10 canciones de Signature Phil Spector

Phil Spector, un aclamado productor de la era del rock cuyo considerable impacto en la música popular se vio ensombrecido por su condena en 2009 por el asesinato de la actriz Lana Clarkson en 2003, murió el sábado (16 de enero) a la edad de 81 años.

Un productor pionero e influyente creador de éxitos cuyo trabajo en los años 60 y 70 cambió la forma en que los músicos se acercaban al estudio, Spector fue mejor conocido por crear el jubiloso Wall of Sound que caracterizó a numerosos clásicos de grupos de chicas. A pesar de su comportamiento impredecible, a menudo violento, su reputación y habilidades técnicas lo convirtieron en uno de los productores más respetados de la era del rock, lo que lo llevó a trabajar con todos, desde los Beatles hasta John Lennon, los Ramones y Celine Dion en los años 90 (esas sesiones sin embargo, permanecen inéditos).

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Phil Spector

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Si bien su legado está para siempre entrelazado y empañado por sus acciones, docenas de canciones que coescribió y/o produjo siguen siendo piezas esenciales de la historia del pop estadounidense. Estas son 10 producciones exclusivas de Phil Spector.

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Los cristales, Da Doo Ron Ron (1963)

Después de que muchos de los embajadores del rock estadounidense de la primera ola abandonaran la escena temporalmente (como Little Richard y Elvis Presley) o permanentemente (como Buddy Holly y Ritchie Valens), parecía que no había mucha innovación en el rock hasta que llegaron los Beatles. Sin embargo, Phil Spector fue una gran excepción a esa regla en los EE. UU., y Crystals Da Doo Ron Ron es una destilación perfecta del enfoque musical: una canción simple, sin complicaciones líricas, interpretada con un entusiasmo juvenil por un grupo de jóvenes afroamericanas. aumentado por un muro impenetrable de pop orquestal a un ritmo vertiginoso (cortesía de su grupo de profesionales de estudio conocido como Wrecking Crew). Con Dolores LaLa Brooks a la cabeza, los Crystals escupieron declaraciones de adolescentes ciertamente tontas como esta como si nada más en el mundo importara excepto el momento en que un chico o una chica lindo llamó tu atención; la energía de la bola de nieve de la grabación te empuja a lo largo del viaje, ya sea que estés listo para el romance o no.

Las Ronettes, sé mi bebé (1963)

Parte del atractivo y la brillantez del enfoque Wall of Sound fue que funcionó no solo para pop-rockers propulsores como la melodía de Crystals antes mencionada, sino que inyectó la energía incontenible e incontrolable de las hormonas adolescentes en canciones como esta revolucionaria. Si bien un productor diferente podría haber abordado esto como una balada austera o empalagosa, la producción en capas de Spectors puntuada por ese ritmo de batería decisivo y frecuentemente imitado de Hal Blaine hace que Be My Baby se sienta como una canción de baile a pesar del ritmo tranquilo. El ingrediente esencial es Ronnie Spector, cuya hábil negociación entre el enamoramiento romántico y la moderación aseguró que Be My Baby diera a luz a innumerables descendientes en las listas de éxitos. Diablos, algunos incluso podrían decir que es la mejor canción de un grupo de chicas de todos los tiempos.

Los cristales, luego me besó (1963)

Si alguna vez hubo una canción pop que pudiera hacerte creer en el felices para siempre de dos novios adolescentes, esta es. La voz de LaLa Brooks se construye de manera experta desde la indiferencia romántica hasta la devoción loca mientras suena ese tono de guitarra dulcemente optimista y un ritmo suave e inquebrantable se filtra debajo de la mini orquesta de Spector. Como siempre en las mejores producciones de Spector, las cuerdas se precipitan en el momento justo y hacen una salida silenciosa antes de abrumar la honestidad de la voz principal con un sentimentalismo forzado. El resultado es una de las más hermosas odas a la forma en que un simple beso puede llevar a toda una vida y aunque realmente no creas en eso, lo harás durante los dos minutos y cuarenta segundos de esta canción.

Hermanos justos, habéis perdido ese sentimiento de amor (1964)

Si los éxitos de los grupos femeninos de Spectors demostraron brevedad y moderación, su trabajo con los Righteous Brothers le permitió satisfacer sus inclinaciones compositivas más operísticas. Youve Lost That Lovin Feelin', un número lento y sombrío que se desarrolla con delicadeza hasta convertirse en un estruendoso coro panorámico, encuentra al dúo de soul de ojos azules empapado en un drama sirkiano desgarrador. Un Nosotros Hot 100 No. 1 y favorito perdurable del karaoke, Feelin' raya en el histrionismo pero se mantiene firme. Spector también figura como productor en su igualmente icónica Unchained Melody, aunque el dúo Bill Medley insiste en que su participación fue mínima en esa.

Ike & Tina Turner, Río Profundo Montaña Alta

Una canción que suena exactamente igual que su título, River Deep Mountain High, se eleva y se sumerge como un majestuoso ave de rapiña volando en picado a través de las Great Smokies, con Tina Turner, quizás la mejor vocalista de su época, mientras extrae alternativamente su rico rango inferior y hace alarde de su naturalidad. picos vocales en esta extraña mezcla de gospel, doo-wop y música clásica. La estructura y el ritmo poco convencionales hicieron que este fuera difícil de vender en la radio, y después de que se estancó en el puesto 88 del Hot 100, Spector se retiró durante un par de años. Pero su reputación ha crecido como el coro desde entonces, convirtiéndose en una de las grabaciones de estudio más respetadas de Tina en una carrera repleta de clásicos. (El entonces esposo Ike no aparece en la grabación, pero figuraba como artista según un acuerdo con Spector, quien solo estaba interesado en trabajar con Tina).

Verónica, tan joven (1964)

Si Lovin Feelin' y River Deep encontraron a Spector explorando su inclinación por la narración de éxitos de taquilla, So Young es la otra cara de eso: un enfoque limitado en un pequeño drama que, sin embargo, significa el mundo para aquellos atrapados en él. En este caso, la cuestión es ¿cuán joven es demasiado joven para casarse?, ciertamente un tema de cierto interés para el público adolescente comprador de discos en 1964. Ronnie Spector (aquí anunciada únicamente por su nombre de nacimiento, Veronica) imbuye la canción con un melancolía reflexiva, como si supiera que la sociedad finalmente cumplirá los deseos de su corazón; la producción etérea y restringida le da a su lamentación una calidad casi religiosa.

Darlene Love, Navidad (Bebé, por favor, vuelve a casa) (1963)

Incluso en los años 60, escribir un clásico navideño original era una tarea difícil: la mayoría de los sencillos navideños exitosos eran meras novedades, divertidos para cantar, pero no terriblemente significativos. Trabajando con colaboradores frecuentes Ellie Greenwich y Jeff Barry, Spector coescribió y produjo una viñeta emocionalmente devastadora sobre un romance roto durante la llamada época más maravillosa del año. Darlene Love canta Christmas (Baby Please Come Home) con una hermosa desesperación, pintando un retrato rockwelliano de un 25 de diciembre perfecto y al mismo tiempo arrancándote el corazón. La gloria secular de Mariah Careys Todo lo que quiero para Navidad eres tú es casi impensable sin que primero se abra camino a través del banco de nieve.

Los Beatles, déjalo ser (1970)

Paul McCartney podría haber tenido razón al vomitar por lo que Phil Spector le hizo a The Long and Winding Road, pero es difícil discutir con el tratamiento de los autores del grupo de chicas de la composición más emocionalmente resonante de Macca. Mientras George Martin producía la versión del sencillo, Spector hizo cambios sutiles pero impactantes en la versión del álbum, subiendo los cuernos en la mezcla, enfatizando las suaves burlas de Ringo Starr de los charles y dando el crepitante solo de guitarra de George Harrison (una versión diferente). de la versión individual) un poco más de espacio para respirar.

John Lennon, Imagina (1971)

La música favorita de todas las celebridades con una canción de mensaje, Imagine ha provocado lágrimas y burlas durante el último medio siglo, pero no se puede negar que es uno de los himnos de cambio social más populares internacionalmente. John Lennon eligió a Spector como coproductor de la canción principal de Imagine , y Spector recurrió a la compositora Torrie Zito para el arreglo de cuerdas que la acompañaba; a diferencia de sus producciones sonoras de los años 60, Spector dejó que los fragmentos orquestales entraran y salieran de Imagine, convirtiéndola en una de sus producciones más aireadas y menos invasivas.

George Harrison, Qué es la vida (1970)

La pista más exuberante del debut en solitario de George Harrison, All Things Must Pass , What Is Life abre con un riff de guitarra lleno de reverberación que suena como un valiente intento de imitar Spectors Wall of Sound usando un solo instrumento. Si menos es más en Imagine, la segunda y la tercera ración de los sonidos sanguíneos en esta densa producción nos recuerdan que el exceso ocasionalmente puede ser mejor cuando se trata de la fiesta de la Vida. Un verdadero cuerno de la abundancia (con cuernos en abundancia) del maestro del estudio, What Is Life es una celebración en auge de la vida del supuestamente tranquilo Beatle.

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