20 años después de «Soy Bomb»: una entrevista con el artista de performance Michael Portnoy

Hace dos décadas, el artista de performance Michael Portnoy aportó una buena dosis de anarquía a la noche más formal del año en la industria de la música. Potrnoy, uno de los muchos extras contratados para balancearse arrítmicamente de fondo durante la interpretación de Bob Dylan de Love Sick en los Grammy de 1998, captó inesperadamente el centro de atención al lanzarse, sin camisa y agitándose, al primer plano de la actuación, con una desconcertante frase de dos palabras escrita en su pecho BOMBA DE SOJA.

La frase se convirtió en una parte icónica de la cultura pop de finales de los 90 de la noche a la mañana y finalmente ganó parodias en SNL y The Tonight Show With Jay Leno y sigue siendo el momento más importante de exposición de Portnoy. Pero 20 años después, el enigmático artista tiene poco interés en explicar más el qué o el por qué detrás de sus 35 segundos de notoriedad: cuando Nosotros le preguntó cómo se decidió por SOY BOMB como su mensaje de elección, Portnoy afirma que las palabras aparecieron inesperadamente en su pecho como resultado de una transfusión de sangre de un cangrejo herradura (¡Tenía una picazón horrible!)

Portnoy está mucho más emocionado de discutir los muchos otros trabajos que ha ideado desde 98, particularmente su proyecto más reciente, Wrixling, descrito en su sitio web como una nueva forma de codificación psíquica participativa uno a uno en línea, en la que los clientes que pagan programan sesiones privadas de 25 minutos con uno de media docena de Directores de Comportamiento (incluido Portnoy). Como decimos en Wrixling: ¡Cuando el mundo se vuelve confuso, nosotros nos confundimos!', explica con orgullo el ingeniero.

Lea nuestra conversación con el artista multimedia a continuación, que también incluye la versión de Portnoy de los mejores restaurantes chinos de Nueva York, su afinidad por Thundercat y el traje de puercoespín que originalmente había planeado como respaldo de SOY BOMB y lea todo sobre las historias detrás de SOY BOMB y 1998 Grammy aquí.

Has explicado tu estilo de arte como participación extrema, ¿cómo definirías eso para aquellos que no están familiarizados, y quiénes ves como algunos de los otros grandes practicantes de géneros?

Eso fue un poco irónico, ¡pero vamos con eso! En la mayor parte de mi trabajo, estoy interesado en ampliar los límites del lenguaje, la lógica, el comportamiento y el yo para dar a las personas nuevas formas de hablar y estar juntos que son más abstractas, poéticas o absurdas. Lo veo en contraste con formas de participación más ligeras y pasivas, algunos tipos de instalaciones inmersivas o teatro, por ejemplo, donde el espectador se encuentra en una situación inusual, pero aún se comporta y habla como lo haría normalmente. Exijo que mis participantes sean algo mucho más extraño de lo que son.

Lamentablemente, todos los demás grandes practicantes del género han sido exiliados y sus nombres borrados del registro oficial.

¿Cuáles son algunos de los proyectos en los que has trabajado durante los últimos 20 años que crees que han ejemplificado mejor tu visión artística?

Algunos recientes de los que estoy orgulloso: Asesinato de personajes , un programa de entrevistas de televisión nocturno filmado en Colonia, Alemania, donde me siento en un escritorio frente a un enorme telón de fondo post-apocalíptico e invento noticias falsas diabólicas sobre personas en la audiencia, quienes se han convertido en mis amigos de Facebook con varias semanas de anticipación. Theres 100 Beautiful Jokes , una película en la que interpreto 5 horas de chistes experimentales desgarradores en el Museo Stedelijk de Ámsterdam. ¡Y mi programa de juegos lingüísticos, 27 Gnosis , ambientado en un gravitrón lila escondido dentro de un enorme montículo de barro!

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¿Qué te inspiró a comenzar Wrixling? ¿Fue fácil reclutar a sus codirectores de comportamiento?

Cuando comenzó Internet, existía esta promesa utópica de que podías ser quien quisieras ser y viajar a nuevos reinos extraños de experiencia y pensamiento, pero en lo que se ha convertido es todo sobre nosotros, el yo ineludible, lo que queremos, lo que podemos comprar, quiénes son nuestros amigos, cuánto les gustamos, cómo podemos hacernos aparecer aún mejor en línea, etc. Atrapados en nuestra burbuja de personas que piensan exactamente como nosotros. Esta responsabilidad de mantener y mejorar el yo todos los días es agotadora y todavía nos deja sin un sentimiento real de conexión con los demás.

No hay nada que encuentre más revitalizante que escapar de mí mismo sumergiéndome en un mundo de tonterías de alto nivel con otra persona, un sueño febril compartido donde desempeñamos muchos roles diferentes y hacemos que las palabras nos hagan cosas indecibles. ¡Eso es Wrixling! Los Directores de Comportamiento son un grupo de actores, comediantes y poetas hilarantes e inventivos, y tuve que buscar mucho para encontrarlos. Tenían que ser expertos en las artes oscuras de la Confusión.

¿Cuál es la mejor reacción que has tenido en una sesión de Wrixling? ¿Tiene muchos clientes regulares o que regresan?

Acabamos de lanzar después del año nuevo, por lo que todo es muy nuevo, pero una de mis respuestas favoritas hasta ahora fue: Fue genial tener espacio, tiempo y suficiente estructura para permitir una conversación que es tan loca como la que tuve con tu intérprete, y que me encantaría tener al menos una vez al día en mi vida diaria. Hemos tenido muchas personas hasta ahora que han reservado sesiones con varios Directores de Comportamiento, para obtener la experiencia más completa.

Dices en tu video de introducción [bajo el nombre de SenDirB PartanakootiG] que durante muchos años, simplemente no podía soportar lo que pasaba por conversación. ¿Cuál es la mejor conversación que has tenido desde que empezaste a Wrixling?

Hubo una sesión que disfruté mucho con una mujer en París que insistió, a pesar de todos mis intentos de llevarla a otra parte, a comunicarse sin palabras y solo con su cuerpo y todos los objetos en su apartamento. ¡Se convirtió en un debate de rutinas físicas en duelo!

Michael Portnoy Henrik Stromberg

¿Cómo te relacionas con la música popular en 2018, si es que lo haces? ¿Alguna canción o video musical de los últimos años que encuentres particularmente atractivo?

Desde el año pasado, uno de mis álbumes favoritos fue Drunk , la insana fusión funk de Thundercats. Genial escuchar algo tan musicalmente sofisticado y extraño que todavía funciona y está recibiendo una respuesta crítica tan grande.

¿A menudo te confunden con Mike Portnoy, baterista de la banda de metal progresivo Dream Theater?

No, aunque mucha de la música que hago tiene el espíritu del rock progresivo. En mi pieza de baile 77 Blinks , cinco bailarines parpadean al ritmo de una intrincada e impredecible partitura de tambor taiko. Pero a pesar de los nombres, él y yo tenemos un aspecto bastante diferente.

Te vi decir en una entrevista reciente que las únicas cosas que realmente amas de Nueva York son los restaurantes chinos, las tiendas Duane Reade que están abiertas toda la noche y mis amigos y familiares. Entonces, ¿cuál es tu lugar chino preferido en la ciudad? ¿Y por qué Duane Reade sobre Walgreens y CVS?

Durante años, mi chino favorito fue Mee Noodles en 2nd Avenue entre 49th y 50th, por sus abundantes tazones de sopa. Prefiero a Duane Reade sobre los demás porque es el único que es una verdadera institución de Nueva York. Aprecio más esas tiendas abiertas durante la noche cuando estoy trabajando en el extranjero y no hay un lugar donde encontrar prosciutto, gotas para los ojos y una unidad flash a las 3 a.m. También mi esposa y yo, por alguna razón, presentamos nuestra mejor comedia física a altas horas de la noche en Duane Reade.

Obviamente, no te gusta mucho responder las mismas preguntas sobre SOY BOMB que te han hecho durante los últimos 20 años. ¿Cuál es una pregunta que desearías que te hubieran hecho durante ese período?

Nadie me preguntó por el traje de puercoespín. El plan original era construir un traje de metal escondido debajo de mi ropa y si tirabas de una palanca, largas púas de 4 pies habrían saltado en todas direcciones, haciendo físicamente imposible sacarme del escenario sin algún tipo de grúa magnética. ¡Imagínese, todavía estaría en ese escenario hoy sin camisa haciendo ese estúpido baile!

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