Cuando el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville dedicó su espacio físico en el Music City Center en mayo hace cinco años, varios de los miembros tocaron una canción o dos para conmemorar la ocasión. Don Schlitz entregó su firma literaria The Gambler, Thom Schuyler cantó el himno no oficial de los compositores 16th Avenue y Bill Anderson sacó una oscura cancioncilla de 1962.
Pélame un nanner/Tírame un maní/Vendré columpiándome de un cocotero/Pélame un nanner/Tírame un maní/Seguro que hiciste un mono de mí.
Anderson se ríe ahora de esa elección.
Me tomo lo que hago en serio, pero no me tomo muy en serio a mí mismo, dice mientras come una ensalada César con salmón en un OCharleys en Nashville. Tal vez eso es lo que estaba tratando de mostrar. No sé por qué lo hice.
Su membresía de Nashville Songwriters fue una obviedad cuando la recibió en 1975 y lo colocó en un Salón con otros compositores pioneros del country como Hank Williams, Harlan Howard, Jimmie Rodgers y Willie Nelson.
El 14 de junio, Anderson dará el siguiente paso, uniéndose al Salón de la Fama de los Compositores en Nueva York como parte de una clase que incluye a Alan Jackson, Steve Dorff (Through the Years, Heartland) y John Mellencamp. Pone a Anderson en un salón con alcance global, entre 400 miembros, desde figuras de la era del rock como John Lennon y Paul McCartney hasta los incondicionales del R&B Smokey Robinson y Marvin Gaye, las leyendas del jazz Duke Ellington y Thomas Fats Waller, los creadores del pop tradicional George Gershwin y Irving Berlín.
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Anderson ciertamente aprecia la compañía que ahora tiene.
La música es música, dice. Amo la música country tradicional tanto como a cualquiera, pero hay canciones que me gustan que no son ni remotamente música country tradicional. Soy un gran aficionado al jazz. La gente se sube a mi auto y tengo una estación de jazz. Simplemente me gusta la improvisación; [su] no es muy diferente de bluegrass.
El nuevo reconocimiento del Salón de la Fama de Anderson es apropiado, después de que construyó con éxito dos carreras impresionantes como compositor. Obtuvo su primer sencillo No. 1 como compositor hace 60 años cuando Ray Price hizo una versión de City Lights, y esa ronda inaugural, desde finales de la década de 1950 hasta mediados de la de 1970, lo estableció como un autor prolífico de éxitos tanto para él como para él. sus compañeros artistas. Llegó al top 10 del pop con su propia recitación, Still, y creó la inteligente marca registrada de Connie Smith, Once a Day; la gran maldición de la minería de oro de Lefty Frizzell en Saginaw, Michigan; y dos canciones que han sido éxitos en tres ocasiones diferentes: The Tip of My Fingers, escrita en solitario, y la colaboración de Roger Miller, When Two Worlds Collide.
Después de evitar prácticamente la sala de escritura durante una década, una cita con Vince Gill a principios de los 90 reavivó la próxima ola de Anderson, produciendo el vívido dueto entre Brad Paisley y Alison Krauss Whiskey Lullaby; un conmovedor éxito de Kenny Chesney, A Lot of Things Different; un imaginativo cuento de Steve Wariner, Two Teardrops; y el ganador de la canción del año de la Asociación de Música Country, George Strait's Give It Away.
En total, Anderson ha acumulado más de 70 sencillos Top 15 de Nosotros como compositor, uno de los totales más impresionantes de la historia. Estaba, quizás, entrenado para ello. Anderson se dedicó al periodismo deportivo antes de mudarse a Nashville desde Georgia, editando el periódico de su escuela secundaria y contribuyendo con artículos para The Atlanta Constitution . Y encontró paralelismos entre la sala de redacción y la sala de redacción.
En la escuela de periodismo te enseñan cuando escribes una historia a contar el quién, qué, dónde, cuándo, por qué y cómo, dice. Eso se aplica a la canción, también puedes dejar el por qué para que lo interprete el oyente, o el cómo, pero tienes los mismos principios.
Anderson también tuvo la buena fortuna, en un viaje a Nashville a los 14 años, de ser presentado por su padre a Murray Nash, un ejecutivo musical de mucho tiempo que trabajaba en ese momento en Acuff-Rose Music Publishing. Nash le dio lecciones básicas para formar una narrativa y autoeditarse.
Tienes que escribir esa canción como si estuvieras contando una historia, dice Anderson, recordando el consejo. Una línea tiene que construirse a partir de la línea que está delante de ella. Debe leerse como un libro o un artículo de revista, y si hay algo allí que lo confunde o no tiene sentido o no es un pensamiento completo, debe regresar y revisarlo.
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Si bien existía una infraestructura editorial, el arte de escribir canciones country era una actividad bastante aislada en la primera parte de la carrera de Anderson. A los escritores no se les permitía cruzar los límites de la empresa. A los miembros de BMI se les prohibió trabajar con miembros de ASCAP, y los escritores del personal de las editoriales competidoras tampoco podían colaborar.
No podía escribir con Mel Tillis porque él escribía para Cedarwood, dice Anderson. Es realmente difícil para la gente concebir eso, aceptar ese concepto hoy, pero así fue.
Así que Anderson escribió por su cuenta y logró seguir obteniendo éxitos con otros artistas, incluidos Faron Young, Jean Shepard y Porter Waggoner, a pesar de que a menudo estaba de gira con su propia banda y también comenzó a presentar un programa de televisión. Aparentemente, aprendió bien algunas de esas lecciones de composición de canciones, porque su material se colocó con la misma frecuencia que los compositores de tiempo completo que estaban produciendo un mayor volumen de títulos.
Regresé y miré algunas de mis viejas sesiones de carrete a carrete, cintas de un cuarto de pulgada y esas cosas, y tenía una sesión de demostración en la que hice siete canciones y grabé seis de ellas, o hice ocho canciones y yo tiene siete de ellos grabados, se maravilla. Era un porcentaje asombrosamente grande.
Anderson no es uno de esos originales que se aprovechan de la generación actual. En la segunda mitad de su carrera, estaba nervioso cuando coescribió por primera vez con Gill. Pero escribieron un éxito, Which Bridge to Cross (Qué puente quemar), y descubrió mucho valor en la co-escritura, particularmente aprendiendo nuevos hábitos y ampliando su perspectiva.
Pensé, debo estar loco, dice. A veces escribo el segundo verso primero, y pensé que nadie hace eso. Ven a descubrir que todos hacen eso, todos escriben el coro antes de escribir el primer verso. Aprendes que no eres tan extraño cuando te relacionas con estos otros escritores, algunos de ellos son incluso más extraños que tú, pero me abrió una visión completamente nueva del panorama en el que nunca había profundizado.
Anderson se ha vuelto un fanático en esta etapa de su carrera para pulir sus canciones, y planea lanzar un nuevo álbum titulado simplemente Anderson este verano, extrayendo su propio catálogo actual y pasado para el material. Mientras tanto, junio lo verá unirse a Bob Dylan, Burt Bacharach y Stevie Wonder, y esa mina de oro de títulos de 60 años continúa teniendo un impacto. Anderson recibió una nota recientemente de un maestro en Iowa cuyos alumnos de 5 años adoptaron Peel Me a Nanner, la pieza que cantó en la inauguración del Nashville Songwriters Hall de 2013 como una canción para celebrar la fruta que se sirve en la escuela por las mañanas. Ese desarrollo es casi tan gratificante como la inducción.
Aquí está esta estúpida canción que ha estado en el aire durante más de 50 años, y los niños de jardín de infantes la cantan antes de desayunar, dice Anderson. Es hilarante y, en otro nivel, habla sobre el poder de una canción. Nunca sabes a quién vas a tocar con qué, cuándo y cómo.