Hay pocas instituciones con un legado más orgulloso dentro de la música pop que el grupo de chicas. Desde que Nosotros Hot 100 ha existido, ha habido grupos vocales exclusivamente femeninos en sus filas, desde los primeros días de The Chantels y The Bobbettes a finales de los años 50 hasta Fifth Harmony y Little Mix en 2017.
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Durante ese lapso de seis décadas de éxito icónico de la corriente principal, los grupos de chicas a menudo han sido descartados, abucheados o casi eliminados de la historia del rock. Pero a medida que pasan los años, los grupos han perdurado a través de su moda, su genialidad y, lo que es más importante, sus canciones.
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Para honrar ese legado, Nosotros hará una semana de cobertura de grupos de chicas, comenzando con nuestra lista de las 100 mejores canciones de grupos de chicas de todos los tiempos o al menos de la era del rock, con un reconocimiento rápido a los predecesores ausentes como las Andrews Sisters y The Chordettes según lo decidido por el equipo editorial de Billboards. (Para obtener una lista de los mayores éxitos de grupos de chicas de todos los tiempos según lo determinado por su éxito en la lista Nosotros Hot 100, haga clic aquí).
Nuestra lista nos lleva a través de las muchas formas que el grupo de chicas ha tomado en los últimos 60 años, desde Spector hasta Motown, disco, freestyle, R&B, Girl Power, TRL , K-pop y X Factor , pero siempre mantiene el énfasis en lo chispeante, música que afirma la vida y verdaderamente atemporal.
Sin embargo, antes de comenzar la cuenta regresiva, una palabra sobre cómo definimos el término grupo de chicas. Para que un grupo se incluyera aquí, tenía que ser exclusivamente femenino, tenía que tener al menos tres miembros y tenía que ser principalmente de naturaleza vocal: en otras palabras, no hay grupos que se presenten principalmente como bandas, con énfasis tanto en sus instrumentos como en su canto. Así que no verás a artistas como The Go-Gos o HAIM en esta lista al igual que no verías a The Cars o Vampire Weekend en nuestra lista de bandas de chicos.
Ahora que eso está fuera del camino, es hora de reunirse con sus mejores amigos, ponerse sus mejores atuendos a juego y ver nuestras 100 canciones favoritas de grupos de chicas: los líderes del grupo, ahora y para siempre. (Encuentre una lista de reproducción de Spotify de la lista completa en la parte inferior).
100. Las hermanas de París, amo cómo me amas (1961)
El trío de hermanos de la vida real The Paris Sisters alcanzó el número 5 en el Nosotros Hot 100 en 1961 con I Love How You Love Me, producido por Phil Spector, un pre-Wall of Sound. Las canciones, suaves y celestiales, se ven reforzadas por armonías de acompañamiento restringidas y cuerdas austeras, y toda la composición podría parecer opresivamente sana si no fuera por el anhelo sexual doloroso que Priscilla Paris inyecta en las palabras apriétame, provócame, compláceme justo antes de la canción. desvanece. JOE LYNCH
99. Wilson Phillips, Impulsivo (1990)
El único de los primeros cuatro sencillos del supergrupo de segunda generación Wilson Phillips que no llegó al n. ° 1 en el Hot 100 y se desvaneció en el n. uno de los sencillos radiofónicos más innegables de su época. Además, si hay un mejor resumen del espíritu clásico de un grupo de chicas que Quiero ser impulsivo, imprudente y perderme en tus besos, no lo hemos escuchado en los años posteriores. ANDREW UNTERBERGER
98. LAX Gurlz, Olvídate de ti (2006)
Antes de que Cee Lo Green hiciera famoso el título de la canción con un mensaje mucho más amargo para un ex, estas maravillas de un solo Forget You fueron el único lanzamiento de LAX Gurlzs cuando un grupo repartió un gran himno pegadizo. Sus letras atrevidas, respaldadas por un ritmo de synth-pop, ayudan a reparar cualquier corazón roto, hasta su declaración final de independencia: Y esa es la historia/ Ahora sabes cómo me siento/ Eso es todo lo que tengo que decir. TAYLOR WEATHERBY
97. B*Bruja, Cest La Vie (1998)
Si no se nota por el desglose de la música irlandesa hacia el final de su sencillo debut, B*Witched procedía de la Isla Esmeralda, pero la letra de su único éxito cruzado, que astutamente hace un guiño a la experimentación sexual adolescente, es universal. También eran lo suficientemente sutiles como para pasar desapercibidos para la mayoría de los censores, quienes fueron engañados por las melodías de chicle absurdamente efervescentes para que pensaran que las letras eran igualmente puras. J Lynch
96. Gatito atómico, completo otra vez (2001)
El trío británico trajo una vibra de Spice Girls ido-disco con sus cuatro sencillos iniciales, y después de ralentizar un poco las cosas con Follow Me, Atomic Kitten presentó su primera cuasi-balada con la cautivadora Whole Again que muestra un lado diferente de lo que suele ser. grupo animado. El éxito que encabezó las listas de éxitos en el Reino Unido rápidamente se convirtió en algo perenne, ya que el grupo de chicas europeas Play lo cubrió solo un par de años más tarde, incluso sacando a relucir un poco más la pasión por las pistas. TW
95. Los excitadores, díganle (1962)
Tell Him fue sin duda la canción adecuada para un grupo llamado The Exciters, cada golpe de cuerda y la exhortación apresurada del coro sonaba como el producto de una mente frenética y un corazón acelerado. El sentimiento y la entrega fueron lo suficientemente duraderos como para que un boceto de SNL de 2012 adaptara el siguiente estribillo de las canciones para sugerir un enfoque más engañoso ( Dígale que realmente le gusta el hockey, dígale que no le da asco cuando dice la palabra panties ). Australia
94. Las hermanas Pointer, automático (1984)
Electro demostró ser la vocación de las Pointer Sisters, cantando soul hecho a la medida sobre cajas de ritmos quebradizas y sintetizadores disco que no pretendían ser otra cosa. Es difícil imaginar un grupo de dance-pop grabando algunos de sus mayores éxitos en su décimo álbum hoy, pero los Pointers eran máquinas absolutas en 1984, con el contralto de Sister Ruth que cambiaba el género saliendo de la epopeya de plastilina de seis minutos Automatic para contrarrestar eso. chispeante pitido de cinco notas de un gancho. La cultura disco de los últimos días necesitaba ambos, como te puedes imaginar, y todo el espectro intermedio. DAN WEISS
93. Apolonia 6, Tirador sexual (1984)
El genio de Prince a mediados de los 80 fue demasiado prolífico para ser contenido en su propio catálogo, ya que produjo éxitos clásicos para casi todos sus compañeros de reparto de Purple Rain . El Sex Shooter de Apollonia 6, interpretado por el trío en la película, fue un atasco espumoso de lujuria y abandono digno de The Purple One, Apollonia declarando, Necesito que me hagas correr/Soy tu bomba a punto de explotar, pero diciendo mucho más con cada woah-oh-woahhhh extasiado! Australia
92. Pequeña mezcla, muévete (2013)
El cuarteto de pop del Reino Unido ha lanzado una buena cantidad de sencillos que deberían haber sido más grandes, pero ninguno más combustible que Move, el sencillo principal del segundo LP Salute . Rítmica sin renunciar a su inteligencia, la canción mereció dominar ambos lados del Atlántico. J. Lipshutz
91. Richgirl, ahora no me conoce (Tho) (2009)
Tan intrépido como un sencillo debut como grupo de chicas lanzado, el productor Rich Harrison sacando armas con el tipo de piano golpeando y triturando cuerdas que escucharías en una partitura de Kubrick, preparando el escenario para que Richgirl derribara la puerta con su asalto, Get Me Puntal vocal digno de cuerpo. Como era de esperar, fracasó, ninguna estación Top 40 en el país habría tenido las pelotas para hacerlo 20 segundos y RichGirl se disolvió antes de su LP debut, pero dentro de décadas, esto seguirá siendo asombroso, el sonido de un grupo de chicas marchando por tu espalda. en tacones dolorosamente afilados. Australia
90. The Supremes, El amor es como un picor en mi corazón (1966)
El sencillo más subestimado de la carrera clásica de The Supremes, un swing de Soul cercano al norte construido alrededor de una línea de bajo retumbante y tensa, guitarras que suenan y campanas tan sublimes como solo Holland y Dozier podrían hacerlas sonar. Sin embargo, Diana Ross sigue siendo la MVP, aullando y arrullando en el centro de la canción mientras canta exultante de frustración por esa picazón que simplemente no puede rascarse: Levántate por la mañana y estoy llena de deseo/ No, no puedo detener el fuego/ Ama un verdadero cable vivo. Australia
89. 3LW, Playas Gon Play (2001)
El grupo de chicas del cambio de milenio, 3LW, es mejor recordado hoy por el éxito entre los 40 mejores No More (Baby Ima Do Right), pero el atasco superior podría haber sido el seguimiento de Playas Gon Play, una producción hermética con un ritmo impactante. que burbujea deliciosa pero impredeciblemente. El frenesí musical contrasta marcadamente con la voz restringida y resignada, en la que el trío (que incluye a la futura estrella en funciones Naturi Naughton) intenta quitarse de encima la galería de maní comentando sobre el amor desde un costado, irritado pero decidido. Australia
88. Fin.KL, Ahora (2000)
Los fanáticos de OG K-pop estarían de acuerdo en su mayoría en que finales de los 90 y principios de los 2000 estuvieron dominados por bandas de chicos, excepto SES y Fin.KL, y este último grupo supuestamente fue creado por el sello discográfico DSP Media solo para rivalizar con el primero. Ahora se erige como una de las mejores creaciones de esa rivalidad, con la canción elevándose constantemente, quizás mejor escuchada cuando el estridente coro de damas, impulsado por la armonía, se remata con un gancho de gritos y repetición. La influencia de Fin.K.L continuaría más allá de su disolución en 2002, con la líder Lee Hyori convirtiéndose en una de las solistas femeninas más exitosas del K-pop. jeff benjamin
87. Dulce sensación, si los deseos se hicieran realidad (1990)
No es el éxito Hot 100 No. 1 más eterno de su era, tal vez a partir de la publicación, If Wishes Came True aún tenía que borrar 200k transmisiones en Spotify. como el mechero de metal de cabello que domina las listas de éxitos, pero con una inocencia de corazón tierno y ojos abiertos para hacerlo especialmente aplastante. Podría estar atrasado para una increíble portada de HAIM. Australia
86. Las galletas, no digas nada malo (Acerca de mi bebé) (1963)
Encuentre un grupo de chicas que cante sobre usted de la misma manera que The Cookies cantan sobre su hombre: una canción pop de absoluta confianza o ingenuidad sin igual, el trío pasa Don't Say Nothin' afirmando la perfección de su hombre y demostrando que no está dispuesto a escuchar ninguna conversación con el contrario. Él es fiel / Él es fiel a mí / ¡Así que chica, será mejor que cierres la boca! La canción fue escrita por la pareja casada Gerry Goffin y Carole King, quienes (irónicamente) pronto se separarían por la infidelidad de Goffin. Australia
85. Klymaxx, Reunión en el baño de damas (1985)
Odiaría bajar a su nivel y convertirme en una BW, una mujer básica, pero si no se detienen, se volverá escandaloso . Tales son los eventos que precipitan que los presidentes de la junta de Klymaxx se reúnan en el baño para discutir el plan de acción de Bernadette Cooper para mantener a las otras damas alejadas de su hombre y, para el final de las jams de electro-pop pavoneándose, se ha afirmado correctamente el dominio: Disculpen, damas , este hombre está conmigo/ No me gusta compartir, se puede ver claramente. Mida dos veces, corte una vez. Australia
84. Piedra rojiza, si me amas (1994)
Aprovechando el puntal de New Jack Swing con un toque emotivo, Brownstones If You Love Me reina como un himno de acompañamiento entregado con un ego herido, al estilo de Changing Faces That Other Woman y Aaliyahs If Your Girl Only Knew. El trío de R&B, que en ese momento firmó con MJJ Records de Michael Jackson, pasa el primer minuto en una prisión contemplativa de sus amantes, acercándose a un coro explosivo que recorre una lista de demandas razonables. STEVEN J. HOROWITZ
83. Shirley Gunter y las reinas, Oop Shoop (1954)
Remontándose a 1954, Oop Shoop no solo sentó las bases para un grupo de chicas, sino también para el rock and roll en sí. Al igual que con Chuck Berry y Elvis Presley, Shirley Gunter and the Queens le dieron a Oop Shoop un número de R&B sin sentido con una energía de rockabilly saltando que lo transformó en algo nunca antes escuchado. Además de ser pioneras en un género que pronto dominaría el mundo, Shirley Gunter and the Queens también fueron uno de los primeros grupos afroamericanos exclusivamente femeninos en disfrutar de un gran éxito en las listas de éxitos. J Lynch
82. Martha y las Vandellas, Jimmy Mack (1967)
Un swinger antes de hacer trampa, en el que Martha suplica con un palpitante latido de palmas y tambores para que su hombre titular regrese antes de que ella caiga en la tentación. El estribillo agridulce de la canción habría aterrizado en cualquier época, pero a finales de los años 60 la canción adquirió una resonancia especial, cuando las chicas de todo el país suplicaban que sus propios Jimmy Macks regresaran rápidamente del extranjero, ante destinos mucho peores que la traición romántica les sucedió. Australia
81. Edens Crush, supérate a ti mismo (2001)
La serie de telerrealidad anterior a American Idol , Popstars , no dejó el legado de su sucesora, pero superó a Idol en el top 10 del Hot 100, cuando los ganadores de la primera temporada, Edens Crush, alcanzaron el octavo lugar con el despido R&B con fallas y golpes de cabeza de Get Over Yourself, una joya de la época tristemente olvidada. El grupo se disolvió poco después, pero una de sus filas llevó la antorcha del grupo de chicas durante el resto de la década, ya que Nicole Scherzinger pasó a liderar la compañía burlesca convertida en creadores de éxitos pop The Pussycat Dolls. Australia
80. Rojo eléctrico, tan bueno (2009)
The-Dream y Tricky Stewart siguieron la tradición de productores y escritores como Rodney Darkchild Jerkins y Rich Harrison al crear los grupos de chicas So Plush y Richgirl, respectivamente, con Electrik Red. El cuarteto de corta duración solo tiene un álbum a su nombre How to Be a Lady: Volume 1 con los sencillos Drink in My Cup y So Good, el último de los cuales bajó el tono de la especia y se instaló en un terreno ventoso, con un estribillo brillante de capitulación a regañadientes (no debería haberte dejado golpear eso / porque ahora no puedo olvidar eso). SJH
79. Las Bobbettes, Sr. Lee (1958)
El alegremente jovial Sr. Lee está tan enamorado de su tema que The Bobbettes repiten el título diez veces por coro y otras 20 veces en el verso, una aproximación justa del amor tan abrumador que todos los hilos de pensamiento conducen a un solo nombre. Por supuesto, tales enamoramientos pueden resultar peligrosos en última instancia, y en el caso de las Bobbettes, fue francamente fatal, como lo demuestra la canción secuela I Shot Mr. Lee, como era de esperar, un éxito menor que el original. Australia
78. Los Jaynett, Sally Go Round the Roses (1963)
Inusualmente enigmático para un éxito de grupo de chicas, Sally Go Round the Roses se construyó alrededor de un coro protopsicodélico que casi sirvió como un encantamiento, su coro ambiguo abierto a interpretaciones de todo, desde el uso de drogas hasta la homosexualidad. El aura de misterio e intriga de la canción la llevó no solo a un gran éxito en las listas en ese momento, alcanzando el número 2 en el Hot 100 en 63, sino a ser una de las canciones con más versiones en la historia de los grupos de chicas, incluso convirtiéndose en una. de los primeros sencillos lanzados por una pre-disco Donna Summer. Australia
77. Destinys Child, Mujeres independientes (Parte I) (2000)
Destinys Child acumuló cuatro éxitos Hot 100 No. 1 durante la existencia del grupo, y Independent Women Pt. 1 pasó más tiempo entre las primeras 11 semanas. Presentadas en la banda sonora de la adaptación cinematográfica de 2000 de la serie de televisión Charlies Angels (así como en el álbum de tríos Survivor ), las canciones staccato tartamudean el ritmo y la actitud Dependo de mí, un presagio del futuro trabajo en solitario de Beyonce, aún chisporrotea, a pesar de las referencias fechadas a las estrellas de cine, Lucy Liu, Drew Barrymore y Cameron Diaz. FRANK DIGIACOMO
76. Juega, no debo perseguir a los niños (2003)
Mientras que otros grupos de chicas cantaban sobre enamorarse o superar a un ex, el cuarteto sueco Play declaró que optarían por no hacerlo. En cambio, entregaron un mensaje con el que muchas niñas probablemente podrían relacionarse, ya sea porque también están atrapadas entre el diablo y el ángel que solían ser, o porque están persiguiendo a niños que no les dan la hora del día. Play había traído ese mismo tipo de descaro de no te necesito con Cenicienta, pero el toque rockero de I Must Not Chase the Boys mostró que el grupo había madurado de la misma manera que explicaban las letras de las canciones. TW
75. Las flores, ahí es cuando comienzan las lágrimas (1965)
Pocos grupos de chicas se han hecho tan sucios históricamente como The Blossoms, quienes en realidad interpretaron la versión de Hes a Rebel acreditada (como un éxito en las listas de éxitos) de The Crystals, y quienes ofrecieron coros no acreditados en The Righteous Brothers Youve Lost That Lovin Feeling. , también número 1. No hace falta decir que el trío liderado por Darlene Love nunca logró tanto éxito bajo su propio nombre, pero lograron una serie de clásicos de culto, incluido el baile entre lágrimas Thats When the Tears Start cuyo balanceo liderado por cuernos sería casi robado para Spiral Starecases More Today Than Yesterday media década después; un problema de gráfico mucho más grande, natch. Australia
74. Bananarama, Robert De Niros Waiting (Hablando en italiano) (1984)
Una de las canciones de grupos de chicas más subversivas de la década de 1980, Robert De Niros Waiting distrae con un sonido pop sintetizado del momento y las armonías de los tríos británicos, que se elevan y se sumergen en un susurro hablado acerado. Sin embargo, escucha atentamente la letra, y se trata de una violación en una cita, como explicaron los miembros en años posteriores: No te acerques más / ¡No quiero sentir, ooh! / Tu respiración, tu toque. De Niro, quien en 1984 todavía estaba en la cima de sus poderes actorales, figura como un escape cinematográfico del trauma. DF
73. The Chiffons, Hes So Fine (1962)
Buena suerte sacándote doo-lang, doo-lang doo-lang de tu cabeza 55 años después y compadécete del pobre compositor que tiene el invencible clásico de menos de dos minutos de Chiffons resonando en su centro creativo, inexplicablemente infectando sus propias obras con esa melodía de dos partes a prueba de balas, simple como el infierno. Consiguieron a George Harrison y se filtraron directamente en My Sweet Lord. Podrías ser el próximo. DW
72. SWV, Débil (1993)
Sisters With Voices, compuesta por Coko, Taj y Lelee, reinó como uno de los grupos de chicas más destacados e influyentes de la década de 1990 gracias a éxitos como Anything y Im So Into You. Su único topper Hot 100, Weak, solo destacó su capacidad para alternar de optimista a lento sin perder el impulso, enlazando esta balada de ojos saltones con imponentes carreras vocales. SJH
71. Las Marvelettes, el cazador es capturado por el juego (1966)
El tipo de título de canción que no se explica por sí mismo y te obliga a prestar atención a la letra completa de una canción para encontrar el contexto adecuado, The Hunter Gets Captured By the Game confiaba silenciosamente en su misterio, The Marvelettes lentamente revelando su perseguidor-se-convierte-en-el- persigue el drama sobre un ritmo lento y bajo y un gancho de armónica falsa de dinamita. Escrito y producido por Smokey Robinson, Hunter se perdió el top 10 en el Hot 100, pero desde entonces ha sido cubierto por modelos geniales como Grace Jones, Blondie y Massive Attack. ES
70. Terciopelo rojo, tonto tonto (2015)
Hay ganchos pop que te agarran, y luego hay ganchos que te estrangulan y se niegan absolutamente a soltarte. Red Velvet Dumb Dumb personifica esto último, con el peculiar quinteto repitiendo la palabra tonto más de 200 veces a lo largo de este sencillo, ejemplificando brillantemente por qué los actos de K-pop, en particular los grupos de chicas, crean algunos de los sencillos más adictivos del pop. JB
69. Expuesto, expuesto al amor (1985)
Expose fue una superpotencia pop para al menos un álbum a finales de los 80, con su LP Exposure lanzando cuatro éxitos entre los 10 primeros, incluida la balada No. 1 Seasons Change. Pero el mejor sencillo de todos podría haber sido Exposed to Love, que no figura en las listas de Hot 100, un eufórico tema de estilo libre con un estribillo de menos es más (Exposed to love/ Never feel like this, love) cuyo fraseo fragmentado se lleva la mayor parte del tiempo. la forma de expresar los amores jóvenes es inarticulada inherentemente y los sintetizadores fluorescentes llenan los vacíos a partir de ahí. Australia
68. Las Pussycat Dolls, Stickwitu (2005)
Después de llegar al No. 2 en el Nosotros Hot 100 con su improvisación Dont Cha, y antes de sus seductores seguimientos Beep and Buttons, PCD creó una de las baladas más conmovedoras en la historia de los grupos femeninos modernos con Stickwitu. Aunque la mayoría del resto de los 14 singles de las Pussycat Dolls se harían para el club (con la notable excepción de la balada de ruptura de 2008 I Hate This Part), Stickwitu, que suspira dulcemente, demostró que el grupo no se trataba solo del atractivo sexual y 12 años después. , es probable que la canción siga haciendo que las parejas de todas partes se balanceen y se enamoren más profundamente. TW
67. Los tres grados, ¿cuándo te volveré a ver? (1974)
El alma de Filadelfia que dominó los años 70 no se produjo en ningún lugar cerca de la lista de grupos de chicas que hizo Motown en los años 60, pero Kenny Gamble y Leon Huff nos dieron un clásico femenino en Los tres grados ¿Cuándo te veré de nuevo? Desesperado incluso para los estándares de un grupo de chicas, el rímel realmente comienza a correr en el coro suplicante (¿Estamos enamorados o solo somos amigos? ¿Es este el comienzo o es el final? ) antes de que el trío vuelva a simplificar su línea de preguntas para la desgarradora consulta titular. Australia
66. Sister Sledge, él es el mejor bailarín (1979)
Los chics Nile Rodgers y Bernard Edwards regalaron a Sister Sledge ese ritmo ajetreado, implacable e incluso ominoso en 1979, y Will Smith lo robó para su propio imperturbable éxito de 1998, Getting Jiggy Wit It. Pero las hermanas Sledge, Debbie, Joni, Kim y Kathy, hacen de Hes the Greatest Dancer lo que es, como el equipo de porristas más efusivo del mundo para un tipo que tenía un cuerpo que avergonzaría a Adonis. Es un vuelo ascendente tan constante que realmente contemplas la idea de que este tipo anónimo podría estar a la altura de su tema musical. DW
65. Chicas en voz alta, máquina de amor (2004)
Es un bombardeo de dormitorio de los superhéroes británicos Girls Aloud en este monstruoso pop/rock rave-up, haciendo The Miracles uno mejor mientras se prepara para la última batalla de los sexos en un negligé. ¿Qué dirán los vecinos? Buena pregunta, y mejor dejarla sin respuesta. Australia
64. El pastel, cariño, ese soy yo (1967)
En el que el compañero de Phil Spector, Jack Nietzsche, intenta crear su propia balada clásica de Ronettes con la ayuda del coguionista Jackie DeShannon y una interpretación vocal superlativa del trío de Nueva York The Cake y casi lo consigue. Empapado en reverberación y angustia vocal, Baby Thats Me crea la misma sensación de quedar atrapado en un aguacero emocional que Walking in the Rain, aunque desafortunadamente, a los 67, el público pop había levantado su paraguas ante tales tormentas Wall of Sound, y The Cake ni siquiera rozó las listas de Billboard.
63. The Ikettes, Im Blue (La canción de Gong-Gong) (1961)
Entre posiblemente inventar el rock and roll y convertir a su esposa en uno de los grandes íconos del pop del siglo XX, Ike Turner encontró un modesto éxito en las listas de éxitos creando The Ikettes, un grupo de chicas cuyo mayor éxito llegó con este número de medio tiempo hipnóticamente melancólico. El grupo duró poco, pero la canción se convirtió en una perenne, no solo inspirando la tontería sublime del único éxito estadounidense de Eiffel 65, sino también informando el coro clásico de Shoop, el éxito característico de los 90 para un tipo de grupo de chicas muy diferente. Australia
62. Spice Girls, Dale sabor a tu vida (1997)
Superar a Wannabe rápidamente resultaría imposible, pero las Spice Girls aún lograron lanzar una de las mejores canciones de grupos femeninos de los años 90 con el sencillo principal del segundo álbum Spiceworld . Un llamado a la unidad global (enfatizado por el hecho de que las cinco mujeres cantan el coro simultáneamente) que llena todo un carnaval auditivo en 2:53, la canción tiene una energía inextinguible gracias a sus alegres ritmos de samba y su irresistible estribillo Hai, si, ja. lo que significa sí en japonés, español y alemán, respectivamente. J Lynch
61. Mary Jane Girls, toda la noche (1983)
Puede que las Mary Jane Girls protegidas de Rick James no hayan obtenido un éxito considerable en las listas de éxitos con All Night Long, pero está claro por qué se convirtió en uno de los discos más sampleados de esa época, con todos, desde Mary J. Blige y Groove Theory hasta LL Cool. J y Big Daddy Kane reutilizan el clásico de la comida al aire libre. Sobre un dulce producido por James, el grupo armoniza mientras anticipa con estilo una noche clasificada R con un interés romántico. SJH
60. Los Chantels, quizás (1957)
Un grupo de chicas afroamericanas formado por estudiantes de secundaria del Bronx, a The Chantels no se les dieron muchas posibilidades de triunfar a finales de los años 50, pero sin embargo obtuvieron un éxito en las listas de éxitos de 1957 con Maybe, uno de los primeros géneros clásicos de grupos de chicas. Los coros son doo-wop, la música es gospel-R&B, pero la voz principal es pionera en cambiar las reglas del juego: aunque la letra habla de los lamentos adolescentes obsesivos, Arlene Smith los canta como una fuerza dominante, su voz se mantiene fuerte a pesar de que las palabras se inclinan hacia la debilidad. Ese truco de casar la resolución vocal con el tema trágico se repetiría en innumerables clásicos por venir. J Lynch
59. f(x), ron pum pum pum (2013)
Una canción que representa por qué la escena del K-pop es tan creativa como extraña, el equipo experimental f(x) mezcló una producción inspirada en la samba, armonías extraterrestres y la melodía de un famoso villancico navideño para lo que resultó ser una gran pegar. Las damas combinan arrullos misteriosos y raps enérgicos para comparar su estilo de citas con las muelas del juicio agresivas, todo mientras juegan con el ritmo y los tempos vocales, lo que da como resultado una de las muchas canciones destacadas de su amado álbum Pink Tape de 2013. JB
58. Xscape, ¿a quién puedo acudir? (1995)
Originalmente una cara B del éxito de 1979 de Jones Girls Youre Gonna Make Me Love Somebody Else, la agonizante Who Can I Run To? encontró una nueva vida a mediados de los 90 gracias a la destreza vocal de los creadores de éxitos Xscape, convirtiendo acertadamente el almibarado slow jam en uno de los éxitos definitorios del R&B de su era. La canción aún cautiva otros 20 años después, demostrando ser un punto culminante del popurrí de reunión muy esperado de Xscapes en los Premios BET 2017. Australia
57. Quinta armonía, Sledgehammer (2014)
Físicamente, la línea Si pudieras tomarme el pulso ahora mismo/Se sentiría como un mazo es más que un poco confusa. Sin embargo, las chicas de 5H venden su historia de enamoramiento no dicho con melismas dedicados y producción pegajosa. J. Lipshutz
56. Las Ronettes, cariño, te amo (1963)
Nadie en la historia del pop ha exclamado como Ronnie Spector, y probablemente la mejor expresión de su firma no verbal fue la introducción de los tambores atronadores y los vientos bramidos de Baby I Love You. Nunca igualado, el testimonio de la devoción y el afecto sin reservas de la canción, sin embargo, lo ha convertido en un blanco fácil para décadas de versiones, incluidas las de The Ramones y Cher, la última de las cuales también canta como respaldo en la grabación original. Australia
55. Los cristales, Da Doo Ron Ron (1963)
Si alguna vez te has preguntado qué quiere decir la gente con Phil Spector Wall of Sound, no busques más allá de The Crystals Da Doo Ron Ron. Dado el estribillo deliberadamente inane y el esquema de rima simple, la arrolladora producción de Da Doo Ron Ron toma el centro de atención, con acordes de piano en cascada y un saxofón chirriante que demuestra que los éxitos de los grupos de chicas con frecuencia sonaban más duro que la mayoría de los discos de rock and roll de principios de los 60. J Lynch
54. Blaque, tráemelo todo (1999)
No, no son una maravilla de un solo éxito. 808 también fue un éxito entre los 10 primeros por sí solo, pero el momento decisivo de Blaques será para siempre el deliciosamente anticuado Bring It All To Me, un sedoso R&B que incluye un exitoso remix con JC Chasez ( pero acreditado a todo *NSYNC). J. Lipshutz
53. Dixie Cups, la gente dice (1964)
Esos malditos que odian la línea lateral, siempre brindando sus francotiradores no solicitados sobre por qué los romances de grupos de chicas no durarán. la gente dice. A pesar de estas afirmaciones, la propia introducción del grupo revela su inseguridad persistente: Nunca me lastimes, si lo haces / Todo lo que dicen será verdad. Australia
52. Jade, no te vayas (1992)
Irresistible desde sus armonías iniciales de contestador automático, Dont Walk Away tuvo un pavoneo sin igual en el R&B de los 90, con un ritmo de Kool and the Gang prestado con más cencerro que media docena de Blue Oyster Cults. Aún así, son las voces penetrantes del grupo las que hacen que la improvisación sea indeleble, y la razón por la cual productores como Diplo y Sleepy Tom todavía intentan recuperar su magia décadas después. Australia
51. El Shangri-Las, dale un gran beso (1964)
Los Shangri-Las estaban tan delirantemente enamorados en Give Him a Great Big Kiss que tuvieron que inventar una nueva ortografía para la palabra, todos los pies y el vértigo de los latidos del corazón mientras plantaban uno de los besos más fuertes que jamás hayas escuchado en su be- luv-ed. Suena tan jodidamente bien que los coros insisten en decirme más, ¡dime más! aunque en solo 2:12, es mejor que creas que Shangri-Las no está revelando todos sus secretos en este caso. Australia
50. GRL, corazón feo (2014)
La trágica muerte de Simone Battle puso fin a la promesa del grupo de chicas de cinco integrantes GRL, pero no antes de que entregaran una joya duradera en este sencillo sorprendentemente conmovedor, que presentaba las personalidades individuales de cada miembro brillando, así como un coro decididamente feroz. J. Lipshutz
49. Las chicas de portada, muéstrame (1986)
Uno de los primeros y mejores éxitos cruzados de la era del estilo libre, el chispeante Show Me exigió amor y respeto a través de su voz y su incontenible sonido. Las acciones hablan más que las palabras, afirma el grupo en el gancho pero, por supuesto, los sintetizadores hablan más fuerte de todo, y las claves efervescentes que cubrían el éxito de Cover Girls de finales de los 80 eran absolutamente inigualable. ES
48. Las hermanas Pointer, Fuego (1978)
Bruce Springsteen fue uno de los mayores devotos de los grupos de chicas de su época, por lo que no sorprende que haya regresado a la tradición al darle este clásico de combustión lenta a las Pointer Sisters. Bruce eventualmente la interpretó él mismo, por supuesto, pero nunca pudo hacerle a su composición la justicia que las armonías aterciopeladas de Pointers podían hacer en los estribillos brillantemente discretos de las canciones: Coz when we kiss/ Oooh / FI-IRE. Australia
47. Todos los santos, nunca jamás (1997)
Aunque no lograron el mismo nivel de éxito en los EE. UU., el cuarteto All Saints terminó convirtiéndose en uno de los grupos femeninos más grandes de los años 90 en su Reino Unido natal. Never Ever, que alcanzó el puesto número 4 en el Hot 100, había un impacto considerablemente mayor en el extranjero, convirtiéndose en el segundo sencillo más vendido de un grupo de chicas de todos los tiempos en el Reino Unido para Spice Girls Wannabe. Tiene sentido por qué: la cantante Nicole Appleton canta inexpresivamente el primer verso antes de unirse al resto del cuarteto para un beso de despedida furtivo y sorprendentemente himno. SJH
46. ??702, ¿Dónde están mis chicas? (1999)
Coproducida por Missy Elliott, ¿Dónde están mis chicas? catapultó al trío de R&B 702 al Top 40 en el apogeo de la era de las solistas, con un gancho que se niega a decaer o dejar la cabeza de los oyentes. La canción no es mucho más que ese estribillo, pero nunca tuvo que serlo. J. Lipshutz
45. Las Sugarbabes, monstruos como yo (2002)
No es como el éxito del G-funknB 95 de Adina Howard que marcó el estándar y dejó espacio para la mejora, pero aún había espacio para la reinvención proporcionado aquí por el productor Richard Xs muestra del clásico de synth-pop de ciencia ficción de Tubeway Armys Are Friends Electric?, y The Sugababes combinados compromiso de que no le importe nada. En las manos del trío, Freak vio su sensualidad reemplazada por un futurismo reluciente, demostrando casi una década antes que Robyn que los fembots también necesitaban amor. Australia
44. Las Shirelles, mamá dijo (1961)
Mama Said es ineludible, en su infinitamente citable sabiduría paternal mano sobre hombro, y como se transmite a través de Van Morrisons Days Like This y episodios de Adventure Time y Orange Is the New Black . Pero Shirley Owens fue la líder del grupo de chicas que lideró a todos los grupos de chicas, y la humanidad temprana y la seriedad de un clásico bastante fácil como Mama Said, una vez inyectado en canciones pop regulares locas por los chicos, ayudaron a abrir las puertas emergentes para que las futuras mamás giraran sus propias canciones de sabiduría. DW
43. Las chicas maravilla, nadie (2008)
Nadie fue un momento decisivo en la historia del K-pop, con el éxito No. 76 en la lista Hot 100 marcando uno de los primeros indicadores de que los actos coreanos tenían atractivo en Estados Unidos. Musicalmente, la pista es un gusano contagioso inspirado en Motown que encapsuló la encantadora inclinación de Wonder Girls por los conceptos inspirados en el pasado, esta vez abarcando grupos de chicas de los años 50 y 60 y ganchos innegables (el aplauso en el coro se incorpora a las canciones icónicas baile). JB
42. TLC, sin exfoliantes (1999)
Pioneering trio TLC had always woven messages of empowerment into their music, since debuting in 1992 with Ooooooohhh On the TLC Tip . And after scraping new heights with their star-cementing CrazySexyCool two years later, they returned from bankruptcy more triumphant than ever in 1999 with No Scrubs, a term coined to denote a deadbeat who couldnt even provide for himself, let alone for a woman. Its a testament to their artistry that the songs sound and message still resonate today. SJH .
41. En Vogue, Free Your Mind (1992)
Prejudice: Wrote a song about it. Like to hear it? Luckily, En Vogue didnt give America a chance to answer before ripping into Free Your Mind, a hostile pop takeover that quoted P-Funk, invoked Sly Stone, and booted everyone else the fk off their runway. The riffs and cowbell still knock a quarter-century later, but not as hard as the groups lacerating vocals, addressing any number of still-extant concerns of racial, sexual and demographical bias, and dismissing them all with a viciously disappointed Dont be so shallow . Australia
40. Destinys Child, Survivor (2001)
Destinys Child dished up some unquestionably empowering tunes in their near 10 years as a group, but Survivor may take the cake for most anthemic. The you cant stop me kind of lyrics being hollered over a vigorous violin and stomping beat create an ultimate declaration of ex independence. Theres nothing quite like telling a past lover or anyone youve moved on from that youre stronger, richer, wiser and smarter without them. And as if the song didnt do the message justice, the jungle-themed, camo-filled video took it one step further. TW
39. Danity Kane, Damaged (2008)
About a year before Lady Gaga took over the globe, Making the Band champs Danity Kane sent out feelers for how the US would respond to an EMP of stomping future pop. Pretty well, turns out, as the stunning dont-do-me-like-that missive became a Hot 100 top 10 hit, helped make sophomore album Welcome to the Dollhouse the groups second straight number one, and reintroduced mentor Diddy to his early role of hype-whisperer, intoning with unusual gravity over the songs outro: This too shall pass. Australia
38. The Supremes, Stop! In the Name of Love (1964)
¡Deténgase! In the Name of Love separates itself from the rest of Diana Ross & Co.s dozen (!!) Hot 100 No. 1s through its unusually cautionary tone for a potential breakup song: Think it over, the ladies repeatedly insist over arresting chimes and horns, the collective cop trying to let their trifling man off with just a warning. The structure would prove enduring: Five years later, the groups boy-band successors at Motown would also hit No. 1 advising a different kind of romantic slow-down. Australia
37. Vanity 6, Nasty Girl (1982)
Did you expect anything else from Princes prefab trio of ladies, which he originally christened The Hookers? This sparse, lubricious jam, with its oft-repeated proto-Janet come-on Do you think Im a nasty girl? was so unchaste that group leader Vanity ultimately became born-again (mind you, she probably wasnt baptized in Lake Minnetonka) and denounced it herself. If that doesnt render her the Linda Lovelace of pop, who is? DW
36. Dream, He Loves U Not (2000)
Maybe the great forgotten single of the entire TRL era, the Bad Boy-signed teen quartet Puffy again! got all the way to No. 2 on the Hot 100 with this skittering, highly flammable production, as busy and uncontainable as a Squarepusher single. Dream werent the most overpowering of vocalists, but they certainly got the point across on the immaculate chorus, finishing their own Hes into what hes got insistence with the backing ad lib: and thats me! Australia
35. The Tammys, Egyptian Shumba (1964)
If you thought The Beatles or The Rolling Stones were the most raucous band in 64, listen to The Tammys. A surreal narrative of a dream where way down in Egypt land, our mummies took our hand, Egyptian Shumba missed the charts but guaranteed its place in the cult canon by virtue of sheer insanity. The songs woozy harmonies and delirious, exotic instruments are quickly overtaken by shrieking, chanting and grunting from the seemingly possessed Tammys, who successfully combined musical kitsch with unhinged screaming 15 years before the B-52s debut. J Lynch
34. Little Mix, Black Magic (2015)
Little Mixs greatest hit of a still-young career is built from the most tried-and-true parts: the glistening splashes of funk guitar from Diana Ross Im Coming Out, the Bring It On step-dancing chants of Avril Lavignes Girlfriend, the Lisa Frank veneer of Kylie Minogues Loco-Motion remake. The melody is more of a throwback than say, Max Martins style of dynamite, and more breathable for each individual Little Mix singers artificially sweetened soul turns. Dont be ridiculous, though: of course the chorus is the best part. But all of its the best part, you know? DW
33. Dixie Cups, Chapel of Love (1964)
A song that will live as long as people are getting ma-aa-ried (in indoor Christian buildings of worship, anyway), Chapel of Love thrives with a sing-song chorus that turns a vow of eternity into a veritable day at the beach. You could say that the Dixie Cups showed their youthful naivete in singing of marriage as the permanent end to all personal problems (And well never be lonely anymore!), or you could say that songwriters Jeff Barry and Ellie Greenwich recently married themselves, though not for particularly long were bravely holding on to the belief that love could really be so simple. Australia
32. Girls Aloud, Biology (2005)
Girls Aloud should have been enormous in the States; by extension, multiple Girls Aloud singles should have been inescapable in the US of A. Why? Look no further than Biology, one of the most fascinatingly structured girl group songs ever. Constantly building and re-shifting until Nadine Coyle emphatically declares You cant mistake my biology!, the single singlehandedly justifies the years of should-be-bigger lamentations from American Girls Aloud diehards. J. Lipshutz
31. The Crystals, Hes a Rebel (1962)
With three words, The Crystals well, t echnically The Blossoms, but whos counting set up ther romantic archetype that would pervade the rest of girl group history, establishing the bad boy as the forever object of good-girl obsession. When he holds my hand, Im so proud/ Coz hes not just one of the crowd, explains singer Darlene Love, with an inimitable elan to make all the girls at home wonder why theyd been wasting their time pining for Johnny Angel. Within a few years, The Shangri-Las were hooking up with a motorcycle gang leader, Martha and the Vandellas were idealizing their Wild One, and all was right with the world. Australia
30. The Pussycat Dolls, Dont Cha (2005)
Tori Alamazes Cee-Lo Green-produced original solo Dont Cha exudes the sinewy sexual tension that the songs refrain Dont cha wish your girlfriend was hot like me deserves, but that single never made the Hot 100. It took the star power of the Dolls, a singing group that started as a burlesque act, to get it all the way to No. 2 the groups highest-charting hit thanks to a gang-vocal approach to the songs already tough-to-resist insistence, and a video in which frontwoman Nicole Scherzinger & Co. paired snake-hipped dance moves with the songs tribal drum beat. F. D.
29. Martha and the Vandellas, Dancing in the Street (1964)
Onetime Motown A&R director William Mickey Stevenson, who co-wrote this song with Ivy Jo Hunter and Marvin Gaye, has said that the songs title was inspired by watching kids in Detroit playing in the spray of fire hydrants opened on a sweltering day. With its scooting horn flourishes and Reeves brisk vocals, the No. 2-peaking Hot 100 smash still evokes that summery vibe and, thanks to its lyrics which have been interpreted as both a call to arms and a plea for racial unity has the added distinction of having been adopted as a civil rights anthem during the turbulent 60s. DF
28. Total feat. The Notorious BIG, Cant You See (1995)
Kima, Keisha and Pam were Bad Boys secret weapon, chiming in on the unsinkable hooks to The Notorious BIGs Hypnotize and Juicy (and even Mases What You Want), as well as one of the best girl groups of the 90s on their own. Cant You See was their defining moment despite already being the sixth or seventh big 90s single to sample James Browns The Payback, the song maintained a singular allure thanks to Keishas seductive-but-tortured wail (I want to be alone TOGETHER!). And of course, a Steve Nash-like assist from The Notorious BIG helped, with an opening verse fire enough for Puff to coin the everlasting ad lib Slow down son, youre killin em! in response. Australia
27. The Chiffons, One Fine Day (1963)
In the wake of doo-wop girl groups and the heyday of the booming Motown movement, The Chiffons cut through in the early 60s with its debut single Hes So Fine, a chart-topper from their 1963 debut album of the same name. Later that year, the Bronx quartet returned with One Fine Day , whose title track, penned by Goffin and King, reached No. 5 on the Hot 100 thanks to its peppy production and airtight harmonies, which were timeless enough to stiil be giving a boost to mainstream rom-coms three decades later. SJH
26. The Shangri-Las, Remember (Walking in the Sand) (1964)
The Shangri-Las were one of the most ambitious girl groups of their era, with their big hits miniature melodramas that invited time-signature changes, seagull samples, and all sorts of gadgetry that Phil Spector and the Beatles would get the real credit for. Remember (Walkin in the Sand) was a spooky lament that went Top 5 in 1964, though, so brooding it attracted the decadent likes of Aerosmith to exorcise its demons again in 1979. Remember? DW
25. Spice Girls, Say Youll Be There (1997)
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