Con una gran cantidad de actos de gran talento para elegir entre un buen puñado de ellos programados solo para el primer fin de semana (del 2 al 4 de octubre) de la 14.ª edición de ACL Music Festivals celebrada en Zilker Park en Austin, Texas, no fue una tarea sencilla reducir los muchos momentos a un simple top 10. Sin embargo, prevalecimos.
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Austin City Limits 2015: mejores momentos del primer fin de semana de Fests
Echa un vistazo a nuestras selecciones a continuación:
10. Futuro con Drake
La aparición sorpresiva pero lógica del rapero de Atlanta (ya estaba programado para estar en Austin cuando reemplace a Brandon Flowers el viernes del segundo fin de semana) con el rapero canadiense el sábado en el Samsung Galaxy Stage fue un cambio de ritmo bienvenido del resumen habitual de los cabezas de cartel. Ver a un hombre atado a través de un gran escenario se vuelve aburrido rápidamente. Para empezar, las canciones que tocaron Jumpman y Big Rings, ambas del mixtape colaborativo No. 1 What a Time to Be Alive , fueron dos de las únicas pistas completas interpretadas. Un conjunto compuesto en gran parte por fragmentos de un solo verso, lo que significa toneladas de paradas totales, mató el mojo repetidamente.
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9. El padre John Mistys fingió filmar con un fan
Por todos los derechos, el turno del padre John Misty en el festival ACL el sábado fue su aparición más fuerte en el festival del año. El escenario Honda era su plataforma más grande hasta el momento y se adueñó positivamente de ella con sus tubos bien entrenados, movimientos de baile acrobáticos (¿alguien más captó esa serie de empujes pélvicos acostados al final de los sets?), bromas ingeniosas y viajes frecuentes a los monitores. y barricada. Con ese fin, se abrió camino para cantar cara a cara con sus fieles de primera fila durante Bored in the USA. En un momento, agarró el teléfono de un fan dispuesto y giró la cámara hacia su cara, hacia la multitud y hacia atrás solo para revelar hilarantemente que la cámara había estado apagada todo el tiempo. Ni siquiera está grabando. No te mereces esto, dijo sarcásticamente, devolviéndole el teléfono.
8. Final de multitud de surf de Royal Bloods
Sí, el baterista de Royal Blood, Ben Thatcher, deja vacante rutinariamente su soporte de batería elevado en cada espectáculo para ir a la multitud por un momento, pero una actuación particularmente ruidosa de Out of the Black lo condujo durante la cual el bajista / vocalista Mike Kerr se apoderó de los Foo Fighters. pasarela para hacer que su audiencia masiva de la tarde cantara salvajemente resultó en un final mucho más eufórico.
7. Waxahatchee cubriendo a Lucinda Williams
Si es el momento del día o el lugar equivocado, Waxahatchee, un grupo de indie rock con sede en Alabama, puede parecer un poco monótono. Eso no pretende ser un desaire para la líder y compositora Katie Crutchfield, el tono de su voz es muy agradable. En esta ocasión en particular, al comienzo de la alineación del domingo (4 de octubre), sirvió como un buen comienzo para el tercer y último día de los Weekend Ones. Además, el material del nuevo álbum Ivy Trip sonaba un poco más sucio y confuso, un modo que se prestaba espléndidamente a una versión ruidosa pero lo suficientemente vibrante de Lucinda Williams I Lost It.
6. The Strokes sacando los cortes profundos
El mayor problema con el set de Foo Fighters: era su 20 aniversario y no tocaron nada fuera de lo común, ningún corte profundo, si se quiere en su debut homónimo de 1995. Donde sus fanáticos de toda la vida podrían sentirse un poco desairados, los Strokes se ocuparon de sus fanáticos de manera magistral. Claro, superaron todo lo obligatorio (Last Nite, Hard to Explain, Take It Or Leave It y similares), pero también descubrieron algunas rarezas subestimadas como Killing Lies y, para finalizar el set principal, la primera presentación de What Ever Happened desde 2011.
5. La canción tranquila de los decembrinos/grito devorado por una ballena
Vamos a tratar de tocar una canción tranquila, dijo el líder de Decemberists, Colin Meloy, aproximadamente a la mitad de las bandas el domingo por la tarde en el escenario Honda. Ah, la canción tranquila del festival, ya sabes, el viejo asesino del festival, reprendió. La melodía en cuestión era una balada acústica de tempo lento, Carolina Low, del álbum completo de enero What a Terrible World, What a Beautiful World . Es un número oscuro, que refleja las inclinaciones contemplativas y menos centradas en el pop que impregnaron las primeras composiciones de la banda alrededor de 2002-2003, y tuvo el efecto deseado. La mayoría de las primeras filas del público escuchaban en un silencio reverente, dejando que el tono bonito y una brisa fresca los bañaran simultáneamente. Ese encantador momento, yuxtapuesto con una catarsis opuestamente energizante derivada de la vista de miles gritando como si una ballena los estuviera tragando como es tradición en el corte de cierre The Mariners Revenge Song culminó en uno de los mejores espectáculos singulares del fin de semana.
4. Puentes de León.
Ese período es intencional. El hombre de gospel y soul de Fort Worth, Leon Bridges, realmente lo mató el viernes por la tarde en el escenario de Honda. Para un joven de 26 años cuyo álbum debut ( Coming Home ) acaba de salir en enero, fue un pequeño milagro que atrajera tanto como lo hizo. Por otra parte, tiene la voz y la arrogancia de un profesional experimentado de Motown, y sacó la mitad de otros álbumes con material nuevo Lonely Road, Out of Line, That Girl Cant Make Up Her Mind, Mississippi Kisses e In My Arms además de que. Todo sonaba prístino. Parece justo suponer que un bis de ACL Fest (sin contar los festivales inminentes del segundo fin de semana, por supuesto) no estará muy lejos.
3. Conjunto completo de batidos de Alabama
Aquí está la lista de canciones de Alabama Shakes del sábado por la noche en el escenario Honda:
Gente del futuro
Colgar suelto
Dunas
Zapato
Te extraño
La mayor
Siempre está bien
En tu camino
no quiero pelear
Dame todo tu amor
no estas solo
Sobre mi cabeza
Ahora hazte un favor y haz una lista de reproducción de estas canciones en ese orden. Escúchalo. Sube el volumen. Más fuerte. Escúchalo de nuevo. Y otra vez. Y otra vez. Ahora lo estás consiguiendo. Con los cortes predominantemente cocinados del lanzamiento de segundo año de abril, Sound & Color, mezclados con esas ya fantásticas pistas del primer álbum (bastantes de ellas valses más suaves), los Shakes han preparado una receta a prueba de fallas para el estatus de cabeza de cartel del festival. Fue un crimen que no cerraran una noche de ACL este año, y es igualmente criminal que los compradores de boletos del fin de semana dos tengan que prescindir de ellos.
2. Gary Clark Jr. con Foo Fighters
Sí, los Foo Fighters son lo suficientemente profesionales como para haber logrado una interpretación alucinante del último sencillo de Sonic Highways What Did I Do? / God as My Witness sin Gary Clark Jr. triturando el solo de blues al final en su Gibson SG rojo cereza. Pero Clark heredó esa misma hacha, que empuñó para la mayor parte de su propio set magníficamente estridente en el escenario de HomeAway apenas una hora antes, del guitarrista rítmico de Foos, Pat Smear, cuando grabaron la canción juntos en el PBS Studio 6A de Austin hace más de Hace un año. Como lo contó Dave Grohl desde lo alto de su elegante trono, hizo de [esa guitarra] su maldita perra, y luego Pat dijo: Quédatela. La aparición de Clarks agregó la pizca de épica necesaria para elevar el set de Foo Fighters Weekend One de solo otro recorrido a través de los éxitos a uno para los libros.
1. Todo sobre Jillian Hervey de Lion Babe
Recientemente, el dúo de neo-soul de Nueva York, Lion Babe, ha llamado la atención por su anuncio destacado en el nuevo reloj de arena de Disclosure, sin mencionar la ola de elogios que han acumulado desde que lanzaron el sencillo Treat Me Like Fire en 2012. Pero después de presenciarlos en vivo como acto de apertura de los domingos en el escenario Honda a las 12:45 p. El productor Lucas Goodman es la mente maestra detrás de la música en gran parte funk (y llevar una banda en vivo para tocarla repleta de coristas fue especialmente clave aquí). Pero la líder Jillian Hervey es la verdadera gallina de los huevos de oro. Rasca eso. Ella se comería ese ganso vivo. El domingo por la tarde, ella era la encarnación de un bebé león: tiene movimientos y una melena literalmente salvaje como la combinación de Beyonc y Solange (ver: su actuación durante Whole, Jungle Lady diablos, cualquier canción en su catálogo) y puede escupir como Lauryn Hill. si ella lo considera adecuado (Jump Hi, yall). Combine eso con su exhibición física intrépida a través de patadas altas verticales, volteretas y giros ejecutados con la agilidad de una gimnasta, y un hipnotizante giro de sus muslos y trasero generosamente expuestos (mostrado en un leotardo levantado y un kimono abierto) que la hizo mirar hacia arriba mortal. Si se dirige al segundo fin de semana de ACL, hágase un favor y vaya a ver a esta superestrella antes de que no pueda pagar el boleto.