‘Born This Way Reimagined’ de Lady Gaga: las cubiertas clasificadas

Han pasado diez largos años, y un abrir y cerrar de ojos, desde que Lady Gagas Born This Way se abrió camino en nuestros corazones. La música pop se ha transformado a través de innumerables tendencias desde el apogeo del turbo-pop de principios de la década de 2010, pero la visión extravagante y electrizante de Born This Way no ha perdido nada de su vitalidad.

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Lady Gaga

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Hoy (25 de junio) como parte de una reedición del décimo aniversario, está Born This Way Reimagined: una serie de seis portadas de artistas de la comunidad LGBTQIA+ más amplia. Un disco extra que acompaña al álbum original, las pistas abarcan estilos desde Big Freedias New Orleans bounce hasta Kylie Minogue y Years & Years dance-pop, Ben Platts piano-rock hasta dos grabaciones country muy diferentes de Orville Peck y The Highwomen.

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Incluso con tanta diversidad sónica y cultural, Born This Way Reimagined es solo una pequeña instantánea de la influencia de Lady Gaga en toda la música popular. De ninguna manera es una experiencia auditiva cohesiva, pero eso es parte de lo divertido que es. Aquí, hemos clasificado las seis pistas, con especial atención a la capacidad de los artistas para reinventar la canción original. Los seis son agradables, pero a la larga, algunos serán más memorables que otros.

6. Highwomen, Brittney Spencer y Madeline Edwards Highway Unicorn (Road to Love)

Como si ya no fueran lo suficiente como un supergrupo, The Highwomen Brandi Carlile, Natalie Hemby, Maren Morris, Amanda Shires reclutaron a dos cantautoras más prometedoras para su versión de Gagas Highway Unicorn. El arreglo es un país fuera de la ley perfecto: guitarra solista de blues, piano, batería en vivo y su voz característica de armonía cercana.

Es una grabación bien pensada, pero desafortunadamente, no encajan lo suficiente con la canción para lograr el despegue.
A decir verdad, Highway Unicorn nunca fue una de las composiciones más robustas de Gaga. La pura fuerza de su voz hizo que su letra orgullosamente cliché funcionara: ¡Ella es solo una estadounidense, montando un sueño / Ella es un alma libre que quema caminos, con una bandera en su sostén! Pero en este contexto simplificado, esas mismas palabras se sienten como clichés. En un mundo ideal, The Highwomen estaría versionando Diamond Heart de Joanne.

5. Orville Peck, Born This Way (La versión Country Road)

El misterioso cantante de country canadiense Orville Peck, enmascarado y queer, parece una elección acertada para hacer una versión de Gagas que rara vez se recuerda Born This Way (The Country Road Version). El barítono profundo de Peck es poderoso, pero cantar la letra de otra persona hace que la canción se sienta como un pastiche de YouTube: ¿Qué pasaría si Chris Isaak hiciera una versión de Lady Gaga? Lo mismo ocurre con el arreglo, que es demasiado suave y reverente con los tropos del país para hacer algo verdaderamente subversivo con ellos. El original de Gaga era convincente porque sabía y no le importaba que Born This Way no fuera una canción country en el fondo; ella forzó esa clavija cuadrada en ese agujero redondo de todos modos, maldita sea.

En última instancia, la versión de Orville Pecks es adecuada; simplemente le falta el humor o el campamento para que sea realmente memorable. Sin embargo, hace una alteración lírica notable, intercambiando la incómoda chola u oriente de Gaga por la más precisa hecha en Asia o Latinx. Es un cambio que la propia Gaga podría considerar adoptar en los próximos años.

4. Años y años, el borde de la gloria

Para los devotos del pop, la versión de Years & Years podría tener el atractivo más inmediato del grupo. Olly Alexander es un estudiante de dance-pop, y su versión de The Edge of Glory es mitad Pet Shop Boys hi-NRG, mitad Body Talk -era Robyn. La producción brilla y pulsa en todas las formas correctas, y el tenor melódico de Alexander se adapta bien a su interpretación. Lo que falta es la locura del tamaño de Jim Steinman de la voz de Gagas, que en última instancia se trata de mirar a la muerte a la cara. La versión de Years & Years puede que no se eleve tan alto como la de ella, pero a diferencia de las canciones anteriores, está lo suficientemente realizada como para valerse por sí misma. Parece destinado a la banda sonora de las noches de club post-COVID en todo el mundo.

3. Kylie Minogue se casa con la noche

Esta es otra nueva versión dance-pop optimizada, pero con la seriedad que solo una leyenda como Kylie Minogue puede aportar. El rango vocal de Kylie no es tan grande como el de Gaga, pero se las arregla con un gran esfuerzo, de hecho, esto podría ser lo más difícil que haya puesto su voz en un disco. Clava tanto los versos melancólicos como los estribillos triunfantes y decididos, cantándolos todos en el mismo tono. A su manera, el final es tan espectacular como el original, hasta la última letra hablada: Mírame caminar como Gaga. Su campamento puro, y su glorioso. Más que nada, esta versión de Marry the Night se siente como un regalo de un ícono disco gay a otro; no pasando la batuta, sino animándonos unos a otros en la misma pista de baile cósmica.

2 . Ben Platt Yo y yo

Ben Platt es el único artista aquí con las habilidades vocales de Broadway para igualar a Gaga, pero en lugar de imitar el estilo rock and roll de Gaga, resalta la ternura en Yo and I. El arreglo inspirado en Elton John clava todos los detalles, desde el cálido piano. a las cuerdas de ensueño que introducen la canción y se abren camino a lo largo. Platt remodela suavemente la melodía de las canciones, agregando voces donde nunca antes las habíamos imaginado, pero nunca se excede. Y en lugar de cambiar el género de la letra, soy una mujer de Nueva York nacida para atropellarte / ¡Todavía quiero mi lápiz labial en toda tu cara! los canta como si realmente lo dijera en serio.

Cuando finalmente llega al clímax de las canciones, es con un vibrato alegre y sincero que recuerda nada menos que a Freddie Mercury. Las canciones de amor son el pan y la mantequilla de la música pop, pero la verdad es que es difícil ser tan sincero y vulnerable, cantar sin armadura. Ben Platt lo hace sentir completamente natural.

1. La gran Freedia Judas

Big Freedia y Judas pueden parecer una pareja poco probable, pero los resultados son absolutamente inspiradores. Judas se trata de estar atrapada entre la tradición y la verdad, y Freedia toma ese subtexto queer y lo pone al frente y al centro: en su voz, y en el sonido y la historia del rebote de Nueva Orleans en el que fue pionera. Su arreglo combina la energía maníaca original con una paleta sónica totalmente diferente: cuernos graznidos, 808, trampas de marcha y montones de coristas de porristas.

Lo que es más importante, Freedia es el único artista en el álbum que realmente entiende las frases absurdas de Gaga. Ella entona cada letra con un signo de exclamación: ¡No podría amar a un hombre tan puramente! / ¡Incluso los profetas perdonaron su manera tonta! La canción nunca deja de moverse, mandándote a bailar. Freedia reveló recientemente que se suponía que debía aparecer en el álbum original de Born This Way. Por supuesto, eso nunca sucedió, pero esta portada, con toda su estridente alegría, lo compensa con creces.

Lady Gagas Born This Way fue una celebración de ser tu verdadero yo intrépido y en Born This Way Reimagined, nadie suena tan audaz como Big Freedia.

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