Amabilidad por aumentar la inclusión en la industria de la música

El año pasado, Adam Bainbridge, el aclamado músico electrónico británico que graba como Kindness, publicó un glosario en línea franco y accesible de más de 80 términos de la industria, que incluye todo, desde regalías mecánicas hasta períodos de retención y autobuses de gira (un pozo de dinero rodante). Es una de las muchas formas en que la productora transfemenina ha tratado de nivelar el campo de juego para los artistas marginados, desde twittear sobre cómo pagaron sus impuestos hasta compartir en privado sus contratos y otros documentos con otros músicos a lo largo de los años. Nadie habla nunca de estas cosas, dice Bainbridge, que ha producido para artistas como Robyn y Jessie Ware. Vivimos con miedo a los acuerdos de confidencialidad, pero a la mierda. La vida es demasiado corta.

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¿Qué le hizo darse cuenta de que era necesario un recurso como el glosario?

En mi enseñanza [en Goldsmiths, Universidad de Londres], quería hacer un seminario completamente transparente con estudiantes de tercer año que estaban a punto de unirse a la industria de la música y hablar sobre todas las cosas que no sabía al comienzo de mi carrera. De hecho, les mostraba documentos: contratos que había firmado con sellos discográficos, la forma en que la gerencia genera comisiones, tarifas de contabilidad, tarifas de gestión de giras, presupuestos de giras, las tarifas en vivo que realmente obtienes por hacer un espectáculo, tarifas de DJ, las tarifas que obtienes de las marcas. Cómo funciona ser productor, qué significan los puntos de productor. Cuáles podrían ser los ingresos de producir un disco. Cómo funciona mi publicación. Cómo funcionan las divisiones de composición.

Tenía muchas ganas de explicarlo todo: así es exactamente como ha ido mi carrera durante los últimos 15 años. Y me di cuenta de que no tenía sentido porque había mucha jerga en él. Cuando traté de presentárselo a uno de mis colegas, nos dimos cuenta de que no se puede [guiar a alguien a través de él] porque es una avalancha de información incomprensible. Así que pensé en tratar de definirlo de una manera que fuera lo suficientemente sencilla para que un músico nuevo y emergente lo entendiera.

Al hacerlo, pensé: Bueno, tal vez esto se haya vuelto más universal y más accesible que el seminario en sí. Normalmente, los procedimientos de la industria de la música están escritos por personas que trabajaron en administración o en sellos. Pensé que un artista hablando sobre [estos temas] podría ser útil.

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¿Qué medidas significativas puede tomar la industria para ser más inclusiva?

Las etiquetas de los padres a veces han empoderado a las personas de color para ejecutar impresiones o etiquetas dentro de las etiquetas donde las personas de color son el director ejecutivo, el tomador de decisiones, el A&R. Me gustaría ver más de eso. Pero eso podría comenzar dentro de las etiquetas independientes.

También trabajo con [el Sindicato de Músicos y Trabajadores Afines], y tenemos que tratar activamente de reclutar personas de color. La estructura en torno a la música indie, o más ampliamente la música alternativa, ha sido tan blanca durante tanto tiempo que es alienante. A veces nos costaba conseguir que la gente [de color] viniera a las reuniones de la UMAW y siguiera viniendo. Si solo estás mirando una sala de Zoom con 20 caras blancas, es alienante. En última instancia, esa ha sido mi experiencia en la música en general. Si llega al punto en que soy la única persona de color en una habitación, dejaré de ir a esa cosa, y eso incluiría una etiqueta.

¿Cómo te involucraste en el sindicato?

Vieron el glosario y se acercaron a mí. Vine y lo presenté al comité de Relaciones de la Etiqueta, y luego seguí adelante. Tuve que tomar un descanso recientemente porque mi salud mental se vio afectada, pero ha sido muy útil trabajar con ellos y ver cuán proactivos son. Normalmente no apruebo decirles a los aliados blancos el buen trabajo que están haciendo, pero hay muchos blancos en UMAW que están tratando activamente de descentrarse a sí mismos y a la blancura, y de comprender los privilegios que tienen incluso dentro del DIY. Espacio de música subterránea. Eso ha sido algo increíble de ver. Se sentía como la primera vez que veía a personas dentro de un espacio musical más amplio detenerse y hacer un balance de cómo pueden tenerlo mejor que otra persona.

Es un material poderoso. Eso es todo lo que se necesita, para que la gente se vaya, Espera. Esto es jodidamente difícil, pero déjame imaginar que no soy blanco, que no soy cisgénero, que no soy un hombre por un segundo, y déjame entender que esto puede ser exponencialmente difícil [y lo ha sido] desde el principio de la carrera de alguien. Es útil ver que la gente se da cuenta de eso.

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¿Hay áreas específicas en las que trabaja con el sindicato?

Hicimos una lluvia de ideas para el futuro en Label Relations, pensando en formas de empoderar tanto a los artistas como a los trabajadores de las etiquetas. Creo que en realidad hay solidaridad entre todos los que no son en última instancia los dueños del sello, eso ha sido increíble de ver. No creo que algo de eso se haya vuelto públicamente visible todavía, pero [estamos trabajando en] la solidaridad entre artistas. Tal vez los artistas en las etiquetas podrían conocerse mejor y compartir información, es algo bastante poderoso. Ahora hay preguntas frecuentes en el sitio web de UMAW para las personas que firman acuerdos. Creo que mi glosario también está ahí arriba.

Y luego Josephine Shetty y yo [cofundadora de UMAW, que graba como Kohinoorgasm] comenzamos un grupo de miembros LGBTQ+. A veces, para los más marginados, lo que es realmente útil es poder existir sin que se les asigne un trabajo. [Estábamos haciendo] espacio para estar y congregarnos, y tal vez coexistir en solidaridad. Tal vez haya una noche de cine o un lugar de reunión. Las personas queer acaban teniendo que resolver los problemas de los demás. La gente de color sí. Los más marginados sí. Las mujeres lo hacen. Al final, se le pide que resalte las fallas en el sistema y tal vez incluso encuentre soluciones. Algunos días, solo quiero tomar un instrumento y hacer música, y siento que no tengo esa opción la mayoría de las veces.

Esa idea de asegurarse de que el empoderamiento no solo signifique cargar a las personas con más trabajo es realmente interesante de escuchar en un momento en que tantas empresas están iniciando grupos de trabajo dirigidos por empleados marginados.

Sí. Creo que fue la pandemia y la falta de capacidad de congregarse en la vida real lo que hizo que los miembros fundadores de la UMAW comenzaran un sindicato. Pero lo que he estado diciendo que no queremos perder de vista es la idea de que los sindicatos y los colectivos organizadores, en su esencia, también deben ser lugares de descanso, alegría y aliento. Si siempre estás generando nuevo trabajo para ti mismo, te quemarás. Esa es también la naturaleza de estar en esta industria de todos modos. Veo a tantos artistas marginados acercarse al agotamiento. La crisis del capitalismo en la que estábamos, exige mucho de ustedes, y nunca se detiene, en última instancia.

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¿Cómo pueden los artistas queer evitar que se aprovechen de ellos?

Los artistas deberían simplemente hablar entre ellos. Uno de los atajos más rápidos para exponer las prácticas de explotación o el comportamiento inapropiado es que los artistas hablen. Ya teníamos redes de susurros y tal vez las mantuvimos más pequeñas, pero está bien pensar en lo que es su comunidad y tal vez forjar vínculos con esas personas. Al compartir información, lo más problemático de aquellos que buscan firmar o administrar a esos artistas, no tendrán dónde esconderse.

Los artistas queer más exitosos a veces nos dejan atrás al resto de nosotros, como, Bueno, he cruzado el umbral, estoy financieramente seguro, y ahora tengo el mío y necesito mantenerlo. Y algo de lo que he hablado mucho con las personas que buscan triunfar en la industria de la música es que aquellos de nosotros en la base nunca llegaremos a ninguna parte si aquellos que han cruzado el umbral del éxito no eligen volver a extender la mano hacia abajo. . Hay mucho que subir la escalera en el negocio de la música, por lo que desearía que las personas que son muy visibles siguieran trabajando en solidaridad con sus compañeros en el primer peldaño de la escalera.

¿Qué más podía hacer la gente? Educarse a sí mismos. Entiendo que los contratos de sellos discográficos son abrumadores, y puede parecer que hay muy poca negociación que puedas hacer, especialmente si dicen: Esta es la única opción que tienes. Pero tallar ciertas cosas de un trato injusto aún lo hará mejor que firmar el trato tal como está. Siempre hable con un abogado sobre todo lo que haga.

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Hay formas en que la gente podría volver a trabajar activamente en las estructuras que acabamos de suponer que son el statu quo. Si trabajas en un sello independiente, si trabajas en un editor de música, si trabajas en un distribuidor, puedes comenzar a cuestionar las normas asumidas de tu industria, porque se necesita a alguien que entienda la especialización de lo que hacen para decir: Bueno , Aférrate. ¿Por qué seguimos cobrando a los artistas por roturas en lanzamientos digitales? ¿Por qué cobramos por el almacenamiento? Solo pequeñas cosas que honestamente se necesita un aliado en ese campo para señalar como injustas.

Y no es que algunas de estas cláusulas contractuales sean particularmente dañinas para los artistas LGBTQ+ o los artistas de color, ¿verdad? Es que esos artistas históricamente no han tenido el mismo acceso a los recursos que los artistas cisgénero blancos y heterosexuales pueden utilizar para ayudar a navegar esas situaciones y negociaciones.

Sí. Puedo pensar en un gran abogado de Nueva York que era conocido en los círculos independientes como la persona a la que recurrir, pero también sé con certeza que hizo que todos sus clientes que no eran hombres se sintieran profundamente incómodos. Eso es algo que la mayoría de los hombres no se dan cuenta de que incluso su propio abogado puede hacer que alguien se sienta incómodo. Hay marginaciones que solo se revelan en el día a día, en la mierda de trabajar en la industria, y claro, mucha gente ni se dio cuenta de que era una cosa. No sé. Me gustaría ir a una disquera y pedirles que comprendan mis pronombres desde el principio, pero eso no sucede invariablemente.

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Ha sido muy agradable escuchar su perspectiva sobre todo esto, porque creo que muchas actualizaciones sobre lo que la industria está haciendo para combatir el racismo y la homofobia provienen de personas en la parte superior que hablan de manera muy abstracta sobre los problemas o dan la impresión de darse palmaditas. la parte de atrás.

Bueno, aquí también es donde hablaría sobre la alianza blanca y la alianza blanca queer. Ha habido muchas conversaciones sobre las grandes estrellas blancas del pop que normalmente se perciben como hombres cisgénero y si son homosexuales que permiten que la ambigüedad sobre su género o sexualidad se convierta en parte de la mitología que los rodea. Mira, a cada uno lo suyo. Si alguien quiere tomarse su tiempo para salir, lo entiendo. Hay muchas presiones y razones por las que las personas nunca deberían sentirse obligadas a salir del armario.

Sin embargo, un coqueteo continuo a largo plazo con él que es [alentado] por otras personas en la industria que siento que se vuelve explotador. Y lo que realmente vale la pena señalar, porque se relaciona con el privilegio blanco, es que no puedo imaginar a una persona blanca saliendo del armario como queer en 2021 y que eso obstaculice su carrera. No veo que eso suceda. No veo a sus fanáticos volviéndose contra ellos, no veo a la industria volviéndose contra ellos. En todo caso, habrá un excedente de artículos y reflexiones por escribir. Y entonces creo que vale la pena recalibrar nuestro gaydar cultural que dice que los homosexuales blancos están marginados de alguna manera. Gente trans blanca, claro. ¿Hombres homosexuales blancos? No. Eso ya no es una cosa. A menos que esté en el estado rojo del sur más profundo y oscuro y alguien literalmente tenga horcas al amanecer. No creo que en la industria de la música, la industria musical costera de Nueva York-LA, esto sea un obstáculo. Y creo que sería bueno reconocer eso.

Pero quiero decir, mira a la Generación Z. Miro a la Generación Z con algo que se acerca al asombro y la envidia por el acceso a la identidad personalizada que esa generación tiene ahora, por lo que claramente tampoco es inusual. Cada vez habrá más jóvenes queer y trans. Con suerte y felizmente, se convertirá en la norma. Pero entonces vas a tener que encontrar algo más sobre lo que escribir. Comencemos a hablar de cómo suena la música de nuevo. Solía ??estar en el párrafo uno, pero ahora siento que está en el párrafo 15.

Una versión de esta historia apareció originalmente en la edición del Orgullo 2021 de Billboard, con fecha del 5 de junio de 2021 .

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