros de sonido procedían de Londres y Francia, y todo el equipo procedía de París. El clima era bastante impredecible y todos los espectáculos son realmente en vivo. No podemos filmar a, no sé, las 6:00 pm cuando el sol es bueno. Este es un show en vivo. Así que es aún más complicado.
No sé cómo les va esta semana tras semana.
Ahora, tenemos entre seis y ocho meses de ubicaciones por adelantado, que es la parte más difícil de Cercle.
¿Quién elige estos lugares?
Este es principalmente el trabajo de Derek Barbolla. Miramos imágenes en Internet, a veces la gente se pone en contacto con nosotros y, a veces, buscamos una gran ubicación que pueda encajar en el ADN de Cercles. Exploramos el lugar para ver si podemos organizar un espectáculo Cercle, si necesitamos una audiencia, [y si es así], cuántas personas. Si necesitamos hacerlo sin público, necesitamos conexión a Internet, permisos y todo lo relacionado con la producción del evento.
¿Cuándo comenzaron las ubicaciones a contactarlo directamente?
Tal vez hace un año. Somos bastante exigentes con la ubicación. Tenemos que decir que no a muchos lugares. Hay un castillo en Francia llamado Chateau de Chambord que nos contactó y hemos hecho shows con ellos. Este año fue el 500 aniversario del castillo, así que vinieron a decirnos que nos encanta trabajar con ustedes y que queremos hacer un gran evento. Se nos ocurrió la idea de hacer un festival. Recibimos a 20.000 personas. Puedes ver el vídeo con Solomun.
¿Alguna vez te comunicas con ubicaciones y te dicen: ¿Qué diablos es esto?
Sí. Hay algunos lugares que simplemente no organizan eventos en absoluto. A veces, los lugares simplemente no quieren que la música electrónica se asocie con ellos, por lo que dicen que no y pasamos a otro. Hay muchos lugares que no quieren este tipo de espectáculo o evento.
¿Tienes un favorito personal?
Todavía FKJ, para mí. El resultado fue sobresaliente. Estamos muy orgullosos de toda la dirección y producción del espectáculo. Además, había una sensación de alivio al saber que podíamos lograrlo. Había tantos problemas diferentes que podrían haber estado mal. Al final, nos abrazamos durante mucho tiempo. Fue muy intenso, muy emotivo.
¿Son los lugares de sus sueños para Cercle?
Para mí, un volcán en erupción sería algo grandioso desde lejos, por supuesto. Yo diría el desierto, no de sal, sino un desierto con arena. Los glaciares también. Por supuesto los grandes monumentos. Machu Picchu podría ser asombroso, o las Pirámides. Este tipo de [ubicación] muy cultural con mucha historia pero también [alta] estética. Estamos aquí para promover la ubicación y la historia alrededor de la ubicación.
¿Qué debemos saber de los eventos de los lunes en Bruselas?
La primera vez que nos contactó la oficina de turismo de Bruselas fue hace un año y medio. Tenían muchas ganas de traer Cercle a Bruselas, y nosotros teníamos muchas ganas de ir. Tenemos una gran comunidad en Bélgica. Después de mucho tiempo de discutir, exploramos muchos lugares en Bruselas y elegimos este monumento Atomium, porque es realmente icónico e impresionante en términos de estética para la ciudad. Es muy bueno para nosotros y ha sido interesante planificarlo, porque la Ciudad y la oficina de turismo están involucradas.
Los espectáculos del círculo tienen un tremendo impacto cultural en el turismo. Hay mucha gente que dice que necesito venir a este lugar y visitarlo después de ver el espectáculo. Además, Amelie Lens es una icónica DJ belga. Dos monumentos icónicos en esta historia es muy interesante.
Si bien el evento de esta noche en Bruselas con Amelie Lens está abierto al público, los fanáticos de todo el mundo pueden sintonizarlo mientras se transmite en vivo a través de la página de Facebook de Cercle a las 6:30 p. m. CEST / 2:30 p. m. ET. Mira más programas de Círculos en YouTube.