Esta semana, Nosotros está celebrando el video musical con una semana de contenido que analiza el pasado, el presente y el futuro del video, en un momento en que parece ser tan relevante como siempre. Aquí, hablamos con 10 directores de videos musicales emergentes que están definiendo la forma tal como la conocemos actualmente y llevándola a lugares nuevos e impredecibles.
Un gran video musical no solo le da vida a una canción a menudo, sino que le da a la canción una nueva. Para la nueva vanguardia de directores de videos musicales detrás de muchos de los clips más comentados y compartidos de los últimos años, eso ha significado todo, desde darle a un baile de Dua Lipa un toque empoderador y compatible con GIF hasta bañar a Janelle Mone en leche para comunicarse. el amor propio y aprovechar un atasco de Drake para la caridad, lo que estimuló la creación de abundantes memes en el proceso.
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A continuación, 10 de los nuevos talentos más brillantes que lideran la industria detrás de la lente recuerdan sus primeros encuentros torpes con una videocámara, los presupuestos de video más grandes y más pequeños de la historia, los momentos favoritos en el set con estrellas desde Troye Sivan hasta Lil Yachty, y lo que sigue. en sus listas de deseos cinematográficos.
ZIA IRA
zia ira ashley connor
Zia Anger nunca tuvo la intención de participar en videos musicales. De hecho, al cineasta residente en el norte del estado de Nueva York no se le permitía ver mucha televisión mientras crecía y desarrolló un desdén alegre por los proyectos con temas de videos musicales mientras estudiaba cine en la universidad. Pero después de hacerse amiga de un grupo de músicos, encontró su nicho en la dirección de videos musicales en el ámbito independiente, vinculándose con artistas como Jenny Hval, una amiga con la que también estuvo de gira como intérprete, Mitski, con quien trabajó recientemente en el lúgubre , visual junto a la playa para Geyser, y Maggie Rogers, quien seleccionó al cineasta para su video Fallingwater centrado en el desierto a principios de esta primavera.
Sus imágenes se centran en llevar nuestra experiencia a límites que tal vez sean incómodos, pero que son un buen desafío, explica Anger. Se puede decir que Mitski estaba bajo un aguacero total [en Geyser], o que Maggie estaba en un clima de 106 grados [en Fallingwater]. Fuera del mundo de la música, es conocida por sus sorprendentes películas narrativas que a menudo meditan sobre la feminidad, que se han proyectado en AFI Fest, New York Film Fest y Denver Film Festival, entre muchos otros. Los gestos expresivos de las manos y el cuerpo que a menudo acompañan a sus videos son algo así como un vestigio familiar: una de mis madres es mimo y la otra es una artista popular, es algo a lo que siempre vuelvo.
Lema profesional: Lo que sea que voy a hacer que el artista haga, trato de hacerlo primero. Está el video de Zola Jesus [para Siphon] donde llueve mucho sobre ella, y me aseguré de experimentar eso antes que ella. Fue catártico. El video de Mitski [para Gesyer], me aseguré de hacer todos los movimientos en la playa y rodar por la arena.
COLE BENNETT
Cole Bennet Brooklyn Wheeler
Me gusta trabajar con gente con la que me divierto en el set, porque quiero construir recuerdos, dice el cineasta de 22 años Cole Bennett. ¿Qué es divertido para él? Cosas locas y listas para usar, como encoger a Lil Xan en una figura de acción (Deceived), emparejar a Mac Miller con cachorros y pizza (Carnages Learn How to Watch) y filmar el nostálgico, 112-millones-de-vistas-y- contando el video de Lil Skies Today en su antigua escuela secundaria en Plano, Ill. Todo esto ha sucedido en los casi cinco años desde que Bennett comenzó el blog de música hip-hop Lyrical Lemonade, lanzándose de cabeza al lío realmente divertido de convertirse en uno de los raperos de bricolaje. directores más solicitados.
Un cabeza de hip-hop desde la infancia cuyo primer CD fue 50 Cents Get Rich or Die Tryin , Bennett se enamoró de la escena musical cercana de Chicago cuando era adolescente y comenzó a filmar imágenes divertidas y parcialmente animadas para actos locales, aprendiendo técnicas a través de tutoriales de YouTube. . Saltó a lo grande con el clip salvajemente enérgico de Famous Dexs Hit Em Wit It en 2016, que filmó durante 40 minutos en el sótano de Dexs en Englewood, y que desde entonces ha registrado 18,2 millones de visitas. Mientras tanto, Lyrical Lemonade acaba de anunciar su primer festival musical Summer Smash, y Bennett incluso planea convertir el nombre en una compañía de bebidas real. El éxito vertiginoso no pasa desapercibido para el joven director, quien dice que ha derramado una lágrima o dos pensando en los últimos cinco años. En noviembre pasado, [alguien] preguntó: ¿Cuáles son los tres artistas con los que sueña trabajar? y dije Mac Miller, Wiz Khalifa y Chance the Rapper, recuerda Bennett. Ahora he hecho un video para los tres.
Sobre no tener un plan: siento que demasiadas personas ahora están tratando de trabajar solo con [grandes artistas] que los llevarán a ese punto. Si te enfocas demasiado en el dinero, es un cliché, pero te retrasará. Hice lo que me gustaba, y sucedió que explotó. Si encuentro algo y siento que es pegadizo, y es algo que disfruto, haré [el video para] eso. No había una estrategia detrás o un plan de juego.
¿HERMANO?
BRTHR (Alex Lee y Kyle Wightman) Cortesía de BRTHR
Los cineastas Alex Lee y Kyle Wightman crecieron en extremos opuestos del mundo: Japón y Long Island, respectivamente. Así que se siente algo predestinado que los dos se conocieron estudiando cine en la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York, uniendo fuerzas para convertirse en el dúo de directores BRTHR alrededor de 2010. Ha sido todo un viaje, dice Lee con una sonrisa, recordando sus primeros días filmando alucinantes , videos de colores brillantes para artistas como Bei Maejor y Ben Khan, a menudo sin equipo y con un presupuesto de $ 500 en un buen día. "Hicimos este video de un tipo que pelea con un saco de arena, y tuvimos que reservar el viejo dojo de karate de Kyles durante tres horas y disparar", agrega. Pero creo que ese tipo de ajetreo es lo que nos llevó a donde estamos.
Ahora que residen en Nueva York y tienen 26 y 27 años, respectivamente, Lee y Wightman están trayendo su característico estilo Matrix , con fallas, a actos como The Weeknd, para quien dirigieron Party Monster e In the Night (que contó con la participación de la entonces novia de Abel Tesfayes). Bella Hadid) y Joji, uno de los colaboradores emergentes de BRTHR en mayo de 88, quien seleccionó al dúo para su video trippy y gorjeado de Window. Pero BRTHR está más orgulloso de un par de imágenes cambiantes y profundamente saturadas para Goosebumps y Butterfly Effect de Travis Scott. Rezuma genial, dice Wightman del rapero. En la cámara, es muy fácil conseguir lo que quieres.
A continuación, esperan seguir el camino del héroe director Hiro Murai y dejar su huella en la televisión y el cine. Tienen ideas para una serie de detectives y una película sobre la mayoría de edad. Solo queremos hacer mucho, dice Lee. Tratamos de sumergir nuestras manos en todo.
Tarjeta de presentación: Los colores vibrantes y el estilo de edición de ritmo rápido es nuestro rasgo distintivo. Puede parecer aleatorio, pero cada disparo que viene detrás de otro siempre tiene una razón. (Sotavento)
duque de encaje
Estéreo Lacey Duke Rodney
Lacey Duke vio el video musical funky de Missy Elliott para el éxito de 1997 The Rain mientras crecía en Toronto y vio su futuro: sabía que quería vivir en un mundo como ese o crear mundos como ese, dice. Desde entonces, ha dedicado su vida a este último, construyendo universos imaginativos para DRAM Cash Machine, donde el rapero dispara billetes arcoíris con una pistola de dinero en los suburbios, y The Internets Dontcha, un estudio de movimiento en blanco y negro que ejemplifica a Dukes. el objetivo de capturar la belleza negra en todas sus facetas. Después de conocer a Janelle Mone en uno de los conciertos de estrellas de R&B, Duke dirigió su reciente video destacado de Dirty Computer , I Like That, un clip divertido que involucra pavos reales y un baño de leche. [Mone] me dio, desde el principio, ese impulso de confianza que necesitaba, explica.
Últimamente, Duke ha vuelto su atención hacia la simplicidad y el minimalismo: fuerzo al espectador a enfocarse en mi tema y evoco algún tipo de emoción, dice. Ella trajo ese enfoque recientemente a A Great Day in Hollywood, un anuncio de un minuto de duración para Netflix presentado durante los últimos meses BET Awards que rinde homenaje al retrato original de 1958 de Art Kane A Great Day in Harlem y celebra a 47 actores y directores negros, desde Spike Lee hasta Lena Waithe. . [La actriz de 12 años de esclavitud ] Alfre Woodard incluso dirigió a todos en una interpretación épica de Lift Every Voice and Sing antes de que empezáramos a filmar, recuerda. Se sintió como un reencuentro.
Hacer cine en 2018 es emocionante porque: Lo fácil que es acceder a grandes talentos. Muchas de mis oportunidades vienen a través de conversaciones de Instagram o Twitter [mensajes directos]. Me encanta lo conectados que estamos todos y cómo no tenemos que depender necesariamente de sellos e intermediarios para trabajar en proyectos geniales.
karena evans
Karena EvansAlexander Shabazz
Al crecer en Toronto, Karena Evans era la niña que hacía obras de teatro para su familia y les cobraba $ 1 para entrar. Si pudiera decirle a mi yo joven que [yo] estaría haciendo esto en 10 años y ganando dinero con eso , contando historias, no creo que me lo crea, dice. Su carrera comenzó cuando se hizo amiga del veterano productor Boi-1da mientras estaba en la escuela de cine, quien le pasó el número de celular del legendario cineasta Director X. Ascendió en las filas de la productora Popp Rok de X, donde ahora se la conoce como la primera dama del equipo. . Empecé a trabajar en lanzamientos para videos musicales con X, y estaba creciendo y expandiéndome a un ritmo más rápido que la escuela de cine. Así que me retiré, recuerda. [Fue] otro momento de Bueno, déjame correr este riesgo. Déjame dar un salto.
Desde entonces, el joven de 22 años ha dirigido para SZA (Adán y Eva que aluden al jardín, filmado en Hawái y con un cameo de Donald Glover), SiR (los DEvils tropicales de estilo vintage) y, por supuesto, Drake, que mano -Seleccionó al compatriota canadiense para dirigir videos para Gods Plan (720 millones de visitas en YouTube) donde el rapero regala todo su presupuesto de video de $ 1 millón en varios actos de caridad y Nice For What (210 millones), que destaca a mujeres poderosas desde Tracee Ellis Ross hasta Emma Roberts. . Drake es tan brillante y creativo. Comienza con una idea de él, y la construimos juntos, dice ella. Todas las mujeres involucradas [en Nice For What] tuvieron el poder de hacerlo, y eso fue realmente hermoso. En febrero, hizo historia como la primera mujer en recibir el premio Prism Prizes Lipsett al arte en videos musicales, uno de los más altos honores de Canadá en el campo, mientras que el video de Gods Plan obtuvo cinco nominaciones en los próximos MTV Video Music Awards de agosto, incluido un video de el año y la mejor dirección.
Mayor inspiración: Melina Matsoukas [la directora ganadora del Grammy de Beyoncs Formation y Lady Gagas Just Dance] es mi heroína. Son mujeres como ella las que me han facilitado tener un pie en este mundo. Si alguna vez estoy perplejo con una idea o un concepto, veré cualquier cosa, Melina, y luego me inspiraré instantáneamente.
CARA DE CRISTAL
Josh GoldenbergMartin Nguyen
Glassface dudará en decirte su edad o ciudad natal exacta; Recientemente comenzó a compartir públicamente su nombre real, Josh Goldenberg. [El anonimato] es algo que me permitió ser un poco más creativo, dice el artista de medios digitales que se describe a sí mismo, quien comenzó a jugar con la dirección en quinto grado, filmando avances de películas falsas en su patio trasero. En estos días, se graduó con éxitos del mundo real: ganó fama viral por su famoso video frenético y de bajo presupuesto para OG Macos U Guessed It en 2014 (62 millones de visitas), y cuando el rapero de Quality Control Lil Yachty se enteró del proyecto. , contactó a Goldenberg en Twitter para dirigir el video lleno de memes para su 1 NOCHE dos años después (120M).
El mes pasado, volvió a vincularse con Yachty para dirigir el visual psicodélico de los raperos BOOM! con Ugly God, que transforma a las estrellas del hip-hop en personajes de dibujos animados al estilo de los 90. También editó el tráiler oficial de Migo, el reciente Narcos al estilo James Bond , que puede o no haber sido filmado fuera de la casa de Madonna, y creó el video de letras de neón, similar a un videojuego, para Motorsport, la colaboración de los tríos de rap con Nicki Minaj y Cardi B. Y si el estilo de edición frenético y mezclado de Goldenberg lo toma desprevenido, eso solo significa que su método está funcionando: la sobrecarga sensorial es una forma de captar la atención de las personas, sacarlas de cualquier estado en el que se encuentren y hacer que se concentren por completo en lo que están mirando, explica. Un video musical realmente puede ser cualquier formato que se te ocurra, especialmente en este momento.
Recuerdo favorito en el set: estábamos filmando una promoción en torno a sus proyectos, y Lil Yachty y sus amigos aparecieron con una XBOX e inmediatamente comenzaron a jugar Fortnite. Fue gracioso que tuviéramos que decir, Chicos, ¿pueden calmarse? Estamos grabando sonido ahora mismo.
FERNANDO LUGO
Fernando Lugo Denis Dufresne
Muchos directores de videos musicales comienzan con aspiraciones de ser artistas ellos mismos. El cineasta nacido en México y criado en Miami, Fernando Lugo, es uno de ellos: comencé a rapear cuando tenía 15 o 16 años, dice. Luego me vi [raptando en un video] y dije, no amigo, no es para mí. Ha encontrado un mayor éxito detrás de la lente, dejando la escuela de cine con solo 19 años porque su agenda ya estaba demasiado llena de trabajos. Ahora con 28 años, Lugo tiene la habilidad de predecir qué artistas triunfarán, como Bad Bunny, cuyo video Soy Peor de 2016 dirigió mucho antes de que Bunny hiciera olas en el Hot 100: estaba tratando de no hacerlo porque era Navidad, pero Escuché la canción y comencé a sentir algo como, Esto va a ser un éxito.
Aunque sus imágenes a menudo se inclinan hacia los escenarios tropicales y la arrogancia de la actuación, ningún concepto está fuera de la mesa. Me gusta hacer videos abstractos, raros, agrega, recordando su clip para Nicky Jam, Bad Bunny y Farrukos Si Tu Lo Dejas, que cuenta la historia de amor condenada entre un astronauta y un extraterrestre, o Farruko y Bad Bunnys Krippy Kush, que sueña. un restaurante que sirve marihuana encima de pilas de panqueques almibarados. ¿También en su extenso currículum? El megaéxito de la supercolaboración latina Te Bote, para el cual creó una fantasía ahumada con luces de neón. A continuación, espera dedicarse a los largometrajes: estar en el set es algo mágico para mí.
Momento pellizcame: [Dirigiendo] Enrique Iglesias con Pitbull, Move to Miami. Fue la primera vez que trabajé con Enrique, crecí escuchando su música. Y estaba emocionado porque es de donde soy. Conocía todo el ambiente de Miami.
¿HENRY SCHOLFIELD?
Henry Scholfield Cortesía de Henry Scholfield
Solo le toma un momento a Henry Scholfield recordar lo que despertó su interés en los videos musicales: el éxito de JAY-Z en 2004, 99 Problems. Cuando tenía unos 12 años, me senté frente a MTV durante siete horas seguidas esperando cada vez que volvía a encenderse, dice. Su dedicación aún no ha disminuido. El director autodidacta con sede en Londres comenzó a filmar visuales para raperos británicos prometedores tomando prestadas Handycams de personas y filmando cosas donde no nos arrestaron, y tuvo su gran oportunidad cuando uno de sus sujetos, el rapero británico Professor Green firmó con el entonces sello The Beats del rapero de The Streets Mike Skinner en 2006.
Este año, descifró la alquimia del movimiento, la emoción y la magia con el visual salpicado de neón y fuertemente coreografiado para Dua Lipas New Rules, un concepto ideado después de horas discutiendo el empoderamiento femenino tomando un té en la casa de Lipa. En febrero, el clip convirtió a Lipa en la artista femenina más joven en alcanzar mil millones de visitas en un video musical de YouTube. El equipo de ensueño regresó para el video monocromático IDGAF de Lipas a principios de este año (346 millones de visitas), y este mes, Scholfield lanzó un video inquietante centrado en la danza para Billie Eilishs Hostage. Escucho [la canción] y en un trozo de papel empiezo a escribir palabras, pensamientos o imágenes al azar, dice Scholfield sobre su proceso creativo. Eso podría ser caerse de la parte superior de un edificio alto, o el único hombre que queda en la línea de metro en medio de la noche. Espero que la gente que mira diga: Esta imagen me hace sentir algo.
Un consejo: Todo es una pelea. Para hacerlo lo mejor posible, tienes que esforzarte mucho. Si recuerdas eso, no te desanimarás por lo difícil que es.
CONCEDER CANTANTE
Conceder a la cantante Sandy Kim
Si ha prestado alguna atención a la música pop en los últimos dos años, ya está más familiarizado con Grant Singer de lo que cree. El director con sede en Los Ángeles es uno de los favoritos de Lorde (Green Light, Perfect Places), Troye Sivan (My My My!) y Taylor Swift (la contribución de Fifty Shades Darker I Don't Wanna Live Forever with Zayn), que se inclina hacia tramas llenas de suspenso y ricas , paisajes cinematográficos. También es responsable de seis videos malhumorados para el colaborador de mucho tiempo The Weeknd, incluidos The Hills, Starboy con Daft Punk y Cant Feel My Face, cuya imagen visual (literalmente) ardiente se filmó en solo un día. Recuerdo lo cautivado que estaba por su actuación, dice Singer sobre el truco inspirado en la noche de micrófono abierto de los cantantes en el último video. Fue realmente asombroso presenciarlo. En abril, también agregó a su currículum la canción de las estrellas My Dear Melancholy Call Out My Name.
Singer también se ha sumergido en el indie rock (Ariel Pink, Another Weekend), hip-hop (Future, Wicked) e incluso dub-step (Skrillex, Red Lips). Trabajo con personas que, ante todo, son apasionadas por lo que sea que estén haciendo, dice. Siento que la pasión llega muy lejos.
Un gran video musical es: Algo que es imborrable. Se queda contigo.
BARDIA ZEINALI
Bardia Zeinali Joel Barhamand
Miley Cyrus Malibu dobló un video de una stripper bailando en barra. Un tutorial de maquillaje de Kim Kardashian convertido en una mini película de terror. Los videos mashup igualmente histéricos, nostálgicos y oscuros de Bardia Zeinalis que el cineasta y ex creador de contenido visual de Vogue publica para casi 60 mil seguidores de Instagram están llenos de contradicciones. Es un estilo adoptado por Zeinali, quien nació en una familia musulmana en Canadá pero creció asistiendo a escuelas católicas en toda Asia debido a la carrera de su padre como piloto comercial. Fue un alboroto, dice Zeinali, riendo, pero hay una especie de belleza en las tonterías.
Sus esfuerzos dieron sus frutos este año cuando, después de ganar un nuevo seguidor en Instagram en Troye Sivan, la estrella del pop queer invitó a Zeinali (en la gala Met de este año, nada menos) a dirigir el visual inspirado en Leigh Bowery para su audaz y sexualmente atrevido Bloom. El encuentro fortuito se convirtió en el debut como director de Zeinalis, al que siguió este mes con el video del nuevo sencillo de Sivans a fuego lento con Ariana Grande, Dance to This, que convierte el coro relajante de las pistas en un himno para cualquiera que alguna vez se haya sentido marginado. El dúo de videos es un sueño para Zeinali, quien dice que al crecer, sintió que nunca lo lograría como artista porque no hay lugar para una persona como yo. Ahora, él está revisando su sueño de la infancia de convertirse en cantante: Todavía pienso, voy a hacer un maldito disco pop algún día.
Primer recuerdo de la filmación: tenía cámaras que mi papá me conseguiría en el extranjero y tengo tres hermanas mayores, así que siempre tuve modelos. Recrearía videos de Britney Spears en mi habitación. Convertí mi habitación en un estudio y dormí en la habitación de mi hermana.