El artista más popular que ha salido de Puerto Rico en los últimos años puede ser Bad Bunny, la sensación mundial de 24 años. Pero incluso cuando encabeza las listas de éxitos y agota las entradas en espectáculos en todo el mundo, en casa, se encuentra en el centro de acalorados debates.
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Primero, se convirtió en tema de controversia cuando Ricardo Rossell, gobernador de Puerto Rico, recurrió a las redes sociales para pedirle que agregara un espectáculo local adicional luego de que sus dos primeros conciertos se agotaron en cuestión de horas, en nombre de la gente de Puerto Rico. Rico. Los residentes locales sintieron que era indecoroso que el gobernador tuiteara sobre conciertos de rap durante el complicado proceso de recuperación y reestructuración de la deuda posterior al huracán. El propio cantante dijo que había problemas mucho más importantes en los que el gobernador debería centrarse, como el cierre masivo de escuelas que se está llevando a cabo en nombre de la austeridad.
La polémica estalló una vez más cuando una maestra de escuela frustrada aireó su enojo en una publicación de Facebook: ¿Cómo es que yo, como maestra con años de educación formal, apenas logro pagar mis cuentas, mientras tú ganas millones rimando palabras obscenas? ella preguntó. ¿Llegará el momento en que nadie quiera aprender y solo quiera escribir letras indecentes? ¿¿¿Será denigrar a las mujeres su mayor logro, y cerrarán nuestras escuelas??? ¡Oh, espera, eso ya está sucediendo! ella publicó
¿Por qué un maestro de escuela arremete contra Bad Bunny pero no contra la actual directora ejecutiva de la junta de control fiscal de Puerto Rico, la exministra de finanzas de Ucrania, Natalie Jaresko, quien gana $625,000 por año? ¿Por qué, si le preocupa el cierre de escuelas y el futuro de la educación, no envía su mensaje a la secretaria de educación de Puerto Rico, la nativa de Filadelfia, Julia Keleher? Después de todo, como señaló Bad Bunny en su respuesta a la publicación de los maestros, él no es el secretario de educación.
¿Por qué, me preguntaba, Bad Bunny es el blanco de tantas críticas y la raíz imaginaria de tantos problemas sociales?
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Me parece que la furia a su alrededor se ha convertido en lo que los sociólogos llaman pánico moral: un debate simbólico que encarna los problemas de la sociedad ya través del cual el público canaliza sus preocupaciones y restablece las normas sociales. Las principales características de un pánico moral son: 1) miedo desproporcionado a una amenaza pública percibida; 2) representaciones mediáticas de la amenaza percibida que se basan en estereotipos comunes que son fácilmente reconocibles por una audiencia que ya está acostumbrada a reproducir tales discursos; y 3) el uso del pánico moral para reforzar normas sociales o justificar políticas que intensifican las jerarquías de raza, clase y género. En los debates de Bad Bunny, podemos ver cada uno de estos aspectos en juego.
Pero, ¿quién es Bad Bunny? Benito Antonio Martínez Ocasio es hijo de un maestro jubilado y un camionero que comenzó a cantar en el coro de la iglesia cuando era niño. Benito estudió comunicaciones en la UPR-Arecibo mientras trabajaba medio tiempo como empacador en un supermercado. Desde temprana edad mostró interés por la música e hizo sus propias canciones, las cuales compartió en SoundCloud.
Este trasfondo revela bastante: este supuesto símbolo de violencia y criminalidad no es un hijo del inframundo criminal, sino el producto de una familia de clase media estable y solidaria. Como tal, sus canciones no representan crónicas, sino fantasías de la clase baja. Esto es muy común dentro de muchos géneros musicales populares, en los que la exageración reina entre los jóvenes que buscan presentarse como protagonistas heroicos de lo que en realidad es un día a día banal y asfixiante. Quizás por eso Bad Bunny despierta tan profundamente los temores de la clase media puertorriqueña: refleja claramente sus fantasías y sus prejuicios.
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Algunos dicen que las letras de Bad Bunny son misóginas y violentas. Sin duda, sus canciones suelen caer en algunos de los guiones más trillados de la música popular: sexo, drogas, dinero, fama. Pero no son crónicas reales de violencia; en cambio utilizan metáforas de la violencia para hablar de otros temas habituales de la música popular: el amor, la indiferencia, la traición y el despecho. Por ejemplo, en la canción Soy Peor, Bad Bunny declara que ha sido traicionado y jura que no se volverá a enamorar. La única violencia a la que alude es cuando dice que por despecho, compr una forty ya cupido se la vaci. El video muestra a un hombre con una capucha sobre la cabeza metida en la cajuela de un automóvil; más tarde se revela que se trata del mismísimo Bad Bunny, rehén de sus propios sentimientos. Al igual que muchos cantantes latinos de trap, lo que caracteriza a la mayoría de las canciones de Bad Bunny no es realmente la violencia, sino el amor no correspondido, el desamor y otros temas comunes en el rap emo.
Incluso la canción Chambea, la más asociada con la violencia y la exaltación de las armas, es engañosa. El video comienza con una introducción de Ric Flair, ex estrella de la lucha libre estadounidense, el género por excelencia de la exageración y la parodia. En el video no se muestra ni una sola arma. En cambio, uno ve a un grupo de amigos vapeando y jugando a Nintendo. A medida que uno escucha atentamente la letra, queda claro que el tema de la canción no es la violencia, sino la falsa bravuconería de quienes fingen disparar, pero no tienen balas. Es cierto que el video muestra montones de dinero y mujeres bailando de manera sugerente, pero también muestra a Bad Bunny bailando con lentes rosas y un traje floreado, mientras agita un cinturón de lucha libre. Parece que aquí lo que se celebra no es tanto la violencia sino la guapera espectacular y performativa tan emblemática de la lucha libre americana, y de la lucha libre latinoamericana.
Algunos dicen que sus letras son lascivas y representan a las mujeres como meros objetos sexuales. Sin embargo, se podría argumentar que su música es extremadamente positiva para el sexo, ya que el énfasis no está exclusivamente en el placer masculino sino también en la satisfacción femenina. En Diles, le dice a su dama que cuando alguien le pregunte por qué está con él, ella debería responder porque él conoce sus caminos favoritos hacia la satisfacción.
Lo cierto es que al final las canciones de Bad Bunny no son más escandalosas que ciertas baladas clásicas, que narran la infidelidad y la sexualidad femenina. De hecho, muchos boleros antiguos tienen letras significativamente más violentas, particularmente en lo que respecta a la violencia doméstica, pero dado que no usan lenguaje obsceno ni perturban los roles de género tradicionales, se consideran poéticos.
Además, aunque ciertamente tiene videos en los que mujeres bailan en bikini, también tiene otros, como Dime si te acuerdas, que presenta a una pareja de ancianos que se reencuentran con la nostalgia en una casa de retiro. A lo largo de sus videos, el propio Bad Bunny hace alarde de una estética tradicionalmente queer con uñas pintadas, anteojos extravagantes, colores pastel, pantalones cortos y otras opciones de estilo que perturban los paradigmas tradicionales de masculinidad. Aunque no se ha identificado más que como heterosexual, muchos jóvenes que se identifican como queer encuentran en su mirada cierta solidaridad con sus propias transgresiones de los guiones tradicionales de género. Esto también podría estar alimentando el pánico moral más grande que lo rodea.
Uno de los éxitos más recientes de Bad Bunny, Estamos Bien, ha causado revuelo por diferentes motivos. Algunos argumentan que la afirmación de las canciones de que todo está bien oculta los problemas del Puerto Rico posterior al huracán detrás de una fachada de felicidad y positivismo. Pero el caso es que cuando Bad Bunny interpretó la canción en The Tonight Show , reprochó directamente a Donald Trump que minimizase y desmintiera el recuento de muertos post-huracán. Es solo después de dirigirse al presidente que luego dice: ¿Pero sabes qué? Estamos Bien. [Eran buenos.] En este momento Estamos Bien no es un himno de escapismo, sino de perseverancia. Es parte de la banda sonora de una recuperación impulsada por personas donde miles han levantado sus propios techos, alimentado a sus propias comunidades y buscado formas de sobrevivir y perseverar frente al abandono institucional.
Dado todo esto, debemos preguntarnos: ¿Quién se beneficia de los pánicos morales que rodean a Bad Bunny? ¿Y quién está en mayor riesgo de mayor daño?
Ciertamente, mientras se distrae con la idea de la influencia negativa de Bad Bunny sobre los jóvenes, es fácil olvidarse del cierre de escuelas, el sistema universitario cada vez más reducido y la falta de oportunidades disponibles para los recién graduados universitarios en la isla. Cuando nos preocupamos por la violencia de la música urbana, robamos la atención del hecho de que todavía no sabemos los nombres o el número exacto de los miles de muertos por la falla del gobierno tras el paso del huracán. Y cuando nos preocupamos debatiendo la cultura de la misoginia evidente en las letras musicales, no abordamos el hecho de que cada ocho días una mujer es asesinada en Puerto Rico, que la violencia de género ha aumentado desde el huracán María y que el abuso sexual ronda la biografía de incluso el más alto de los funcionarios públicos tanto en Puerto Rico como en los Estados Unidos.
Los pánicos morales sobre los géneros musicales promueven la idea de que, en última instancia, los problemas sociales pueden explicarse y abordarse al nivel de la producción y el consumo culturales, en lugar de abordar cuestiones estructurales más amplias. Pero es la violencia estructural y de infraestructura que experimentan los puertorriqueños antes y después de María lo que debería ser el verdadero escándalo y la mayor preocupación de un público preocupado, en lugar de las letras de un joven de 24 años que canta sobre estar bien mientras baila. en gafas de color rosa.
Una versión en español de esta publicación de invitado se publicó originalmente en El Nuevo Día.